Halloween Cinéfila: Las mejores películas de terror del 2022 (so far)

2022 ha sido un año escandalosamente bueno para el cine de terror.

La variedad, complejidad y volumen de las películas de terror estrenadas este año es verdaderamente asombrosa; una verdadera riqueza empapada de sangre y locura. La cosecha fue tan impresionante que fue difícil omitir algunas películas para poder hacer esta lista, aunque si analizamos el catálogo completo, nos encontraremos con algunas grandes decepciones (como Scream, Halloween Ends, Texas Chainsaw Massacre). Pero por ahora, aquí hay 10 películas de terror de este año. 

Les aviso: estas son películas que personalmente creo que cumplen con los parámetros del género y por eso entran en este listado:

1. "Smile" (Estreno: Septiembre 2022)

"Smile" es inteligente y efectivo y, en ocasiones, bastante aterrador. Una joven psiquiatra (Sosie Bacon) tiene una paciente que se suicida frente a ella, y mientras lo hace la paciente lleva una sonrisa muy espeluznante en la cara. Después de investigar un poco, comienza a entender que el suicidio es parte de un patrón más grande, conectado a esa sonrisa espeluznante. Sí, esta es totalmente una película de miedo arquetípica de un viernes por la noche, pero como tal realmente tiene éxito, gracias en gran medida a su tono sombrío, que canaliza todo el tema del suicidio y el trauma que deja este en las personas que quedan como testigos. 

2. "Bodies, bodies, bodies" (Estreno: Agosto 2022)

Algo interesante de esta película, en comparación con las demás, es que "Bodies Bodies Bodies" es mucho más divertida, más inteligente y más moderna. La historia se narra en un mundo de la Generación Z, con un montón de jóvenes con diversidades e influencias, atrapados en una casa sin electricidad durante un huracán. A medida que se desata el conflicto, uno por uno, la tensión y la hilaridad siguen aumentando. Es tanto una crítica corta como una celebración del momento cultural actual, donde las víctimas se convierten en supervivientes y el trauma generacional se vuelve francamente mortal. 

3. "Werewolf by Night" (Estreno: Octubre 2022)

Dentro del universo cinematográfico de Marvel, "Werewolf by Night", un especial de minipelícula/TV que se registra en poco menos de una hora, sigue al personaje principal (interpretado por Gael García Bernal), mientras se siente atraído por una inquietante finca para cazar a un monstruo aterrador. ¿Qué quieren los otros cazadores con la criatura? ¿Y cómo va a salir vivo de esta cosa sin que descubran su monstruoso secreto? En parte misterio de puerta cerrada, en parte emocionante aventura de Marvel, es un híbrido de monstruos que se convierte en un gran éxito. El director Michael Giacchino, filmando en blanco y negro y considerablemente alentando el terror, hace que la primera incursión real del UCM en el horror sea un buen momento empapado de sangre. 

4. "Prey" (Estreno: Julio 2022)

Sí, la mayoría de las precuelas pueden ser terribles. Pero de vez en cuando hay una como "Prey" que es tan buena, tan lleno de imaginación y emoción, que es imposible descartar el ejercicio de la precuela de Hollywood como totalmente indigno. "Prey" es una precuela de la franquicia principal "Predator", esta vez ambientada en 1719 y siguiendo a una joven Comanche (Amber Midthunder) mientras se enfrenta a una versión temprana del Predator que conocemos y amamos. El director Dan Trachtenberg ("10 Cloverfield Lane") combina piezas magníficamente coreografiadas, genuinamente aterradoras y muy sangrientas con una encantadora historia de madurez de una joven que quiere probarse a sí misma y salvar a todo su pueblo. Esta es fácilmente la mejor película de "Predator" desde la original, una que, después de años de spin-offs y secuelas mediocibles, te emociona con la franquicia una vez más.

