Crítica Cinéfila: After the Hunt

Una profesora universitaria (Julia Roberts) se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella (Ayo Edebiri) acusa a uno de sus compañeros de trabajo (Andrew Garfield) y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz. 

"After the Hunt" de Luca Guadagnino, un drama de acusaciones sexuales e intrigas académicas ambientado en los claustros enrarecidos de la Universidad de Yale, es una película que tiene muy buenas actuaciones, una paleta visual impresionantemente oscura y premonitoria, y una atmósfera psicológicamente tensa de misterio y suspenso. Es una película que aprovecha las cuestiones actuales de justicia social y moralidad sexual, y está dispuesta a encontrar respuestas que contradigan las ortodoxias predominantes. Julia Roberts, como una profesora de filosofía sombríamente ambiciosa que tiene más que decir sobre Michel Foucault que sobre su propia vida (oculta), actúa con una punzada sardónica fría y convincente. Todo lo cual hace de "After the Hunt", como mínimo, un tema de conversación urgente y provocador.

Al mismo tiempo, hay muchos momentos en la película que probablemente dejarán a los espectadores rascándose la cabeza, cuestionando qué es lo que acaba de pasar. Y ese no es el tipo de preguntas que quieres que te pasen por la cabeza cuando ves una telenovela académica realista, ni siquiera una que cultiva cierto aire de enigma. "After the Hunt" se ha hecho con bastante maestría e intriga, pero también es una experiencia extrañamente confusa: una historia tensa y cautivadora por momentos, pero salpicada de artificios y demasiadas preguntas vagas sin respuesta. Por eso, al final, es una película poco satisfactoria. 

"After the Hunt" no es una película abiertamente dogmática. La película fue escrita por Nora Garrett, una actriz que debuta como guionista, y está llena de intercambios agudamente ingeniosos y frágiles que evocan eficazmente el rigor intelectualizado, burlón y ostentoso del mundo académico. Guadagnino, aunque aquí trata temas polémicos, no ha hecho una película para televisión glorificada que lo explique todo. Todo lo contrario: "After the Hunt" completa lo que sucede con cada personaje poco a poco, permitiendo que cada uno de ellos exista en su propia zona de incertidumbre provocadora. La cinematografía, a cargo de Malik Hassan Sayeed, tiene una precisión documental combinada con una solemnidad sombría. Al principio, hay una secuencia de fiesta ambientada en la casa de Alma Imhoff (Roberts), el personaje central de la película, y por un momento podemos pensar que estamos en el Yale Club, porque el lugar parece enorme, con techos altos, pasillos largos y una cocina gigante.

A medida que los personajes se provocan mutuamente, lanzándose desaires "amistosos", nos sentimos como si estuviéramos siendo arrastrados a una especie de vorágine, con todo tipo de tensiones subyacentes en juego. Alma, una profesora popular, está casada con Frederik (Michael Stuhlbarg), un psicoanalista barbudo al que trata como si no fuera tan importante como ella; él responde provocándola con picardía castrada y luego escabulléndose para hacer cassoulet. No es de extrañar que prefiera coquetear con Hank Gibson (Andrew Garfield), su colega profesor y amigo íntimo de toda la vida, que ve cada conversación en la que está como una forma de competencia mordaz.

Estos dos, sin embargo, realmente están compitiendo. Ambos están nominados a la titularidad, y hay algunas bromas sabrosas sobre qué pasará con su alianza si solo uno de ellos la obtiene, y también sobre si el género de Alma ayudará a ponerla en ventaja. Durante un tiempo, ambos profesores hacen un espectáculo de adulación hacia Maggie (Ayo Edebiri), una estudiante de posgrado que está trabajando duro en su tesis de filosofía; Alma es su mentora oficial (lo que solíamos llamar un asesor de tesis). Todo parece lo suficientemente hablador y efervescente hasta que la fiesta termina, y Maggie y Hank salen juntos. Aunque nunca vemos qué sucede, los dos terminan yendo al apartamento de Maggie para tomar una copa (su compañera de piso y pareja romántica está fuera), y ahí es donde tiene lugar el evento crucial de la película.

