jueves, 9 de enero de 2025

Crítica Cinéfila: La Semilla de la Higuera Sagrada

El juez de instrucción Iman se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan. 



“La Semilla de la Higuera Sagrada” es un grito angustiado que surge del corazón de Mohammad Rasoulof, el cineasta iraní que acaba de huir de su país natal a Europa tras cumplir una condena de ocho años de prisión en la República Islámica. Este no es el primer roce con la ley teocrática para el director disidente, que lleva dos décadas trabajando de forma constante fuera de Irán.

Así, aunque Irán jamás presentará su última obra maestra como se ha hecho en festivales (que suele ser el único espacio de películas antisistema de Oriente Medio que llegan a Estados Unidos), este desgarrador thriller nacional merece la mayor audiencia posible. Con el brutal asesinato de Mahsa Amini a manos del gobierno en 2022 como punto de partida, Rasoulof crea una alegoría extraordinariamente apasionante sobre los costos corruptores del poder y la supresión de las mujeres bajo un patriarcado religioso que aplasta a las mismas personas que dice proteger.

“Sacred Fig” surgió del encarcelamiento de Rasoulof en 2022, justo en la cúspide del levantamiento de "Mujer, Vida, Libertad" inspirado por la muerte de Amini, en la prisión de Evin en Teherán, donde fue encarcelado por hablar en contra del gobierno iraní. Rasoulof, que también escribió el guion y filmó esta película completamente en secreto y poniendo en riesgo la vida del elenco, comienza esta historia con Iman (Misagh Zare, actualmente prohibido de salir de Irán). Es padre de dos hijas, profundamente arraigado en su fe y lealtad al gobierno, ya que acaba de ser designado para el mismo Tribunal Revolucionario que recientemente condenó al propio Rasoulof. Su esposa Najmeh (Soheila Golestani, también prohibida de salir de Irán y encarcelada hace dos años en medio de las protestas de "Mujeres, Vida, Libertad") se somete a la palabra de Iman y es fiel a todo lo que impone en su hogar. Las hijas de Iman, Rezvan y Sana (Mahsa Rostami y Setareh Maleki, respectivamente), están menos atadas a la tradición y al equilibrio doméstico.

Aunque “Sacred Fig” nunca nombra explícitamente a la joven que muere, como se muestra en los noticieros y en las imágenes reales de las protestas, ella es una sustituta de Amini. Rezvan y Sana, que comparten una litera en el abarrotado apartamento de la familia en Teherán, participan en las protestas a su manera: ofreciendo refugio a una compañera de clase, Sadaf (Niousha Akhshi), que fue golpeada en medio de un revuelta. Najmeh, que está ansiosa por mantener en secreto su presencia en su casa para Iman en vísperas de su ascenso, atiende las heridas de la niña después de que la policía la atacara brutalmente en medio del caos.

Rasoulof, que trabaja con el director de fotografía Pooyan Aghababaei para crear el estilo panorámico de la película, acerca la cámara al rostro destrozado de Sadaf, con el ojo izquierdo amoratado, ensangrentado e hinchado. Rasoulof nos muestra en términos viscerales lo que probablemente le ocurrió a la propia Amini, cuya muerte las autoridades atribuyeron a un derrame cerebral mientras estaba en el hospital. La película también menciona esto, lo cual solo son mentiras alimentadas por el autoritarismo que Najmeh está ansiosa por creer.

Mientras tanto, Iman es el blanco de sus propios manifestantes después de firmar acusaciones de muerte contra supuestos disidentes, encabezados por sus empleadores de la Corte Revolucionaria. Pero las presiones aumentan cuando su arma reglamentaria desaparece. No está en la mesilla de noche, donde la dejó Najmeh, ni en una pila de ropa sucia, donde la esconde en un momento dado. La ubicación incorrecta del arma se castiga con hasta al menos tres años de prisión, y obviamente pone en peligro el nombramiento de Iman en la Corte. Esta pistola de Rasoulof, por así decirlo (disparada una sola vez mucho más adelante en la película) se convierte en un símbolo del poder que pasa de mano en mano, y una herramienta que deja al descubierto la discordia ya arraigada bajo la superficie de la familia de Iman. Su desaparición comienza lentamente a hacer que toda la familia se descontrole. "Perdón por no haberme despertado para prepararte el desayuno", dice Najmeh en un momento dado. Pero sus antiguas costumbres ya se estaban desmoronando de todos modos.