5. "Barbarian" (Estreno: Septiembre 2022)

El debut de género de Zach Cregger, "Barbarian", se beneficia de un sabroso tráiler que no estropea ninguno de los numerosos giros de la película. Basta con decir que las cosas no van demasiado bien para Tess (Georgina Campbell), que solo está tratando de encontrar un lugar seguro para quedarse mientras está en Detroit para una entrevista de trabajo. Cregger obviamente ama el género y sabe exactamente cómo manipular las expectativas de la audiencia para sustos únicos, creando un ritmo peculiar a través de los distintos actos de la película. Al casar los miedos modernos con la técnica de terror de la vieja escuela, "Barbarian" seguramente se convertirá en una favorita para los próximos maratones de terror durante Halloween.

6. "The Black Phone" (Estreno: Junio 2022)

El dúo creativo de "Sinister" y "Doctor Strange", C. Robert Cargill y Scott Derrickson, colaboraron una vez más en esta adaptación de un cuento de Joe Hill en el que "The Grabber" (Ethan Hawke) secuestra a niños en el Colorado de los años 70. La película evoca el espíritu del mejor trabajo de Stephen King, mientras los niños lidian con habilidades sobrenaturales para derrotar a un villano psicótico. El guion es lo suficientemente resistente como para mantener las emociones a punta al igual que los sustos, ya que está lleno de los tropos más adecuados de este lado de Hawkins, Indiana. Hawke saborea y manipula el universo como el enmascarado Grabber, en una actuación físicamente aterradora que pide más apariciones.

7. "You Won't be Alone" (Estreno: Abril 2022)

"You Won't Be Alone", del cineasta australiano macedonio Goran Stolevski, se enfoca en una joven de Macedonia del siglo XIX raptada en su niñez y transformada/criada como bruja. La joven asume diferentes formas y habita la vida de varias personas. La película adquiere la sensación y la forma de una película de antología a veces en lugar de una narrativa lineal directa. Y a medida que la película avanza, te lanza un hechizo por sí sola. En última instancia, la película trata sobre lo que significa ser humano y lo difícil que es esa existencia. Con un estilo naturalista y un cameo de la leyenda del género Noomi Rapace, es imborrable y singular. 

8. "X/Pearl" (Estrenos: Marzo y Septiembre 2022)

Cuando "X" se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest esta primavera, se le presentó una ventaja: un adelanto de "Pearl", una película precuela/de origen ya rodada, filmada en secreto y revelada, por primera vez, a la audiencia del Festival de Austin. Mientras que "X" tomó sus señales de las películas de explotación de la década de 1970, siguiendo a un grupo de valientes cineastas del género pornográfico (incluidos Kid Cudi, Brittany Snow y Mia Goth) mientras eran aniquilados, uno por uno, por una anciana amargada llamada Pearl (también Mia Goth); "Pearl" fue un melodrama estilo Technicolor que explora cómo Pearl acabó con esa ambición sangrienta. Independientemente, estas películas son geniales, con el escritor/director Ti West mostrando lo hábil que se había convertido como cineasta y ofreciendo representaciones comprensivas de lo que podrían haber sido villanos de dibujos animados. Pero juntas, las dos películas mejoran y se profundizan. Prepárense para la tercera parte ("MaXXXine"), que llegará el año que viene.

9. "Men" (Estreno: Mayo 2022)

La última pesadilla de Alex Garland es una fábula demasiado oportuna sobre los hombres que controlan y violentan a las mujeres. Efectivamente, "Men" está protagonizada por la brillante Jessie Buckley como una mujer que se va de vacaciones al campo británico después del suicidio de su marido. Desafortunadamente, está rodeada de docenas de hombres que se parecen a un siniestro Rory Kinnear, que interpreta de forma jugosa a todos los otros personajes con niveles vacilantes de hostilidad hacia ella. Aunque la película ofrece muy poca información sobre la dinámica de género, hay varias escenas indelebles que aumentan la tensión al 100%. Y con un acto final increíblemente divisivo y repugnante, es una película diseñada para estimular más discusión con cada nueva audiencia.

