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martes, 7 de enero de 2020

Crítica Cinéfila: Just Mercy

Después de licenciarse en Harvard, Bryan decide defender a personas que han sido condenadas erróneamente o que carecían de recursos para tener una representación legal adecuada. Uno de sus primeros y más turbulentos casos es el de Walter McMillian (Foxx), que en 1987 fue sentenciado a la pena muerte por el asesinato de una chica de 18 años, a pesar de que las pruebas demostraban ostensiblemente su inocencia.



Walter McMillian era un talador de madera cuando fue injustamente incriminado por el asesinato de una joven de 18 años. Muchas circunstancias actuaban en su contra, pero la principal era el hecho de ser un hombre negro pobre en el estado de Alabama. Recibió su sentencia antes de verdaderamente ser condenado. Los abogados ya se habían dado por vencido, mientras que otros tomaban el dinero de la familia y se retiraban del caso. Johnny D ya contaba los meses para recibir la fecha de la pena de muerte. 

Al mismo tiempo, Bryan Stevenson, un abogado recién graduado de Harvard, es trasladado a un centro de derechos civiles en Alabama, para tratar casos de pena de muerte a condenados que no han recibido la suficiente atención de sus abogados anteriores. El destino los unió, aunque muchos, incluyendo el mismo Johnny D, ya se habían dado por vencido.

Pero Stevenson tiene otros casos en su plato también, como el de Richardson (Rob Morgan), un veterano tartamudo y melancólico que fue condenado por armar una bomba en el porche de una mujer, causando su muerte. 

El director Destin Daniel Cretton (Short Term 12) trae a la pantalla este drama legal retratando las injusticias de las instituciones federales al condenar personas que no tienen la capacidad financiera para lograr una defensa que les salve la vida. Ese sistema, con el corredor de la muerte como una extensión mórbida de la esclavitud, es de lo que se trata Just Mercy. La película es un drama de derechos civiles, enfocado en Bryan Stevenson, al intentar salvar la vida de los hombres que solo él ve opciones de ayudar, y para llevar la justicia a un lugar donde el estado de derecho es tratado como un azar para la violencia. Bryan, de Delaware, ha venido al sur profundo para continuar la lucha en el vientre de la bestia. En un drama clásico de injusticia racial, que Just Mercy es y no es (el aspecto más poderoso es la forma en que no lo es), la película consistiría en un impulso constante hacia la verdad, con una muesca serie de sorpresas de suspenso.


Sin embargo, Cretton encuentra una nueva forma flexible de dar un golpe de gracia liberal de Hollywood. Expone los hechos del caso de Johnny desde el principio, mostrándonos la evidencia de su inocencia: las mentiras obscenas (y absurdas) contadas por el testigo en su contra; el hecho de que Johnny, el día del asesinato, estuvo todo el día en un almuerzo familiar, en la que 20 testigos podrían haberlo corroborado.  Otros fragmentos de información se filtran, como, por ejemplo, el hecho de que la policía no eligió a Johnny al azar; tenían un motivo clásico (racista) para atacarlo.

Con la evidencia más o menos abierta, Just Mercy puede establecerse como el drama más sutil que Cretton quería hacer: no solo un retrato de injusticia, sino una película que toma la temperatura del paisaje, esbozando cómo el racismo funciona, tratando los encuentros más pequeños como expresiones de una forma de vida y retratando a las víctimas como personas complicadas cuyas personalidades espinosas y alegres son un testimonio de lo que se ha perdido en su encarcelamiento.

Como Johnny, Foxx nos recuerda por qué es un gran actor. Él interpreta a este hombre con una música sureña en su voz, y con una inteligencia cínica sobre cómo está estructurada la sociedad: cómo existe un muro frente a cualquier persona negra, especialmente si es pobre. Pero incluso si no lo son. Al principio, Johnny le dice a Stevenson que ya ha pasado por esto con otros abogados, entonces, ¿por qué molestarse de nuevo? El veneno que están luchando está demasiado arraigado.

El rendimiento de Jordan es silenciosamente sorprendente. Su Bryan no se enoja, al menos no en la superficie. Si lo observaras desde la distancia, dirías que es estrictamente de negocios, vigilando el premio. Pero, de hecho, la actuación de Jordan hierve a fuego lento con la fuerza de alguien que ha absorbido miles de desprecios, insultos, rabia y revertirá ese karma al mantener la calma. Jordan ofrece sus líneas con una calma acelerada, actuando con la mente de un abogado, pero sus ojos cuentan una historia diferente. Emiten destellos de furia y lágrimas.


