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martes, 23 de julio de 2024

Crítica Cinéfila: MaXXXine

Maxine, superviviente de los sangrientos incidentes de X, continúa su viaje hacia la fama para ser actriz en el Los Ángeles de la década de 1980.



MaXXXine, un glorioso himno a la sensualidad escabrosa y el exceso sangriento del "sexploitation" y el terror de los años 80, completa la trilogía de Ti West de exhibiciones estelares para su intrépida musa Mia Goth con una nota deliciosa. Al igual que sus predecesoras, "X" y "Pearl", se trata de una alegre inmersión en los tropos del cine retro con una vívida evocación de la época, esta vez con un reparto secundario de lujo. Como dice la cineasta británica fría como Elizabeth Debicki que le da a Maxine Minx la oportunidad de saltar del estrellato del porno a una carrera más legítima sobre su proyecto de largometraje: "Es una película B con ideas A". Esto se aplica igualmente a la última película psicosexual de West. Si bien nunca descuida el derramamiento de sangre y las vísceras derramadas del terror slasher de manual, cada una de las tres películas distintivas pero cohesivas (el guionista y director no ha descartado una cuarta) funciona como un homenaje cariñoso a la estética cinematográfica de una era en particular.

"X", ambientada en el país de La Masacre de Texas con un aire oscuro y sucio a grindhouse, cuenta la historia de un equipo de filmación amateur que filma una película porno en una casa rural a fines de los años 70, hasta que sus marchitos anfitriones de Holy Roller se enteran de lo que está sucediendo en el granero. "Pearl" retrocedió en el tiempo hasta 1918 para conocer la historia de fondo de la esposa del granjero, cuando la juventud y la belleza estaban de su lado y sus sueños de estrellato aún estaban intactos, mezclando el estilo exuberante de un melodrama de mediados de siglo con el de los musicales en Technicolor.

Goth cumplió una doble función en "X", interpretando a Maxine, la novia y estrella del director de películas para adultos, y a la bruja homicida Pearl. En la siguiente película, se metió en la piel de la joven Pearl, que se irritaba bajo las restricciones de su madre opresiva mientras anhelaba la fama y descubría su voraz libido. En un momento memorable, se sube a un espantapájaros para divertirse sexualmente, una escena típica de la inclinación de West por los guiños, dado que la obra porno de "X" se titulaba "The Farmer's Daughter".

La nueva entrega, ambientada en 1985, retoma la historia de Maxine, una mujer de unos 30 años que está en la cima como una auténtica estrella del floreciente mercado del porno en vídeo y que se pasea por Hollywood en un descapotable con matrícula de vanidad “MaXXXine”, aunque todavía tiene que complementar su trabajo en el cine para adultos con un espectáculo erótico. Tomó como base el caso de un asesino en serie apodado "the Night Stalker" que aterrorizaba Los Ángeles, atacando a mujeres jóvenes. Pero Maxine insiste en que puede cuidar de sí misma, lo que demuestra dándole una dolorosa lección a los testículos de un asaltante que le apunta con un cuchillo vestido de Buster Keaton (Zachary Mooren). 

Los asesinatos de Night Stalker han avivado las llamas de los cruzados de los valores familiares que protestan contra la violencia y la obscenidad que inundan el mercado del entretenimiento, y West (que también editó) enfatiza ese clima de histeria moral al incluir un clip rápido del líder de Twisted Sister, Dee Snider, llegando a testificar ante un comité del Senado en oposición a la censura de la industria musical.

El atractivo de la celebridad y la intersección pegajosa entre lo carnal y lo espiritual han sido una corriente subyacente que recorre la trilogía. Es lógico que la película casera en blanco y negro que sirve de prólogo a MaXXXine (en la que una niña baila mientras su padre predicador, fuera de cámara, le asegura que será la estrella de su iglesia) tenga ecos espantosos de la actualidad. “No aceptaré una vida que no merezco”, dice la niña, repitiendo obedientemente el credo de su padre. 