10. "Nope" (Estreno: Julio 2022)

Personalmente... mi favorita del año. Con "Nope", el escritor/director Jordan Peele se distó a hacer "la gran película OVNI estadounidense que necesitábamos". Él hizo eso, y luego algo más. Aparentemente la historia de un hermano y una hermana (Daniel Kaluuya y Keke Palmer) que heredan el rancho de caballos de su familia después de la misteriosa muerte de su padre y se aterrorizan por algo que acecha en el cielo, "Nope" es mucho más. Es una película sobre el costo de disfrutar del espectáculo; sobre la relación de la humanidad con los animales y otros grupos marginados y explotados; una película clásica sobre la realización de películas; un western revisionista; un comentario sobre nuestra incesante necesidad de documentar nuestra vida diaria (incluido lo que acecha arriba); y un espectáculo de ciencia ficción a gran escala. Todo eso es parte de lo que hace que "Nope" sea tan especial. En la forma en que Peele escuciona secuencias, ya sea la forma en que un OVNI se cierne erniamente sobre una granja o el ataque asesino de un chimpancé asesino, ha mejorado su juego como director y, con solo tres películas, consolidó su lugar como uno de los cineastas más consumados y emocionantes que trabajan hoy en día. Hay misterios que "Nope" todavía persiste, pero eso es parte del regalo de sus películas: puedes discutirlas y diseccionarlas mucho después de haber salido del cine.

Y a ti... ¿cuáles han sido tus películas favoritas del año?

Crítica Cinéfila: Hocus Pocus 2

Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII, y ahora buscan venganza. De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

Para cuando las brujas hermanas Sanderson quedan encantadas con las puertas electrónicas de un Walgreens, uno se da cuenta de lo perversamente fuera de curso que se ha ido "Hocus Pocus 2". El clásico de culto de Halloween de 1993 protagonizado por Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy fue una película que es imposible volver a ver en este momento para no afectar los recuerdos que se tienen de esta, aunque hay que admitir que fue toda una sensación en su momento, y una bastante entretenida para toda la familia. Dirigida por Anne Fletcher ("The Proposal"), la secuela falla en todos los sentidos, como un vehículo achochado de los 90 y como una configuración centrada en la juventud para futuras entregas.

Aunque tiene sus fallas, el "Hocus Pocus" original (dirigido por Kenny Ortega) encontró una novedad con las hermanas Sanderson: la líder Winnie (Midler), la excéntrica y ladradora Mary (Najimy) y la tonta adorable Sarah (Parker): presentada como villanas de terror nivel los Tres Chiflados. Tres siglos después de ser ahorcadas por los residentes de Salem, fueron devueltas a la vida (gracias a un virgen adolescente que encendió una vela mágica) para enloquecer en la ciudad, absorbiendo la fuerza vital de los niños y así las hermanas puedan permanecer jóvenes.

Aunque parecía que se convirtieron permanentemente en polvo al final de la película del 93, "Hocus Pocus 2" vuelve a la trama, con jóvenes aspirantes a hechiceras, Becca (Whitney Peak) e Izzy (Belissa Escobedo) desatando a las brujas de nuevo sin darse cuenta. Reciben ayuda de su amiga Cassie (Lilia Buckingham), que ha pasado más tiempo con los chicos populares que con sus viejas amigas, cuando su padre, el alcalde (Tony Hale), se convierte en un objetivo inesperado para las travesuras vengativas de los Sanderson.

Las hermanas son las últimas, después de "Maléfica" y " Cruella ", en recibir una historia de origen del villano de Disney, donde finalmente se conoce cómo surge su poder y su ambición de venganza. Sin embargo, su historia de fondo de la infancia se ve forzada. Por un lado, es oportuno tener ese toque de empoderamiento femenino (y este es uno de los únicos aspectos de la película que funciona), pero también deja a los Sanderson en posiciones muy planas y estereotipadas.