La desaparición del arma provoca en Iman un pánico paranoico, obligando primero a sus hijas y a su esposa a someterse a un interrogatorio angustiosamente escenificado y con los ojos vendados para descubrir al culpable. Y después, a algo peor. A medida que avanza la película, que te cautiva durante sus casi tres horas de metraje, se adentra más en el terreno del thriller doméstico. Aquí, una familia se enfrenta a su patriarca y a los demás mientras él se desmorona, llevándolos a su remoto hogar de la infancia y tomando medidas extremas para hacer que alguien, cualquiera, confiese haber robado el arma. En el camino, su coche es seguido por dos manifestantes que persiguen a Iman, y es impactante la forma en que Rasoulof se desvía tan imprudentemente como el coche se sale de la carretera, mostrando hasta qué punto está dispuesta a llegar Najmeh para incitar la ira de su marido.

Cada una de las actuaciones, discretas y nunca melodramáticas, es inherentemente valiente por la forma en que los actores arriesgaron sus vidas para participar en la película. Hay otros actos de valentía, como la forma en que Rasoulof muestra a mujeres en espacios cerrados sin velo, por una vez. Otras películas iraníes, menos resistentes políticamente, a menudo muestran a mujeres en espacios cerrados con hijab, lo que es muy poco realista y probablemente una forma de apaciguar a los censores.

“La semilla de la Higuera Sagrada” se convierte, incluso cuando termina en un desenlace demoledor en el que se sabe que no le espera nada bueno a nadie después del último corte a negro, en una alegoría finalmente esperanzadora a pesar de su falta de resolución. Irán nunca va a apoyar esta película. Depende del resto del mundo hacerlo.


martes, 7 de enero de 2025

Crítica Cinéfila: Cien Años de Soledad, 1ra parte

En la intemporal población de Macondo, siete generaciones de la familia Buendía navegan entre el amor, el olvido y lo ineludible de su pasado... y de su destino.



La obra magna de 1967 del ganador del Premio Nobel Gabriel García Márquez , “ Cien años de soledad ”, ha sido considerada durante mucho tiempo como una de las mayores obras de la literatura moderna. Sin embargo, Gabo se negó toda su vida a vender los derechos de la novela porque sintió que una adaptación cinematográfica no se acercaría ni por asomo a la superficie de este relato tan narrativamente cargado, sin olvidar que tiene una duración de casi un siglo. Ahora, con la bendición de sus hijos Rodrigo García y Gonzalo García Barcha, quienes se desempeñan como productores ejecutivos, Netflix ha adaptado la obra maestra en una serie limitada de dos partes que abarca más de 16 horas. Con los directores Alex García López y Laura Mora a la cabeza de la primera parte, “Cien años de soledad” es exquisitamente detallada y está llena de simbolismo intrincado. La serie es una de las adaptaciones de libro a pantalla más fieles de los últimos años. 

"Cien años de Soledad", una historia de familia, destino, poder y las fragilidades de la humanidad, comienza a mediados del siglo XIX con un amor prohibido. En medio de una boda eufórica, el público conoce a los jóvenes enamorados, José Arcadio Buendía (Marco Antonio González) y Úrsula Iguarán (Susana Morales). Desafortunadamente, sus familiares no disfrutan de la alegría de los recién casados. Como José Arcadio y Úrsula son primos hermanos, los temores de la familia sobre las aberraciones de sus descendientes interfieren en la celebración. La madre de Úrsula aterroriza a su hija con siniestras predicciones de que dará a luz bebés monstruosos con cola de cerdo. Enfurecido por la constante desaprobación, José mata a un conocido gallero por burlarse de su matrimonio aún no consumado. Una vez absuelto del asesinato, él y Úrsula hacen sus maletas y se disponen a buscar un lugar para vivir lejos de las miradas y las burlas. Sin embargo, antes de que la pareja comience su búsqueda, la madre de Úrsula le recuerda: “No importa hacia dónde corras, nunca podrás escapar del verdadero destino”.