La película propiamente dicha comienza mientras observamos desde el interior de un estudio de sonido a oscuras cómo Maxine abre las puertas y entra con confianza bajo una cascada voluminosa de cabello, en un top de mezclilla con escote halter y jeans a juego con botas de tacón de aguja. Lee para el papel principal en "The Puritan 2", un thriller de posesión demoníaca que la ambiciosa directora Liz Bender (Debicki) pretende que sea su trampolín desde los videos desagradables a los proyectos convencionales. Maxine también lo ve como su vehículo de transición. Naturalmente, clava la audición, burlándose alegremente de la fila de rubias afuera diciéndoles que están perdiendo el tiempo. Liz exige el compromiso total de Maxine, pero eso resulta un desafío cuando siguen apareciendo distracciones no deseadas, y entre ellas, los destellos de recuerdos traumáticos del pasado.

Dos de sus amigas del mundo del porno, Amber (Chloe Farnworth) y Tabby (Halsey), son vistas por última vez cuando se dirigen a una fiesta en Hollywood Hills, organizada por un misterioso productor. Maxine recibe una grabación anónima en video de una violencia perturbadora, y dos detectives, Williams (Michelle Monaghan) y Torres (Bobby Cannavale), comienzan a presionarla para que comparta información mientras las víctimas relacionadas con ella comienzan a multiplicarse.

Peor aún, el sórdido investigador privado de Louisiana John Labat (Kevin Bacon) se convierte en una molestia, actuando como mediador para un cliente misterioso que inicialmente solo se ve como un par de manos apretadas con guantes de cuero negro. El abogado de Maxine, Teddy (Giancarlo Esposito), demuestra ser útil para lidiar con las plagas, lo que resulta en una de las muertes más espectaculares de la trilogía. Pero la valentía de Maxine finalmente la lleva a una situación donde se enfrenta cara a cara con su pasado.

La sensibilidad de West para el tiempo y el lugar es impecable, desde la sordidez vulgar y llamativa del Hollywood Boulevard de aquella época, con su variedad de punks, fenómenos e imitadores de famosos, hasta el “pánico satánico” de fuego y azufre del demente clímax. Hay humor en el uso de lugares famosos, desde una acción estratégica que se desarrolla alrededor del cartel de Hollywood hasta un estreno llamativo en el Chinese Theater; desde la casa de Psicosis que todavía se encuentra en el backlot hasta una toma de la bota de Maxine apagando un cigarrillo en una estrella del Paseo de la Fama.

Cuando dos víctimas de asesinato aparecen en el cementerio Hollywood Forever, un policía informa a Williams y Torres: “Un par de homosexuales que rondaban la tumba de Judy Garland encontraron los cuerpos”. Ese es uno de los muchos diálogos que recuerdan a la época (aunque es históricamente incorrecto dado que los restos de Garland recién fueron trasladados allí en 2017). Las habilidades de West en el género se combinan con su preferencia por el aspecto y la sensación de las películas B de los años 80, una referencia inequívoca que, no obstante, trasciende el pastiche.

Cuenta con la inestimable ayuda del director de fotografía de la trilogía, Eliot Rockett, que consigue algunas secuencias fascinantes, sobre todo al principio, cuando Maxine sale de su coche y entra en un estudio pornográfico, sacando una dosis de cocaína de un tarro de galletas de gran capacidad mientras se prepara para rodar una escena de enfermera traviesa. Otra gran secuencia muestra a Liz y Maxine dando vueltas por el estudio en un carrito de golf, ofreciendo comentarios casuales sobre las líneas borrosas entre la realidad y la ilusión en Hollywood. La película cambia atmosféricamente entre la abrasadora luz del día y los sombríos paisajes nocturnos, marcados aquí y allá con luces de neón.

El hábil uso de cortinillas, pantalla dividida y cambios de relación de aspecto también evocan el estilo cinematográfico de la época, al igual que la sabrosa escenografía y el diseño de vestuario de Jason Kisvarday y Mari-An Ceo, respectivamente. Los nostálgicos devorarán los éxitos de la banda sonora, entre ellos los temas de ZZ Top, New Order, Judas Priest y Kim Carnes, junto con el indispensable ritmo synth-pop de “Obsession” de Animotion. Y la escalofriante banda sonora de Tyler Bates ayuda a aumentar el suspenso.