Mientras que en la primera película eran mujeres tontas con una inclinación por los éxitos musicales inesperados, las hermanas en realidad se sentían peligrosas, ya que estaban asesinando niños a cambio de la eterna juventud. En la secuela, los Sanderson son satíricas, y en lugar de brujas asesinas, en su intento de ser todopoderosas, más ineptas que nunca, y con un cambio radical del género madre. Parecería más un musical que una película familiar de halloween.

Las brujas están descompuestas, pero el movimiento juvenil tampoco está bien servido. Hay tantos detalles referenciales y devoluciones al "Hocus Pocus" original apilados que los adolescentes no tienen el enfoque que necesitan para convertirse en héroes de esta historia. Colocando a las hermanas al frente y al centro en la secuela, se aleja del desarrollo de los personajes más jóvenes, aunque dos estrellas invitadas aprovechan al máximo su tiempo: Hannah Waddingham ("Ted Lasso") interpreta a una bruja que los Sanderson conocen en el Salem del siglo XVII, y Sam Richardson es el dueño de la tienda de magia frecuentada por Becca e Izzy. El resto es olvidable, junto con la trama.  Lo único que ha mejorado, por obvias razones, son los efectos visuales de esta entrega, los cuales se valoran aún más por haber tenido un estreno digital a través de Disney +, también avivando la alerta de si será o no un mejoramiento visual, o está condicionado por el tamaño de la pantalla.

Con sus estereotipos de películas para adolescentes y de pez fuera del agua, "Hocus Pocus 2" logra demostrar que no todas las películas populares necesitan una secuela estelar décadas después del hecho (la nueva "Top Gun" de Tom Cruise es la rara excepción.) Midler, Najimy y especialmente Parker dieron una chispa necesaria al original que falta en la secuela, una película maldita que carece del hechizo que lanzó aquella vez sobre los fanáticos nostálgicos.

Halloween Cinéfila: 10 guiones de terror que dan más miedo que sus películas

¿A quién no le gusta un buen susto ? Quiero decir, ¿qué es más emocionante que apagar las luces, aumentar el sonido y mirar a través de tus dedos temblorosos una buena película de terror? Bueno… puede haber una cosa: sus guiones.

Algunos guiones de terror tienen tanto que ofrecer en el departamento de miedo que los guiones en sí mismos terminan siendo más aterradores que la película final. Ya sea que el producto final fuera un festival de miedo escalofriante o un drama psicológico que pudieses ver con toda la familia, ¡aquí hay 10 guiones de terror que son más aterradores que la película!

The Conjuring
Guión de Chad Hayes y Carey W. Hayes

Nadie discute el absoluto terror de momentos como la introducción de la película a Annabelle, o el juego más espeluznante de "escóndete y aplaude". Pero el guión de  The Conjuring  se destaca por su narración y por las formas originales en que nos pone los dientes de punta. Desde el miedo visceral de Sadie y el inquietante silencio antes de descubrir su muerte, hasta el hecho de que el seminario de Ed y Lorraine Warren trataba sobre una víctima de trauma más creíble, está claro que el guión tenía muchas imágenes y sonidos en mente que fueron reemplazados o alterados para adaptarse a la visión que vemos en la pantalla hoy.

I am Legend

Guión de Mark Protosevich y Akiva Goldsman

Si bien el aislamiento y los humanoides animales que acechan en un paisaje postapocalíptico hacen de la película una historia impresionante y de alto riesgo, el guión es algo completamente diferente. La desolación dramática y los momentos desgarradores, como la muerte necesaria del perro Sam, son reemplazados por el autosacrificio y un poderoso enfrentamiento con una banda animal de criaturas caníbales llamada hemocitos, una civilización de mutantes bebedores de sangre que son aún más aterradores por su inteligencia y presencia como verdaderos villanos, en lugar de víctimas descerebradas por un experimento que salió mal.