Una o dos noches después, Maggie aparece en casa de Alma, angustiada, alegando que, cuando estaban en el apartamento, Hank la agredió sexualmente. Alma la interroga por un momento, pues el hombre acusado es su amigo íntimo, pero incluso su ligero instinto escéptico es interpretado por Maggie como una posible traición. Ambas son mujeres; para Maggie es fundamental que le crean y la apoyen. En ese momento, el público no tiene una idea clara de lo que realmente ocurrió. Pero entonces Hank le pide a Maggie que se reúna con él en su lugar favorito: un restaurante indio situado en un comedor plateado renovado. Mientras devora su pollo tandoori, cuenta su versión de los hechos: que Maggie, según descubrió, había plagiado gran parte de su tesis, que la había confrontado con esta acusación cuando estaban en su apartamento y que ella inventó la historia de la agresión para evitar ser descubierta por lo que hizo.

Hay notas de ambigüedad en "After the Hunt", pero mi interpretación de la película nos lleva a creerle a Hank. Se le indica al público que podría demostrar eficazmente la acusación de plagio, y cuando Hank habla de cómo, en esta situación, se ha convertido instantáneamente en un cliché de depredador masculino, condenado independientemente de lo que diga, creo que la película espera que conectemos con la ira justificada que Andrew Garfield expresa y que tomemos sus palabras con sinceridad. En este punto, sin embargo, seguimos pensando que vamos a presenciar una especie de procedimiento de "él dijo/ella dijo" desarrollado en un entorno académico.

Pero "After the Hunt" no es ese tipo de película. Alma se reúne con el decano de Humanidades y le confiesa que le cree a Maggie. Es evidente que miente (y una revelación posterior sobre el plagio lo confirma), pero la escena es bastante extraña. Ha decidido mentir porque, si defiende a Hank en un ambiente de caza de brujas, siente que podría hacerse daño. Pero Julia Roberts lo interpreta todo de una manera tan emocionalmente neutral que apenas percibimos la traición de Alma; no la sentimos.

Dicho esto, lo primero que me sorprendió en "After the Hunt" fue cuando Hank irrumpe en el aula de Alma, desesperado por hablar, y luego, en el pasillo, le dice que lo han despedido. Pero por mucho que "la película esté intensificando la protesta contra la cancelación injusta, esto sigue siendo la Ivy League. Nos habían dicho, y esperábamos, que habría una investigación y una audiencia. Pero la película no pierde tiempo en eliminar a Hank de la escena.

La caza, al parecer, ha terminado. El corazón de la película, como su título indica, transcurre después, y aquí es donde el drama se vuelve turbio, en parte porque trata de demasiadas cosas a la vez. Alma guarda un oscuro secreto de su pasado (que evoca la situación central de la película), y aunque es un buen juego dramático, se insinúa por primera vez en una de las artimañas más endebles que he visto en una película en mucho tiempo: Maggie usa el baño durante la fiesta de inauguración... donde encuentra por casualidad que Alma mantiene pegado al techo del armario del papel higiénico.

Alma sufre espasmos abdominales que le provocan fuertes vómitos, y en lugar de consultar, ya sabes, a un médico, se ha convertido en una adicta a los analgésicos farmacéuticos que falsifica recetas del bloc de notas de la Dra. Kim Sayers, la psiquiatra del instituto, que resulta ser su amiga (Chloë Sevigny la interpreta con encanto, con el corte de pelo más feo del mundo). Podríamos considerar esto una excentricidad disfuncional, si no fuera porque de ello depende un gran desarrollo argumental. Tiene que ver con la permanencia de Alma en el cargo, un asunto que ya se había complicado con la acusación sexual.

A medida que avanza la película, Alma se vuelve más un monstruo de determinación. Si "After the Hunt" tiene un modelo cinematográfico obvio, es "Tár", también una especie de misterio depredador, en la que Cate Blanchett interpretó a una estrella de su propio mundo clásico que era un monstruo de ego. En el espíritu de "Tár", "After the Hunt" lanza concisas pullas sobre temas como los pronombres de género y la hipocresía del privilegio de los niños ricos; también cuenta con una inquietante banda sonora modernista (de Trent Reznor y Atticus Ross).