La película saca mucho partido de su reparto. Debicki es una mujer decidida, determinada a dejar su huella en un mundo que sigue siendo de hombres; Esposito, un agente sospechoso que protege paternalmente a su cliente; Monaghan y Cannavale establecen una dinámica vivaz entre los socios de la ley, con Williams como la inteligente y sensata, y el actor fracasado Torres como el más impetuoso; y Bacon le da un mordisco al sucio y sudoroso Labat con gusto y un gran acento N'Awlins, mientras bebe un Bloody Mary o un trago de una botella de Pepto Bismol.

Halsey es una buena Debi Mazar en su breve papel, mientras que Lily Collins es divertida como una trasplantada de un barrio residencial de North Yorkshire que tuvo su oportunidad en la primera película puritana, el músico y actor Moses Sumney tiene un atractivo relajado como el amigo de Maxine de la tienda de videos de abajo, y Simon Prast se destaca con un papel clave que es mejor mantener como una sorpresa.

En definitiva, por supuesto, este es el show de Mia Goth y los fans no lo cambiarían por nada. Es una presencia magnética que fortalece su autoridad como una nueva raza de reina del grito, lo suficientemente dura para repartir castigos y también para recibirlos.

En el espacio de tan solo dos años, la actriz y su director han preparado una trilogía de películas de terror sumamente entretenida que hace guiños al pasado mientras avanza hacia el metafuturo, ensartando deliciosamente la búsqueda de la fama y el atractivo del deseo con una visión subversiva de la cosificación femenina y una efusión de amor por el arte de hacer películas. Mientras Maxine se corta una raya de cocaína con su tarjeta de SAG, es posible que desees que no hayamos visto lo último de ella.


sábado, 14 de noviembre de 2020

Crítica Cinéfila: The Craft, Legacy

Un grupo de estudiantes de instituto deciden formar un aquelarre de brujas. 



Ha pasado casi un cuarto de siglo desde que el clásico de terror de culto "The Craft" aprovechó la fascinación por las brujas de Harry Potter, lo que le dio al público adolescente una sensación de lo empoderador que podría sentirse para cuatro mujeres jóvenes, perseguidas por una violación en una cita y reinas de baile abiertamente racistas, para invocar un poco de magia negra en su deseo de vengarse. Ese éxito sorpresa fue chirriante incluso para los estándares de 1996, pero su actitud gótica era muy vanguardista en comparación con "Clueless" y otras ofertas de la época, y uno esperaría que se hiciera un seguimiento.

En cambio, "The Craft: Legacy" de Blumhouse aparece como "The Craft: Lite", un reinicio de PG-13 diluido en el que los forasteros ya no son tratados como monstruos, y su misión equivale a esclarecer a los compañeros de clase neandertal y otros machistas sobre los riesgos de subestimar a las mujeres jóvenes. Hacerlo podría hacer que te maten en "The Craft", mientras que en la versión de la escritora y directora Zoe Lister-Jones, lo peor que puede pasar es despertar, expresando tu nuevo aprecio por el feminismo y admitiendo que eres bisexual.

Aún así, con un cuarteto completamente nuevo de entusiastas de la hechicería adolescentes, una de los cuales es trans, este es un thriller sobrenatural sin mucho poder narrativo apreciable. Como en la película anterior, un trío de brujas aficionadas busca una cuarta recluta cuando conocen a una recién llegada inconsciente de sus dones "naturales"; Lily (Cailee Spaeny), que tiene la desgracia de que le llegue su periodo durante su primer día en una escuela desconocida, lo que puede parecer traumático para cualquiera que no haya visto a "Carrie".