Alien vs. Predator
Guión de Paul WS Anderson, Dan O'Bannon y Ronald Shusett

El guión tiene elementos del inquietante matrimonio entre la máquina y la criatura en el xenomorfo maduro que conocemos y nos encanta temer, pero esta película es una de las pocas en el universo de Alien que ha minimizado ese aspecto biomecánico. Entre esa estética atenuada (una estética que se menciona mucho en el guión), el cambio de ubicación o la motivación y exposición que cambia el juego que vemos en las escenas iniciales del guión, está claro que AVP tenía mucho más horror que ofrecer en el guión que en la película.

1408
Guión de Matt Greenberg, Scott Alexander y Larry Karaszewski (basado en un cuento de Stephen King)

Una película que pretendía replicar la horrible locura de la historia original de Stephen King resultó menos aterradora cuando se llevó a la pantalla, ya que era más una lucha de vida o muerte, una película de supervivencia en algunos aspectos, en lugar de una película de terror. Todavía usaba imágenes con gran efecto, incluso llevando ideas creativas a la pantalla grande, como el silencio ensordecedor que se produce después de que el reloj de la habitación pone su ominoso cronómetro. Pero lo más siniestro es el final: mientras que el estreno en cines tiene su propia medida de desolación, el final del guión es mucho más inquietante.

Crimson Peak 
Guión de Guillermo del Toro y Matthew Robbins

Dos palabras que vienen a la mente al pensar en la obra de Guillermo del Toro: visualmente impactante. Incluso en sus guiones, juega con las convenciones de lo que uno ve para construir imágenes como solo un artista puede hacerlo; sin embargo, el guión de Crimson Peak  juega con la cuestión de la locura mucho más que la cuestión de los sucesos sobrenaturales, y la mayoría de las señales de miedo son parte de la abnegación de la protagonista Edith y como resultado de su conexión con el fantasma de su madre. Como una obra maestra visual,  Crimson Peak  en la pantalla hace que muchos de estos elementos inquietantes sean más sólidos y evidentes, y de esa manera, la noción siempre presente del guión de cordura menguante es parte de lo que lo hace más horrible.

28 days later

Guión de Alex Garland

Una de las transformaciones más conmovedoras en una película sobre infectados (o popularmente conocidos como zombies) ocurre en 28 días después , y si no has visto lo que le sucede al pobre Frank en sus últimos momentos, solo debes saber que es mucho más doloroso. Si bien la transformación de la película es un poco más abrupta, la transformación de Frank en el guión es un poco más prolongada, y se da cuenta de la forma más bellamente sádica que un escritor puede lograr.

Stranger Things
Creado por Matt Duffer y Ross Duffer

No es una película, pero  Stranger Things se ha convertido en un elemento básico del terror moderno que rinde homenaje a la década de 1980 y las tradiciones clásicas del cine de terror. Pero, ¿creería que el guión hace un trabajo aún mejor al establecer un escenario realista para los peligros en el lugar? ¿Qué pasaría si también te dijera que ciertas escenas, como la apertura icónica, son incluso mejores y más desastrosas y aprensivas en la versión escrita? La próxima vez que los lectores estén en el laboratorio, en lugar de ver una masa de crecimientos cancerosos negros en la pared, vemos imágenes de esa figura horrible que Will ve antes de desaparecer, una imagen que hace que la historia sea más horrible, si me preguntas.

Annabelle
Guión de Gary Dauberman

No son solo las imágenes o las diferencias en las elecciones de la historia lo que sucede en la pantalla. El guión de  Annabelle  tiene la voz de un escritor distintivo (ese es Gary Dauberman) que no está presente en otras películas como esta, con acotaciones personales para el lector que enfatizan maravillosamente la tensión llena de horror, los silencios embarazosos, las cosas que de otro modo no se ven que suceden en el fondo, primer plano y en cualquier otro lugar. Lector, cuidado: este guión te habla. De verdad.