Hay otra excelente actuación en Just Mercy, y ayudan a darle a la película un ambiente sureño de pueblo pequeño que nunca es menos que auténtico. Brie Larson, quien saltó a la fama en Short Term 12 y también protagonizó la segunda película de Cretton, The Glass Castle, interpreta a Eva Ansley, un local que se convierte en el gerente de la Iniciativa de Justicia de Stevenson, y su inquietante actitud defensiva para fumar cigarrillos invoca una autoridad que nunca antes había tenido en pantalla, sin embargo, en comparación a otros talentos, como Anthony Ray Hinton y Karen Kendrick, su papel se sintió innecesariamente redundante. Tim Blake Nelson, como el falso testigo que se perjuró para condenar a Johnny, ofrece una gran actuación, con el lado de su boca colgando en una mirada gomosa; el personaje está lo suficientemente parpadeado como para parecer un tonto, y lo suficientemente inteligente como para hacerte preguntarte qué está cubriendo su tontería.

A las 2 horas y 16 minutos, "Just Mercy" es larga para una película de este tipo, y hay momentos en los que desearía que fuera más corta. Sin embargo, si el ciclo de las batallas judiciales al final gira en torno a hechos que ya conocemos, lo impredecible es el factor humano. La película se construye con una resolución conmovedora, basada en la certeza de que el odio, en todo su terrible poder, nunca será tan poderoso como la justicia.



martes, 31 de diciembre de 2019

Crónicas de California: 19 lecciones del 2019


No paro de decirlo: qué rápido se fue el año, casi ni lo pude saborear. Es increíble como, no bien llega Enero, ya se siente que los días pasan volando y de repente ya estamos en navidad otra vez. Sin embargo, lo que ocurrió en este año fueron momentos que llevaré conmigo como importantes lecciones de vida. No solo fue un año de logros muy importantes, también fue un año de mucho entendimiento personal y profesional.

Seguro muchos se habrán quejado del año, dirán que fue una galleta sin mano, y que se pasó de agresivo... pero este 2019 fue una moneda de doble cara para mí. Tuvo sus buenos momentos así como sus situaciones de crisis, pero lo más importante es que fue un constante aprendizaje. 

Lo fui apuntando durante todos sus meses y aquí les dejo mi recopilación final, las 19 lecciones de este 2019:

1. Un día libre a la semana es necesario
Algunos recordarán una publicación que hice hace unos meses sobre cómo me encanta estar ocupada todos los días, pero mi cerebro y cuerpo me han dicho desde hace varios meses que, a veces, hacer nada durante todo un día es necesario. Ya he hecho la prueba, y es verdad: a veces es necesario darse un respiro.

2. La regla de "escribir tres horas por día" es fundamental
No obstante a la lección #1, es necesario cultivar la creatividad, y ya que no estoy en la maestría ni debo entregarle páginas a ningún profesor, escribir 3 horas al día es necesario para mantener una buena rutina como guionista.

3. Hay que tener (por lo menos) un mentor
Digo uno, pero es necesario tres: uno a nivel profesional, otro a nivel espiritual, y un último que sea tu psicólogo/a.

4. No se puede seguir todas las series que todo el mundo sigue
Cometí este error varias veces durante el año, y se lo digo a todos: la serie que le gustará a la masa no siempre será la mejor para todas, mucho menos para esta persona completamente selectiva hasta para los calcetines que usa.

5. Cuidado con los crafties de los rodajes
Me encanta cuando la gente dice "yo nada más quiero ir a los rodajes a comer", y es verdad. Siempre hay comida (o por lo menos, siempre debe haber). Sin embargo, no siempre será saludable; por lo que mi mayor consejo es que no te comas la mesa... nadie está apostando que lo puedes hacer.

6. Aprende a delegar
A mí me resulta muy difícil delegar trabajo. Corrección: me resulta muy difícil confiar mis proyectos a otros. Por lo que, cuando finalmente delego es porque ya entiendo que esa persona lo va a hacer bien. Pero este año aprendí algo bien importante: él que está en esta industria es porque quiere, y aunque no todos son tan perfeccionistas como yo, harán su trabajo. Así que hay que aprender a cederlos (y no hacerlo uno mismo por falta de confianza).