A lo largo del primer episodio, “Macondo”, la pareja y los amigos que los siguen deambulan por Colombia durante años antes de establecerse y construir un pequeño pueblo en medio de un pantano. José Arcadio nombra rápidamente el pueblo Macondo. En este lugar, nadie decide por los demás. Justo y centrado, José Arcadio se asegura de que cada pintoresca casa reciba la misma luz solar y agua. Con el tiempo, Úrsula da a luz a tres niños sanos, José Arcadio (Thiago Padilla), Aureliano (Jerónimo Echeverría) y Amaranta (Luna Ruíz), todos con traseros perfectamente humanos. Sin embargo, como aprenden rápidamente los Buendía, no existe una verdadera utopía en la que los humanos tengan libre albedrío, ambiciones personales y lujuria. 

“Cien años de soledad”, parte 1, consta de ocho episodios envueltos en imágenes inquietantes. Los directores de fotografía Paulo Pérez y María Sarasvati revelan una familia y Macondo en expansión y secuencias que hacen eco del pasado, presente y futuro de los Buendía. Bajo la visión de los diseñadores de producción Bárbara Enríquez y Eugenio Caballero, la serie muestra elementos como la exuberante pero traicionera ladera de las montañas colombianas hasta segmentos de realismo mágico, incluyendo una niña sangrando en una bañera en el río y el fantasma de un hombre muerto que acecha a los vivos. A diferencia de la mayoría de las adaptaciones de libros a la pantalla, los aspectos de esta narrativa no son apresurados ni se pasan por alto. Mientras el público pasa mucho tiempo en el diálogo de los personajes principales, la cámara también se detiene en todo, desde los diversos escenarios de un Macondo en rápida expansión hasta los panes y las sopas en la cocina de Úrsula. 

A medida que la serie avanza en el tiempo, las políticas de respetabilidad, los hijos ilegítimos, las rivalidades entre hermanos, las autolesiones, el incesto y las enfermedades mentales van desviando y desplazando a los Buendía, expulsando a algunos miembros de la familia y atrayendo a otros. Con el paso de los años, su hogar se transforma de una pintoresca posada a una enorme mansión. Sin embargo, la dinámica familiar es solo un segmento de esta historia. Previamente aislado del resto de la civilización, el crecimiento masivo de Macondo abre las puertas a la interferencia del gobierno. En el episodio 6, "El coronel Aureliano Buendía", también hay una representación cruel y sangrienta de la Guerra de los Mil Días de Colombia, que enfrentó a conservadores y liberales entre sí. 

Las actuaciones son excepcionales. Marleyda Soto, que interpreta a una Úrsula mayor, es práctica con una vena viciosa. Claudio Cataño, que interpreta a Aureliano adulto, es atormentado por premoniciones y deseos nefastos. Mientras tanto, Nicole Montenegro y Laura Grueso —la versión joven y la versión mayor de Rebeca, respectivamente— atormentan cada escena en la que aparecen, desde el momento en que la pequeña Rebeca aparece en la puerta de los Buendía sosteniendo una bolsa de huesos hasta la mujer audaz y deslumbrante impulsada por su sexualidad. Aun así, ningún personaje se transforma más que José Arcadio (interpretado por Diego Vásquez en episodios posteriores), quien se concentra demasiado en sus inventos y su alquimia en lugar de la satisfacción de su esposa e hijos. 