Pero “Tár”, que también se resistía al impulso de cancelación, siempre te mantenía al tanto de lo que sucedía en el interior de Lydia Tár. En “After the Hunt”, la actuación de Julia Roberts es impresionantemente confusa —a veces suave, a veces quisquillosa, a veces taciturna, a veces arremete contra ella—, su Alma, a pesar de todo, sigue siendo una presencia opaca. Con demasiada frecuencia, los cineastas no aclaran qué le sucede; tenemos que descifrar las situaciones y reconstruirlas. Es un personaje de egoísmo supremo que socava sus propios intereses, y si bien hay una explicación abstracta para ello (se relaciona con su secreto), tiene más sentido en el papel que como drama vivido.

Claro, quizá la razón por la que "After the Hunt" termina siendo tan indirecta es que, en cierto modo, la película intenta minimizar su impulso ideológico. Por un lado, logra presentar a Maggie como un modelo corrupto de valores "woke": Ayo Edebiri, con su sonrisa angelical e inteligente, la interpreta como una persona impecablemente piadosa, sobre todo cuando se descubre que Maggie es una niña rica cuyos padres son los benefactores más adinerados de Yale. Su derecho moral se fusiona con su derecho aristocrático; por eso cree tener derecho a mentir. Pero a medida que salen a la luz los escandalosos secretos del pasado de Alma, la película finalmente revela que va en contra de todo el principio de "creerles a todas las mujeres". Si se cuestiona ese aforismo, seguramente hay una manera de hacerlo menos reductiva y más coherentemente plausible.

Crítica Cinéfila: Leave the World Behind

Las vacaciones de una familia dan un giro escalofriante cuando dos desconocidos se presentan en plena noche buscando refugio frente a un ciberataque que se va volviendo más y más aterrador. En esta situación, todos deberán asumir su papel en un mundo que se desmorona. 

Escuchaba por la radio a un comentarista que decía que este es el tipo de películas que amas u odias. Desconozco la cantidad de personas que realmente disfrutaron esta película... pero yo me incluyo en esa misteriosa lista. Quizás es una fórmula cinematográfica que no le funcionará a los que no entienden las historias de doble sentido, donde se explora los distintos puntos de vista de los personajes con la moraleja final del "te lo dije", pero es un estilo que con el tiempo se ha ido acentuando bastante bien, logrando grandes películas, y que poco a poco será mejor interpretado por la audiencia, si esta aprende a tener paciencia mientras observa una historia como esta.

Es una mañana luminosa y soleada. Julia Roberts, como Amanda, una ejecutiva de publicidad de Nueva York, mira por la ventana de su dormitorio en un apartamento de Park Slope y le cuenta a su marido Clay (Ethan Hawke), un tranquilo profesor universitario que todavía está en la cama, sobre cómo contemplar el amanecer y ver tantas personas que comienzan su día, decididas a hacer algo de sí mismas, hacer algo de nuestro mundo. "Me sentí muy afortunada de ser parte de eso. Entonces recordé cómo es realmente el mundo y llegué a una conclusión más precisa: Odio a la gente”.

Esta es la salva inicial del thriller psicológico mordazmente efectivo e impresionantemente desconcertante del escritor, productor y director Sam Esmail, "Leave the World Behind", que incluye comentarios agudos y precisos sobre teorías de conspiración (que podrían no ser teorías) sutiles y no tan sutiles, divisiones raciales, la dependencia casi total de la tecnología que existe actualmente y el hecho de que ahora se tiene una generación entera de jóvenes que realmente no entienden qué es una “reposición”.

Adaptando la novela homónima de 2020 de Rumaan Alam, el talentoso Esmail, que anteriormente trabajó con Roberts en las series de televisión “Homecoming” y “Gaslit”, ha creado un drama tenso, en ocasiones oscuramente divertido pero en última instancia aleccionador, de construcción lenta y con ecos de todo, desde cierto episodio clásico de “The Twilight Zone” hasta la película de 1983 “Testament” y las películas de 2022 “Gone in the Night” y “Alone Together”. Es el tipo de película en la que sigues pensando en lo que uno haría en las situaciones que se les presentan a los personajes principales, mientras la vida tal como la conocen parece desmoronarse de manera permanente.

Después de ese revelador monólogo, Amanda y Clay y sus hijos Archie (Charlie Evans) y Rosie (Farrah Mackenzie) se van a unas vacaciones espontáneas a la idílica aldea de Point Comfort en Long Island, donde se instalan en una hermosa y moderna casa en expansión para pasar una escapada muy necesaria. Al principio, todo parece soleado y luminoso, pero con la música siniestra y contundente de Mac Quayle marcando el tono, las cosas rápidamente se vuelven inusuales.