7. Conoce bien a las personas antes de involucrarlos en tus proyectos
Pero lo anterior definitivamente va conectado con esto. Es verdad que muchas personas se están uniendo a la industria para ganarse un título en específico, pero el hecho de que ya tenga un par de créditos, no lo hace bueno en ese rol. Así que investiga antes de contratar.

8. No todos los guiones se limitan a su formato original
Esta enseñanza viene en una publicación más larga. Para mis amigos/as guionistas: se cuanto desean que ese guión se convierta en la película o serie de sus sueños, pero si no pasa, recuerden que también pueden hacer un comic, un libro, un juego de cartas o una serie web. No se estanquen porque no han obtenido la "gran oportunidad". 

9. Tu agenda es tu verdadera mejor amiga
Mucha gente me preguntó este año cómo llevaba tantos proyectos a la vez (en Julio estaba produciendo 5 rodajes al mismo tiempo), y esto es gracias a "la controladora" -así le llamo a mi agenda-. Una grande para llevar todo mi calendario de la semana y una de bolsillo para recordatorios importantes.

10. Algunas personas no nacieron para hacer algunos oficios.
Esto va para todo el mundo, desde actores que simplemente no se dejan llevar de sus directores hasta productores que simplemente no tienen la paciencia del papeleo. Por más que ames a lo que quieres dedicarte en esta vida, no significa que tienes que serlo sí o sí. Esto me costó entenderlo, pero ya lo superé. Aprende a superarlo tú también.

11. Un viaje al año es importante para la creatividad
Este año viaje a 5 lugares/ciudades que nunca había ido y me llevé cosas de gran valor: historias, personajes e ideas que definitivamente, algún día, estarán en algún formato. Sin embargo, además de la razón profesional, es necesario viajar y conocer el mundo. ¡No te estanques a una sola ciudad o país!

12. Se un alma libre, sin depender de las opiniones de los demás
Independientemente de las ideas de los demás o los consejos que te puedan llegar, al final del día tú conoces tu proyecto y tu vida mejor que nadie. Es verdad que a veces las opiniones de otros ayudan, pero no tienen que ser lo definitivo. Aprende a decidir por tí mismo.

13. La rutina es necesaria
Esto se lo explique a varias personas este año. No importa tu carrera u horario, debes de tener una rutina de vida. Sino y si solo vives de lo que llegue, pues siempre estarás dependiendo del futuro. Yo tendré las rutina más extraña, pero sé como son mis días y (más o menos) las horas de trabajo.

14. No todas las películas tienen que verse 
Este año hubo muy buenas películas, y muy malas películas. He aprendido a sacrificar las que no me dan buena espina, pero aún así, vi algunas que sentí que perdí horas valiosas de mi vida. 2020 no será igual... o así espero.

15. No es lo mismo trabajar para un productor que trabajar para una productora
Esto también merece una publicación a parte, pero en resumen: los productores se diferencian hasta en su género. Ninguno es mejor que el otro, pero es una rutina diferente, y hay que entenderla para saber con quién te ves mayormente trabajando.

16. Jugar es un derecho hasta de adultos
No solo es una forma de desconectarse del trabajo, sino también para llevar la vida más relajada. ¡Definitivamente el próximo año voy a establecer un game night por mes! Y cuidado...

17. No tengas miedo a arriesgarte a hacer las cosas porque nadie lo ha hecho aún
Alguien me dijo que hacer series en RD no es buena idea porque la ley no lo incluye... bueno, esto no es un impedimento real para mí. Así que "Exorcismo 101" va porque va. 

18. Suéltate más el cabello
Lo tenía que poner. Ruben Peralta me lo dijo, y ha tenido mucho efecto en las últimas semanas.

19. No se pueden tomar todos los proyectos que te llegan de frente
La lección más importante del año. En este 2019 produje alrededor de 15 cortometrajes, dos series web, y trabajé en la producción de 4 largometrajes. Sin embargo, no puedo decir que todos fueron increíbles. Algunos fueron verdaderas pesadillas, y esto se debe a que, antes de pensar en el guión o el concepto, pensaba en el crédito. Ya no será así. Ya me voy a cotizar. Porque, por más lindo que se vea ese crédito en mi IMDb, eso no es suficiente para mi salud mental.