Aunque el ritmo de la serie a veces parece demasiado lento, la belleza de “Cien años de soledad” permite al espectador absorber cada fotograma y momento cuidadosamente seleccionados. Como resultado, el pasado de los Buendía es un eco continuo sin importar en qué generación se encuentre la historia. Es un recordatorio de cuánto influye la historia en el presente y por qué los seres humanos están tan a menudo condenados a repetir los errores de su pasado. Además, la narrativa sugiere que el aislamiento y la languidez en pos del propio interés con frecuencia engendran la podredumbre de la moralidad. 

Una obra monumental que desentraña cada capa de la novela de Gabo, la serie a veces resulta un poco densa, permitiendo que cada secuencia se ventile, incluso cuando parece dolorosa o innecesaria. Si se hubiera controlado la trama para una audiencia televisiva moderna, se habría logrado una adaptación más emocionante. Sin embargo, al permitir que los espectadores deambulen por la historia, “Cien años de soledad” se presenta tal como la escribió el novelista, con una gran cantidad de detalles y una profunda elocuencia. 


lunes, 6 de enero de 2025

Temporada de Premios: Ganadores de la 82da entrega de los Golden Globe Awards

"Emilia Pérez", "The Brutalist", "Shogun", "Hacks" y "Baby Reindeer" estuvieron entre los grandes triunfadores, mientras que Zoe Saldaña, Fernanda Torres, Adrien Brody, Kieran Culkin, Jean Smart, Jeremy Allen White, Colin Farrell, Anna Sawai, Sebastian Stan, Demi Moore, Jodie Foster y Ali Wong estuvieron entre los ganadores individuales.



Los Globos de Oro 2025 se entregaron este pasado domingo por la noche.

"Emilia Pérez" fue nombrada mejor película musical o de comedia y mejor película de habla no inglesa, mientras que Zoe Saldaña se llevó el premio a la mejor actriz de reparto por su actuación. La canción de la película “El Mal” ganó el premio a la mejor canción original. Mientras tanto, "The Brutalist" fue nombrada mejor película dramática. Brady Corbet también fue nombrado mejor director por esta última, mientras que su estrella Adrien Brody fue nombrado mejor actor en un drama.

"Flow" ganó el premio a la mejor película de animación. "Wicked" ganó el premio a la mejor película cinematográfica y de taquilla.

"Shogun" fue nombrada mejor serie dramática, con Anna Sawai, Hiroyuki Sanada y Tadanobu Asano ganando por sus actuaciones en el programa.

"Hacks" fue nombrada mejor serie de televisión, musical o comedia, y Jean Smart se llevó un premio por su actuación. "Baby Reindeer" fue la ganadora en la categoría de mejor miniserie, serie antológica o película hecha para televisión, mientras que Jessica Gunning ganó un premio por su actuación.

Entre los ganadores individuales también se encontraban Fernanda Torres, Kieran Culkin, Jeremy Allen White, Colin Farrell, Sebastian Stan, Demi Moore y Jodie Foster. Ali Wong ganó el premio a la mejor actuación de comedia en televisión.

Nikki Glaser fue la anfitriona de la ceremonia, en la que se entregaron premios en 27 categorías de cine y televisión. El viernes por la noche, Viola Davis recibió el premio Cecil B. DeMille y Ted Danson aceptó el premio Carol Burnett en la Gala inaugural de los Globos de Oro. Estos dos premios ya se habían entregado durante la transmisión en vivo, pero este año se entregaron en una ceremonia especial a la que asistieron estrellas como Jane Fonda, Meryl Streep, Mary Steenburgen, Carol Burnett, Anthony Anderson y Babyface.

Esta fue la segunda ceremonia de los Globos de Oro desde que su patrocinador de toda la vida, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, fue reemplazada tras la adquisición de todos los activos, derechos y propiedades de la HFPA por Dick Clark Productions y Eldridge. En lugar de la HFPA, un grupo de votantes racial y étnicamente diverso, compuesto por periodistas que representamos a países de todo el mundo, seleccionamos a los nominados y ganadores.