Mientras la familia descansa en la playa, un enorme barco petrolero se acerca, como el tiburón de “Jaws”, y no se detiene hasta que se adentra en la playa. Mientras va a comprar comida, Amanda ve a un hombre de aspecto hostil (Kevin Bacon) que está llenando la caja de su camioneta con artículos básicos de supervivencia. El servicio de Wi-Fi y teléfono se suspende de repente, para consternación de la joven Rosie, que está obsesionada con “Friends” y estaba a punto de ver el final de la serie, muriéndose por saber si Ross y Rachel terminarán juntos (al parecer también Rosie no parece darse cuenta de que su madre tiene un sorprendente parecido con la estrella de cine Julia Roberts, quien apareció como invitada en el famoso episodio de "Friends" titulado "The One After the Superbowl"). Al buscar noticias en la televisión, lo único que encuentran es una pantalla de “Alerta de emergencia no reconocida” en cada canal. Pero esto no es una prueba.

Hasta ahora, muy lento. Ese es el modelo que Shyamalan estableció para este género (llamémoslos thrillers lentos de “muerte por pavor”) en el que provocar gradualmente a personalidades aterradoras durante dos tercios de la película alienta nuestra imaginación a hacer la mayor parte, pero no todo, del trabajo. Ya entrada la primera noche de vacaciones, llaman a la puerta y allí están un tal GH “George” Scott (Mahershala Ali) y su hija de veintitantos años, Ruth (Myha'la). George explica que esta es su casa y que él y Ruth vinieron aquí porque hubo un corte de energía en la ciudad y no pudieron llegar a su apartamento de gran altura. "¿Esta es tu casa?" dice Amanda de una manera que deja claro que le resulta un poco difícil creer que este hombre (negro) pueda permitirse una casa como esa. No es la última vez que Amanda mostrará algunas tendencias serias de "Karen", y Ruth la criticará por esto.

Se ha decidido que George y Ruth se quedarán en la habitación de invitados en el sótano de su casa, mientras que Amanda, Clay y los niños permanecerán en la casa principal (La esposa de George y madre de Ruth, recolectora de arte, está viajando del extranjero). ¿Qué más pueden hacer? Como dice el siempre optimista Clay, todo quedará más claro a la luz del día y solucionarán todo este asunto. Seguramente se restablecerán los servicios de Wi-Fi, TV y teléfono, se enterarán de lo que está pasando en el mundo y todo estará bien.

Excepto que eso no es lo que sucede. Queda claro que algo catastrófico podría estar ocurriendo en todo el mundo, o por lo menos en Estados Unidos. Se alteran los patrones de migración animal. Varios aviones cae del cielo. De vez en cuando, se oye un ruido ensordecedor que surge de la nada. El viaje de Clay hacia la ciudad y el intento de George de conectarse con los vecinos fracasan. Podríamos tener un giro tipo M. Night Shyamalan, o tal vez no. Te lo dejo para que lo descubras.

Con información limitada sobre lo que está sucediendo, ¿es un ciberataque? ¿Podría Estados Unidos estar en guerra? — Los Sandford y los Scott forman una alianza incómoda muy alejada de la civilización. Pero, ¿puede este microcosmos de seis personas llegar a algún tipo de arreglo viable, o es la incertidumbre suficiente para destruir la delgada fachada de civilidad que existía entre la humanidad antes del apagón? La película eventualmente ofrece algo parecido a una explicación de lo que está sucediendo, justo cuando inevitablemente regresa al personaje de Kevin Bacon. Pero su triple teoría sobre cómo paralizar una nación ya dividida parece tan simplista como su mensaje bien intencionado sobre las actitudes de los estadounidenses ante situaciones de su propio país y hacia lo que sucede fuera de su "mundo" (atado a la culpa que Clay siente por abandonar a una mujer de habla hispana que evidentemente necesita ayuda), y va concluyendo hacia un buen ejemplo de qué ocurre cuando su propio mundo comienza a derrumbarse.

En cierto modo, todo el escenario se beneficia de la ambigüedad, lo que permite ciertos detalles casi sobrenaturales, como una manada de ciervos que se reúne en el bosque detrás de la casa, mirando amenazadoramente a los humanos. Más tarde, en uno de los momentos más originales de la película, los Sandford intentan regresar a la ciudad, solo para encontrar la autopista obstruida por una enorme acumulación de autos en piloto automático estrellándose sin control.