Esas son mis lecciones del año (muy importantes, lo sé). ¿Cuáles son las tuyas?

domingo, 29 de diciembre de 2019

Mis 5 series favoritas del 2019


Mientras muchos tienen a Chernobyl, Watchmen y The Mandalorian como las mejores series del 2019, yo vengo con mi lista personalizada. 

Este año vi más de 10 series nuevas, y exploré 20 series viejas, viendolas desde el principio. Además de las cientos de películas que vi durante los 12 meses, decidí dedicar un buen tiempo a la televisión ya que, como les insisto a muchos dentro y fuera de la industria, la televisión es una de las grandes potencias del mundo del entretenimiento, donde hay más entradas, oportunidades y donde se tiene más libertad como guionista.

Sin embargo, este año solo cinco lograron impresionarme. Da la casualidad que estas cinco tienen personajes femeninos principales, historias que claman la libertad de expresión y, muy importante, temáticas de empoderamiento. 

Aquí les traigo mi cinco series favoritas del año:

The Marvelous Mrs. Maisel (Tercera Temporada)


¿Por qué está en mi lista? Esta serie me encanta desde la primera vez que la vi, pero esta temporada fue muy especial, pues se ve como una mujer de los años 60 logra escapar de esa vida de ama de casa para tener una carrera de verdad, viajar y conocer personas, el sueño de todo millenial.



The Crown (Tercera Temporada) 

¿Por qué está en mi lista? Además del hecho de tener a Olivia Colman una vez más como una reina de Inglaterra, el creador de la serie Peter Morgan me recuerda las versatilidades que se pueden lograr al crear para la televisión.


The Handmaid's Tale (Tercera Temporada)

¿Por qué está en mi lista? No tengo que tener muchas razones para esta, pero ya que estamos respondiendo la misma pregunta para todas las series, me limitaré a una corta respuesta: "Blessed be the fight."


Fleabag (Segunda Temporada)

¿Por qué está en mi lista? Me da risa como tantas personas apenas descubren esta serie y dicen que nunca habían visto una serie tan buena, cuando tiene en pantalla aproximadamente 3 años. Pero la verdad es que esta temporada se destacó mucho más, y todo gracias al rompimiento de la cuarta pared. Phoebe Waller-Bridge obviamente es una de las otras razones.


The End of the F***ing World (Segunda Temporada)

¿Por qué está en mi lista? Esperaba el regreso de esta serie con ansias; no solo porque es uno de mis comics favoritos, sino por su estructura y cómo, a pesar de que cada episodio toma lugar en una única locación, cada trama es simplemente una pieza imperdible.

sábado, 28 de diciembre de 2019

Mis 19 películas favoritas del 2019


Se acaba el año y llega mi parte favorita: decirles que fue lo que más me gustó. Muchos tendrán las mismas que yo, otros dirán que estas no le gustaron, pero solo quiero que sepan que yo elijo las películas si sus historias y sus personajes me mueven, tal y como estas lo lograron. Hay algunas de terror, otras de drama, pero lo que más abunda son protagonistas con corazón y ambición. 2019 fue un gran año para el cine.

Sin ningún orden en específico, aquí van mis 19 películas favoritas del 2019:


1. Jojo Rabbit


¿Por qué está en mi lista? A pesar de la sátira, saben tocar el lado humano de la historia de una manera perfecta, sin obviar que todo debe ser visto desde la perspectiva de un alemán fanático de Hitler.


2. The Farewell
¿Por qué está en mi lista? Además de la hermosa relación entre los personajes, me hace recordar como nunca tuve la relación que muchos tienen con sus abuelos, al punto que hasta un poco de envidia siento.


3. Parasite
¿Por qué está en mi lista? La ironía de la historia, y cómo las riquezas de uno pueden ser las gran pesadillas de otros.


4. Midsommar
¿Por qué está en mi lista? Ari me calló la boca. Odié Hereditary, y con esta me demuestra que es un cineasta que sabe tocar temas de la sociedad en una película de terror.