En lugar de burlarse de ella, Frankie (Gideon Adlon), Tabby (Lovie Simone) y Lourdes (Zoey Luna) hacen que Lily se sienta como si los otros estudiantes fueran los raros por reaccionar exageradamente. Lily ha llegado a la ciudad con su madre soltera, Helen (Michelle Monaghan), quienes se mudaron con el orador motivacional Adam (David Duchovny) y sus tres hijos en lo que podría ser un giro retorcido de "The Brady Bunch". Lamentablemente, la película realmente no sabe qué hacer con sus nuevos hermanos por lo que sus roles son muy innecesarios para la historia.

Lily no tenía amigas en su escuela anterior y está agradecida de ser abrazada por las tres chicas de su clase, sin importar que sus nuevas compañeras la presionen para que participe en un encantamiento en el que logran congelar el tiempo al primer intento. En 1996, "The Craft" fue criticado por exagerar los efectos visuales, pero esta vez, en un momento en el que casi la mitad de las películas son fantasías mejoradas por CGI de algún tipo, es como si Lister-Jones se estuviera conteniendo, pues sin contar el montaje en el que las chicas practican levitación y otros hechizos variados, por lo demás mantiene los poderes bajo control.

Por un lado, lo que dio miedo a "The Craft" fue la idea de que la magia realmente podría existir, y que incursionar en ella podría despertar fuerzas ocultas mucho más fuertes de las que las brujas principiantes están listas para enfrentar. Pero la verdadera fuerza de la película provino de reconocer cómo los varones de la escuela podían desempoderarlos, ignorando sus límites en una cita (como lo hizo el personaje de Skeet Ulrich) o avergonzándolos frente a sus compañeros y dándoles a las brujas los medios para obtener lo que sea que les plazque.

“The Craft: Legacy” cambia las tornas, pero no de la manera que sugiere algún tipo de diseño consciente por parte de sus creadores. Si estas cuatro jóvenes son tan ilustradas políticamente como la película las muestra, ¿por qué "Legacy" no toma una posición cuando una de ellas usa un hechizo de amor para anular las defensas del tipo rudo Timmy (Nicholas Galitzine)? ¿Embrujarlo para que se bese contigo (especialmente cuando está enamorado de tu hermanastro...) equivale a violar su consentimiento?

Más escenas como esa, donde los personajes cruzan la línea, podrían haberle dado mejores conflictos que esta secuela pudo aprovechar, pero carece de la forma segura de una película. De vez en cuando, Lily tiene visiones impactantes, que consisten en serpientes, una espada y sangre, todo lo cual sugiere algún tipo de ritual satánico. Pero "Legacy" es esa rara película en la que tales premoniciones no dan resultado. Lily tiene derecho a ser escéptica sobre los motivos de Adam, pero el final en el que Duchovny interpreta al villano no es nada sorprendente ni difícil de descifrar, sobretodo por toda la actitud del personaje durante toda la película.

La sabiduría convencional sostiene que contratar a mujeres cineastas para que cuenten tales historias debería aportar algo nuevo a la ecuación, pero “The Craft: Legacy” parece un paso atrás, incluso si el original fue escrito y dirigido por hombres. A diferencia del remake de "Black Christmas" del año pasado, donde las alumnas tomaron la delantera, en las películas de "Craft", los personajes femeninos ya tenían el control de esta franquicia. Aproximadamente una hora después, la película indica que (alerta de spoiler) Lily fue adoptada, lo que sugiere que la parte de "Legado" en el título de la película puede ser literal: es más que probable que sea el engendro de una de las brujas originales de "Craft". ¿Pero esa revelación agrega algo? Ejem... no.

En teoría, les da a los fanáticos de la película anterior algo sobre lo que adivinar, pero no hay mucho más con lo que esa generación se conecte. En todo caso, esta secuela de décadas después se siente como el tipo de programación obsoleta al estilo de “Party of Five” contra la que reaccionó la película relativamente punk de 1996. Y no hay nada aquí que pueda compararse con la locura de ojos ardientes de la actuación de Faruza Balk en esa película. El original “The Craft” puede ser un desastre, pero sí tienen un legado, y esta no lo es ni lo será.