Como “Testament”, la película de 1983 que imaginaba las consecuencias, tanto nucleares como psicológicas, después del lanzamiento de una bomba atómica en suelo estadounidense, “Deja el mundo atrás” describe un escenario apocalíptico plausible desde la perspectiva de un puñado de personajes comunes y corrientes. Ni expertos militares, ni científicos, sino dos familias obligadas a refugiarse bajo el mismo techo mientras algo aterrador sucede a unas horas de distancia, fuera de la pantalla, en Nueva York.

El guionista y director Esmail tiene un agudo sentido del ritmo y hace un gran uso del sonido para realzar la sensación de fatalidad inminente. Es una maravilla ver el elenco, particularmente a Roberts y Myha'la como dos mujeres que instantáneamente se odian pero que tal vez tengan que depender una de la otra para sobrevivir. Si, según la rúbrica de Howard Hawks, una buena película consta de tres escenas buenas y ninguna escena mala, entonces esta es la que se mantiene. La mejor escena puede ser la última, lo que sorprende en una película de Netflix, considerando que el servicio de streaming es una de las primeras víctimas cuando se cae la conectividad a Internet. No es un final estilo Shyamalan, pero pone una sonrisa de satisfacción en una situación que de otro modo sería angustiosa.

“Leave the world behind” es un esfuerzo audaz y complicado que rinde frutos de manera casi perfecta. Es posible que nunca vuelvas a pensar en “Friends” de la misma manera. Igualmente, quizás pueda ser más observador ante las ignorancias del ser humano mientras la tecnologías y otras banalidades de la vida se apropian de nuestra mente.

Wonder

Un niño de 10 años (Jacob Tremblay, conocido por 'La habitación') nacido con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, se esfuerza por encajar en su nuevo colegio. (FILMAFFINITY)

Hay historias basadas en hechos reales y otras en temas reales. El cine se enriquece a diario de ellas, y no importa cual elijan, siempre serán entretenidas y asombrosas para aquellos que desconocen ese tema, hecho, persona o lugar. Esto es aún más interesante si se trata de un niño o niña narrando la historia.

Auggie Pullman es un niño que nació con una condición facial conocida como el síndrome de Treacher Collins. Hasta ese momento en su vida, estudiaba en casa y las únicas personas con quienes se relacionaba eran sus padres, su hermana y la mejor amiga de su hermana. Pasa al 5to nivel de primaria y su madre decide que ya es tiempo de estar en una escuela normal con otros niños, y a pesar de que auggie sabe cuál es la realidad que se le avecina, la acepta. Los primeros días de clase le demuestran al resto la excelente educación de Auggie, pero a la vez son difíciles pues ningún niño se le quiere acercar con temor a que se le pegue "la plaga".

Cada personaje existente en el filme es importante para el desarrollo de la trama. Lo mejor de la película es el elenco con el que cuenta, protagonizado por Jacob Tremblay, quien tuvo la tarea (otra vez) de robarse nuestros corazones, encarnando a este personaje. El hecho de estar totalmente transformado y desarrollándose con todas las condiciones físicas de su papel, demuestran una vez más el talento innato de este niño. El reparto es complementado con Julia Roberts y Owen Wilson, quienes cuentan con la experiencia y la capacidad de moldear sus personajes, con el objetivo de presentar una historia emotiva y cálida, capaz de ablandar cualquier corazón en casi todos los momentos de la historia.

La historia de Auggie es narrada en primera persona por su protagonista, quien guía a la audiencia en la difícil tarea de la crueldad de los niños frente a personas "diferentes". Lo que más atrae de la trama es que Auggie ya sabe cómo van a reaccionar las personas alrededor de él y sabe como seguir con su vida aunque las miradas hieran. Otro aspecto a destacar es que la historia nos permite conocer a las personas que rodean al protagonista y cómo deben sobrellevar esta situación.