Buried
Guión de Chris Sparling

Hay algo picante, visceral y deliciosamente complicado en un guión que tiene lugar en un solo lugar durante toda la película. Al igual que la película,  Buried tiene lugar dentro de un ataúd con el protagonista Paul Conroy, pero el guión hace más con sentimientos como el agotamiento, la incomodidad o el hilo de arena que con cualquier cosa que veas en la pantalla. Ambos son indicativos de una película de terror claustrofóbica, pero solo uno ofrece la forma más táctil posible.

Final Destination
Guión de Glen Morgan, James Wong y Jeffrey Reddick

Si bien el guión final que ves es uno que es más fiel a la narrativa de la película en sí,  Destino final  originalmente no estaba lleno de "accidentes" (representaciones intrincadas de un destino oscuro) que mataron a los sobrevivientes del condenado Vuelo 180. En cambio, el guión original de Jeffrey Riddick tenía sobrevivientes que elegían suicidarse para escapar de la sensación de tormento en cada caso individual, lo que le habría robado a la franquicia muertes elaboradas y fatídicas que hacen que las películas sean tan reconocibles y entretenidas. Sin embargo, la angustia mental y el suicidio inevitable son ideas más aterradoras en algunos aspectos.

Conclusión

Independientemente de cómo se hagan, estos guiones se convirtieron en películas que llegaron a la pantalla grande y, en cada caso, algo en el medio original de tinta y papel hace que la historia sea más aterradora. Ya sea que la historia cambió a un género diferente, o si otras cualidades la convirtieron en una gran película de terror, vale la pena leerlas todas. 

Halloween Cinéfila: 10 películas no tan terroríficas para ver en Halloween

Eres bienvenido a ver El orfanato (2007) y asustarte, o tirarte una de las clásicas de terror como El exorcista (1973) o La masacre de Texas (1974) y tener una verdadera noche de Halloween. Pero la verdad es que hay muchas alternativas no tan espeluznantes. Aquí hay diez de las mejores películas de Halloween para familias que puede disfrutar en la privacidad de su propia casa.

10. The Nightmare Before Christmas (1993)

Así que esto es, sin duda, una película navideña y una película de Halloween. Pero si quieres asustarte un poco, puedes verlo en cualquier época del año. Una de las obras maestras de Tim Burton, adquiere la sensación del Grinch del Dr. Suess cuando Santa es llevado a otra tierra y la Navidad adquiere una nueva forma. Pesadilla antes de Navidad es tan divertida como espeluznante, lo que se debe a la ingenuidad del protagonista, Jack Skellington. 

Jack Skellington es un personaje maravilloso y genial para toda la familia. Su inocencia infantil contrasta perversamente con su terror, ayudando a que la película sea hilarante, aterradora y original. Esta es una película clásica 'no tan aterradora' para niños y adultos por igual.

9. Gremlins (1984)

Gremlins es otra película navideña con un toque muy siniestro y aterrador que se puede disfrutar en cualquier otra época del año, como Halloween. Billy Peltzer recibe una extraña mascota navideña, junto con tres reglas estrictas a seguir: sin agua, sin comida después de la medianoche y sin luz brillante. Es seguro decir que el infierno se desata cuando Billy rompe las tres reglas.

Lleno de extraños momentos de violencia, la madre de Billy, Lynn, calienta en el microondas a uno de los Gremlins hasta su muerte. Es posible que esta película no sea genial para niños realmente pequeños. Aún así, son momentos como estos en los que no estás seguro de si reír o tener miedo. Y eso es lo que hace que Gremlins sea ​​una gran película para ver cuando estás de humor para algo aterrador, pero no demasiado aterrador.

8. Witches (1990)

Anjelica Huston era la Gran Gran Bruja perfecta, dominante y malvada como puede ser. Aunque Huston es generalmente encasillada en papeles antagónicos - la malvada madrastra en Ever After (1998), la malvada directora en Daddy Day Care (2003), Morticia en The Addams Family (1991).