A continuación se muestra la lista completa de los ganadores de los Globos de Oro 2025:


CATEGORÍA PELÍCULAS

Best Motion Picture – Musical or Comedy: Emilia Pérez (Netflix)
Anora (Neon)
Challengers (Amazon MGM Studios)
A Real Pain (Searchlight Pictures)
The Substance (Mubi)
Wicked (Universal Pictures)

Best Motion Picture – Drama: The Brutalist (A24)
A Complete Unknown (Searchlight Pictures)
Conclave (Focus Features)
Dune: Part Two (Warner Bros. Pictures)
Nickel Boys (Orion Pictures/Amazon Mgm Studios)
September 5 (Paramount Pictures)

Best Motion Picture – Animated: Flow (Sideshow/Janus Films) 
Inside Out 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Memoir of a Snail (IFC Films)
Moana 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (Netflix)
The Wild Robot (Universal Pictures)

Cinematic and Box Office Achievement: Wicked (Universal Pictures)
Alien: Romulus (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Beetlejuice Beetlejuice (Warner Bros. Pictures)
Deadpool & Wolverine (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Gladiator II (Paramount Pictures)
Inside Out 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Twisters (Universal Pictures)
The Wild Robot (Universal Pictures)

Best Motion Picture – Non-English Language: Emilia Pérez (Netflix) – Francia
All We Imagine as Light (Sideshow / Janus Films) – Francia / India / Luxemburgo / Países Bajos
The Girl With the Needle (Mubi) – Polonia / Suecia / Dinamarca
I’m Still Here (Sony Pictures Classics) – Brasil
The Seed of the Sacred Fig (Neon) – Alemania / Francia / Irán
Vermiglio (Sideshow / Janus Films) – Italia

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Drama: Fernanda Torres (I’m Still Here)
Pamela Anderson (The Last Showgirl)
Angelina Jolie (Maria)
Nicole Kidman (Babygirl)
Tilda Swinton (The Room Next Door)
Kate Winslet (Lee)

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Drama: Adrien Brody (The Brutalist)
Timothée Chalamet (A Complete Unknown)
Daniel Craig (Queer)
Colman Domingo (Sing Sing)
Ralph Fiennes (Conclave)
Sebastian Stan (The Apprentice)

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy: Demi Moore (The Substance) 
Amy Adams (Nightbitch)
Cynthia Erivo (Wicked)
Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez)
Mikey Madison (Anora)
Zendaya (Challengers)

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy: Sebastian Stan (A Different Man)
Jesse Eisenberg (A Real Pain)
Hugh Grant (Heretic)
Gabriel LaBelle (Saturday Night)
Jesse Plemons (Kinds of Kindness)
Glen Powell (Hit Man)

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture: Zoe Saldaña (Emilia Pérez) 
Selena Gomez (Emilia Pérez)
Ariana Grande (Wicked)
Felicity Jones (The Brutalist)
Margaret Qualley (The Substance)
Isabella Rossellini (Conclave)

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture: Kieran Culkin (A Real Pain)
Yura Borisov (Anora)
Edward Norton (A Complete Unknown)
Guy Pearce (The Brutalist)
Jeremy Strong (The Apprentice)
Denzel Washington (Gladiator II)

Best Director – Motion Picture: Brady Corbet (The Brutalist)
Jacques Audiard (Emilia Pérez)
Sean Baker (Anora)
Edward Berger (Conclave)
Coralie Fargeat (The Substance)
Payal Kapadia (All We Imagine as Light)

Best Screenplay – Motion Picture: Peter Straughan (Conclave)
Jacques Audiard (Emilia Pérez)
Sean Baker (Anora)
Brady Corbet, Mona Fastvold (The Brutalist)
Jesse Eisenberg (A Real Pain)
Coralie Fargeat (The Substance)

Best Original Score – Motion Picture: Trent Reznor, Atticus Ross (Challengers)
Volker Bertelmann (Conclave)
Daniel Blumberg (The Brutalist)
Kris Bowers (The Wild Robot)
Clément Ducol, Camille (Emilia Pérez)
Hans Zimmer (Dune: Part Two)