La narración (o voz en off) es utilizada en el cine para complementar tramas dentro de la historia, y normalmente es desde el punto de vista de un solo personaje; no obstante, en Wonder, la narración es tomada por Auggie, su hermana, la mejor amiga de la hermana, y otros personajes. Eso le resta a la historia desde dos puntos: le quita la oportunidad de exponer con acciones de sus personajes y tiende a repetir aspectos que ya lo sabíamos, desde antes de que lo mencionaran. Si se hubiese narrado solo desde el punto de vista de Auggie solamente, hubiese sido mucho más interesante. Al igual que las narraciones, la fotografía se enfoca en destacar las distintas perspectivas de los personajes y cómo la historia va evolucionando a lo largo de la trama.

El director Stephen Chbosky (Beauty and the Beast, Perks of being a wallflower) narra esta historia, que podría ser melodramática y triste, pero termina siendo inspiradora y manipuladora de sentimientos, con el propósito de crear constantes reflexiones en el ser humano y cuestionarnos como podemos ser mejores para la sociedad.

Flatliners

Cinco estudiantes de medicina, con la esperanza de desentrañar el misterio de lo que aguarda más allá de los confines de la vida, emprenden un atrevido y peligroso experimento. A base de detener su corazón durante un breve lapso de tiempo, cada uno de ellos sufre una experiencia cercana a la muerte clínica. A medida que la investigación se vuelve cada vez más peligrosa, se verán obligados a afrontar los pecados de su pasado, además de vérselas con las consecuencias paranormales de sus incursiones en el más allá.... Remake de "Línea mortal" (1990). (FILMAFFINITY)

En 1990, Julia Roberts, Kiefer Sutherland y Kevin Bacon protagonizaron una película en la que estudiantes de medicina detenían su corazón por mínimos minutos para experimentar que se siente estar al borde de la muerte, antes de causarse un daño cerebral. 27 años después, el director Niels Arden Oplev trata de revivir esta trama, pero con la decisión de hacer diversos cambios a la historia original.

En esta ocasión, son cinco residentes médicos, y una del grupo (Ellen Page) les pide que hagan el mismo experimento en ella, mientras su computadora va grabando cómo el cerebro va percibiendo esos primeros minutos de muerte. Lo que parecía una investigación personal, se convirtió en un juego para el grupo, cuando sus personajes comenzaron a apreciar los beneficios de estar al filo de la muerte: recordar una receta de la abuela, volver a tocar el piano, ser más hábiles e inteligentes durante las prácticas médicas... y traer todos los pecados del pasado.

La película pasó de "ciencia ficción médica" a "encuentro sobrenatural". Lo que parecían alucinaciones de los protagonistas, en realidad eran viejos fantasmas que buscaban venganza. Y la única manera de resolverlo antes de que los mataran, era corrigiendo sus errores y pidiendo perdón.

En un mundo perfecto, lo ideal hubiese sido que la película fuese tal como el trailer prometía... pero no fue así. Empezando por la historia, la cual cambió mucho frente a la original, deja muchas preguntas al aire: ¿quiénes son estos chicos? ¿cómo es que viven con los lujos que tienen? ¿por qué todos no pasaron por el experimento? ¿por qué mataron a un solo personaje y por qué específicamente a la protagonista? ¿cómo es eso de que una persona, que recién acaba de morir por minutos, puede salir corriendo como si nada? ¿cómo es que nadie del hospital se da cuenta de lo que están haciendo? (aunque haya sido en el sótano, para algo están las cámaras de vigilancia).

La película comenzó con buena fuerza y antes de sus primeros 15 minutos prometía ser interesante y entretenida, pero todo cambió cuando comenzaron a salir a flote los errores de continuidad, de confusión en la realidad sobrenatural que plantean y de diálogos. Al principio, la audiencia podía deducir cuál había sido el pecado de cada personaje; pero más tarde, ellos se delataban y decían lo que habían hecho. En algunas ocasiones fue necesario, pero en la gran mayoría no. Esta situación de "exposición a través de palabras" dañó muchas escenas que pudieron haber sido mejores y más atractivas. 

Donde reconozco hubo un buen trabajo de producción fue en la recreación de los escenarios: el momento en que los protagonistas sienten la muerte por unos breves minutos, las alucinaciones y sus pecados. La fotografía, el montaje y el diseño de producción jugaron en conjunto para crear la sensación de estos espacios y situaciones.

Al final, la historia me dejó dos mensajes: "dejar que la muerte llegue sola a cada uno" y "siempre habrá un personaje que sobrará en el grupo, por eso lo matan". Lo siento, Ellen Page.