5. Toy Story 4
¿Por qué está en mi lista? Es el final perfecto para una de mis sagas animadas favoritas. 


6. Joker
¿Por qué está en mi lista? Es la mejor películas de origen que he visto en mucho tiempo. No sera Heath Ledger, pero me hizo creer por qué el Joker es como es.


7. Queen & Slim
¿Por qué está en mi lista? Yo ni me tengo que explicar para esta. La amé de principio a fin, y punto.


8. Once Upon a Time in Hollywood
¿Por qué está en mi lista? Tres historias y un mismo problema: el conflicto de ser talentos en Hollywood. Tarantino demuestra que puede escribir buenos guiones. Ah, y por supuesto, Brad Pitt y Leonardo DiCaprio.


9. Uncut Gems
¿Por qué está en mi lista? Por Adam Sandler. Y el hecho de que esta película me sacó risas, suspiros y lagrimas a la vez.


10. Marriage Story
¿Por qué está en mi lista? Nunca he estado casada, mucho menos me he divorciado, pero me viví la trama como si fuese mi vida.


11. Booksmart
¿Por qué está en mi lista? Me recordó todo lo que nunca pude hacer cuando estaba en el bachillerato, y cuanto le insistiré a mis hijos que disfruten su adolescencia al máximo.


12. Waves
¿Por qué está en mi lista? A pesar de ser un guión poco común, funciona a la perfección. Es el perfecto ejemplo de cómo las reglas se pueden romper y aún así hacer una pieza maestra.


13. The Two Popes
¿Por qué está en mi lista? Independientemente si lo que vemos en la película es real o no, está muy bien contada, y la química entre los actores es uno de los mejores "bromance" del año.


14. Ford v Ferrari
¿Por qué está en mi lista? A pesar de mi super crush por Christian Bale, la verdad es que es el paquete completo. Historia completa, actores talentosos y unos complementos que deberían llevarla a las altas nominaciones.


15. Motherless Brooklyn
¿Por qué está en mi lista? La música me encantó, pero lo que me dejó hipnotizada fue la narración de Edward Northon en una historia que no esperaba fuese tan buena.


16. Judy
¿Por qué está en mi lista? Nunca fui fanática de Judy Garland hasta que Renée Zellweger me la presentó. Definitivamente uno de sus mejores papeles en mucho tiempo.


17. 1917
¿Por qué está en mi lista? No es lo que cuenta, sino cómo lo cuenta. Entre giros bien inesperados y una cinematografía IMPRESIONANTE, esta película me sorprendió de principio a fin.


18. Rocketman
¿Por qué está en mi lista? Esto fue lo que realmente esperaba de Bohemian Rhapsody, pero nunca fue, una gran leyenda versión musical. 


19. Little Women
¿Por qué está en mi lista? Nunca en mi vida me había sentido tan identificada con un personaje como lo hice con Jo March, y esto es gracias a la dirección de Greta. Es uno de los grandes talentos cinematográficos de nuestra generación.


jueves, 13 de junio de 2019

Crónica Cinéfila: Toy Story 4

Cuando Bonnie añade Forky, un nuevo y reluciente juguete a su habitación, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete. 



En 1995 se estrenó la primera película de Toy Story, una de las películas más exitosas y emblemáticas de Pixar y Disney, con un perfecto rating de parte de las críticas y la audiencia. Las que le siguieron mantuvieron la esencia de su primera película; aunque tenían la misma estructura y la misma idea de "juguetes perdidos que deciden irse a la aventura y encontrar su hogar", la originalidad y distingüidad se mantuvo siempre. Y así lo logró igualmente Toy Story 4.

Cuando Andy decide dar sus juguetes a Bonnie, su vecina, Woody y la pandilla encuentran un nuevo hogar donde su razón de existir (ser el juguete de un niño) se mantiene. Sin embargo, para Woody no parece ser un cuento de hadas. A pesar de tener una dueña, es un juguete olvidado en el fondo del closet. Un día, decide escaparse al Kindergarden en la mochila de Bonnie y allí es testigo de una de sus primeras creaciones del Jardín de niños: Forky, quien resulta ser un tenedor/cuchara destinado a simplemente ser usado y botado a la basura. Sabiendo lo importante que es Forky para Bonnie, Woody lo protege constantemente, evitando que el mismo Forky continúe lanzándose a la basura. 