Best Original Song – Motion Picture: El Mal” – Emilia Pérez; Music & Lyrics By: Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard
“Beautiful That Way” – The Last Showgirl; Music & Lyrics By: Andrew Wyatt, Miley Cyrus, Lykke Zachrisson
“Compress / Repress” – Challengers; Music & Lyrics By: Trent Reznor, Atticus Ross, Luca Guadagnino
“Forbidden Road” – Better Man; Music & Lyrics By: Robbie Williams, Freddy Wexler, Sacha Skarbek
“Kiss the Sky” – The Wild Robot; Music & Lyrics By: Delacey, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Maren Morris, Michael Pollack, Ali Tamposi
“Mi Camino” – Emilia Pérez; Music & Lyrics By: Clément Ducol, Camille


CATEGORÍA SERIES

Best Television Series – Drama: Shogun (FX/Hulu)
The Day of the Jackal (Peacock)
The Diplomat (Netflix)
Mr. & Mrs. Smith (Prime Video)
Slow Horses (Apple TV+)
Squid Game (Netflix)

Best Television Series – Musical or Comedy: Hacks (HBO/Max)
Abbott Elementary (ABC)
The Bear (FX/Hulu)
The Gentlemen (Netflix)
Nobody Wants This (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)

Best Television Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television: Baby Reindeer (Netflix)
Disclaimer (Apple TV+)
Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (Netflix)
The Penguin (HBO/Max)
Ripley (Netflix)
True Detective: Night Country (HBO/Max)

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Drama: Anna Sawai (Shogun)
Kathy Bates (Matlock)
Emma D’Arcy (House of the Dragon)
Maya Erskine (Mr. & Mrs. Smith)
Keira Knightley (Black Doves)
Keri Russell (The Diplomat)

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Drama: Hiroyuki Sanada (Shogun) 
Donald Glover (Mr. & Mrs. Smith)
Jake Gyllenhaal (Presumed Innocent)
Gary Oldman (Slow Horses)
Eddie Redmayne (The Day of the Jackal)
Billy Bob Thornton (Landman)

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Musical or Comedy: Jean Smart (Hacks)
Kristen Bell (Nobody Wants This)
Quinta Brunson (Abbott Elementary)
Ayo Edebiri (The Bear)
Selena Gomez (Only Murders in the Building)
Kathryn Hahn (Agatha All Along)

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Musical or Comedy: Jeremy Allen White (The Bear)
Adam Brody (Nobody Wants This)
Ted Danson (A Man on the Inside)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Jason Segel (Shrinking)
Martin Short (Only Murders in the Building)

Best Performance by a Female Actor in a Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television: Jodie Foster (True Detective: Night Country)
Cate Blanchett (Disclaimer)
Cristin Milioti (The Penguin)
Sofía Vergara (Griselda)
Naomi Watts (Feud: Capote Vs. The Swans)
Kate Winslet (The Regime)

Best Performance by a Male Actor in a Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television: Colin Farrell (The Penguin)
Richard Gadd (Baby Reindeer)
Kevin Kline (Disclaimer)
Cooper Koch (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story)
Ewan McGregor (A Gentleman in Moscow)
Andrew Scott (Ripley)

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role on Television: Jessica Gunning (Baby Reindeer)
Liza Colón-Zayas (The Bear)
Hannah Einbinder (Hacks)
Dakota Fanning (Ripley)
Allison Janney (The Diplomat)
Kali Reis (True Detective: Night Country)

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role on Television: Tadanobu Asano (Shogun)
Javier Bardem (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story)
Harrison Ford (Shrinking)
Jack Lowden (Slow Horses)
Diego Luna (La Máquina)
Ebon Moss-Bachrach (The Bear)

Best Performance in Stand-Up Comedy on Television: Ali Wong (Ali Wong: Single Lady)
Jamie Foxx (Jamie Foxx: What Had Happened Was)
Nikki Glaser (Nikki Glaser: Someday You’ll Die)
Seth Meyers (Seth Meyers: Dad Man Walking)
Adam Sandler (Adam Sandler: Love You)
Ramy Youssef (Ramy Youssef: More Feelings)