Cuando la familia de Bonnie decide hacer un roadtrip y Bonnie se lleva todos sus juguetes, incluyendo a Forky, Woody vuelve a encontrar su razón de existir, siendo el niñero de Forky y vigilando de que no se autolanze a la basura. Pero cuando los intentos suicidas de Forky llegan al extremo de lanzarse por la ventana, Woody se lanza tras él y ambos se suman en una travesía de encontrar la casa rodante de la familia de Bonnie antes de que se alejen de la zona. Esta parece ser la última gran aventura de toda la pandilla juntas, más el reencuentro de algunos juguetes del pasado de Woody.


Los escritores de Pixar tienen una estructura muy particular: introducción del problema de esta historia y de los personajes que estarán involucrados, inicio de una nueva aventura, introducción de villanos y muchos más problemas en el medio hasta la confrontación final. Pero, aunque ya sabemos todo esto, porque todas hacen lo mismo, siempre tienen esos elementos en los que dices "no es lo mismo". Aquí Woody, quien ha sido el héroe en las películas anteriores, se siente abandonado y no tiene motivación; al llegar Forky a la vida de Bonnie, él siente que esta es su nueva razón y que necesita salvarlo, pero en realidad lo que él no se ha dado cuenta es que, después de tantos años siendo el juguete de un niño, ya es tiempo de retirarse. Como siempre, el maravilloso Tom Hanks le da voz al extraordinario vaquero, quien tienen nuevas metas a lograr y una realización que descubrir.

Por otro lado, la pandilla también tiene sus subtramas, como Buzz (con la voz de Tim Allen) tratando de entender su voz interior, lo que en realidad es su voz mecanizada que siempre preciso con lo que realmente él necesita escuchar; mientras que Bo Peep (con la voz de Annie Potts) quien años atrás había sido separada de la pandilla cuando la hermana de Andy la donó, ahora regresa demostrando que no tener un niño/a como dueño no significa que un juguete no tiene ningún propósito de existir, siendo aún más ágil de lo que uno esperaría de una muñeca de porcelana. Mientras que la antagonista principal, Gabby Gabby, tiene su propio propósito de maldad, que al final de la historia no resulta ser tan malvado, sino empático, prometiendo que se ganará el corazón de muchos; lo único terrorífico de ella son sus dummies que siguen su mando y cumplen con cada uno de sus órdenes.


Una vez más, Toy Story regresa con su doble mensaje: gracioso para los niños, mensajes internos para los adultos, pero con uno similar que termina siendo "tu propósito en la vida no está preestablecido", nadie llega a este mundo teniendo que ser algo en específico. Este, junto con el significado de las voces del subconsciente y el remordimiento, es uno de los tantos mensajes que trae esta película. La comedia es tan de doble sentido como recordábamos, pero aún más hilarante de lo que se esperaría con nuevos personajes secundarios que cuando están en pantalla, logran robarse a la audiencia con un pequeño momento de gloria en el que brillan hasta botar rayos por los ojos. Entre los más destacados de  Duke Caboom (Keanu Reeves), Ducky (Keegan-Michael Key), Bunny (Jordan Peele) y Giggle McDimples (Ally Maki).

Como siempre, Pixar se la luce con los camarazos que parecen salidos de la realidad. Si no fuese porque la animación no se acerca para nada a una versión de live action, la dirección de cámara podría confundir al más inocente, desde zooms de sorpresa hasta secuencias de persecusión siguiendo a los personajes mientras corren del resto del mundo. Y una vez más, el equipo de animación se la luce no solo con darle vida a tantos objetos inanimados, pero también creando escenografías tan específicas, desde un parque de diversiones completo, hasta una pequeña tienda de antigüedades. Lo que sí se mantiene es esa banda sonora, acompañada de su principal canción "You've got a friend in me" que nos va a seguir hasta el resto de nuestros días, solo para recordarnos que este es el final oficial de nuestra niñez. 

Toy Story 4 representa el final de uno de los mejores clásicos animados, el adiós final a Woody, Bo y Buzz, pero uno de los mejores recuerdos posibles a una infancia que los niños de hoy en día no entenderán. Es inocentemente e hilarántemente maravillosa, con una historia para contar hasta antes de dormir y personajes que solo uno anhela coleccionar.