Huston no solo encarnó absolutamente a este personaje épico de Roald Dahl, sino que los cosméticos fueron alucinantes para el momento. The Witches no es tan aterradora como para un adulto, pero aún puedes apreciar el compromiso que hizo la película para ser una película para niños verdaderamente aterradora . Es una aguja difícil de enhebrar, pero cuando tienes a Roald Dahl como material de origen , no es demasiado difícil encontrar el terror que acecha detrás de las sonrisas y los billetes dorados.

7. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)

¿Qué es mejor que un poco de Harry Potter? De la franquicia de Harry Potter, El prisionero de Azkaban es la primera película que presenta temas mucho más oscuros y siniestros, mejor ilustrados con la introducción de los Dementores. Su capacidad para absorber recuerdos felices significa una transición de una sana aventura familiar a un thriller/drama adolescente.

Esta entrega también destaca porque es la única película que no se centra en el papel de Voldemort. Voldemort nunca se ve ni se pelea en toda la película. En cambio, Harry se ocupa de cuestiones como la venganza, la verdad y la familia. Todos grandes temas para niños y adultos por igual. Si no quieres asustarte demasiado, esta es una gran película de Halloween para toda la familia. Tenga cuidado, podría derramar una lágrima o dos.

6. La Familia Addams (1991)

Con una de las melodías temáticas más conocidas por el hombre, The Addams Family da un nuevo giro a una familia disfuncional. Y es genial.

Hay tantos momentos extraños y encantadores en esta película clásica que realmente sabe plasmmar lo que realmente es una familia “estereotipada”. Todas nuestras rutinas son raras si miras de afuera hacia adentro. Como una película 'no tan aterradora', esta es una para ver con la familia, riéndose de la rareza pero normalidad de las relaciones y la historia. Ninguna familia es perfecta, pero esta está más cerca que la mayoría. Una película perfecta 'no tan aterradora'.

5. Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Esta fue la primera película de Wallace y Gromit como largometraje, y tuvo éxito. Plagada de risas y sustos, en el corazón de la película hay una comedia satírica.

En lugar de usar al hombre lobo estereotipado y abusado como su principal tipo de villano, en el mundo de Wallace y Gromit, Wallace ha creado inadvertidamente un hombre-conejo. Si quieres evitar los sustos, la película se burla de su propia cultura británica, por ejemplo, Wallace bebiendo té y Lady Tottington sobre la competencia de verduras, que equilibra maravillosamente la amenaza loca y el misterio del hombre-conejo. Es un thriller de risa a carcajadas, perfecto para verlo en familia.

4. Beetlejuice (1988)

¡Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice!

No es solo una película para los amantes de Tim Burton, Beetlejuice tiene una mezcla ingeniosa de comedia y payasadas de terror que la convierte en una película de Halloween no tan aterradora ideal para ver. Lleno de risas, personajes intrigantes y extraños monstruos espeluznantes, Beetlejuice es realmente una película fantástica. Y no solo una película de terror. Todo el terror que esperas de un clásico de Tim Burton, con una historia sorprendentemente conmovedora. Si aún no has visto esta película, ¿qué estás esperando?

3. Ghostbusters (1984)

¿A quien vas a llamar? Ghostbusters! Ghostbusters es un clásico absoluto en el género de Halloween, con un tema musical inolvidable. La historia es hilarante, tal vez incluso ocasionalmente cruza la línea hacia lo francamente ridículo, con momentos como cuando el enorme hombre de malvaviscos desfila por las calles causando estragos. Pero esto es parte de su encanto.

El elenco es extremadamente fuerte, con el ingenio cómico de Bill Murray al frente del equipo y Sigourney Weaver siendo la principal presencia femenina en la película. La relación entre los dos crea algunas de las escenas más divertidas, por ejemplo, cuando Weaver gime mientras está poseída "¿Quieres este cuerpo".

Toda la comedia hilarante y las extrañas peleas de fantasmas es una receta para risas, giros y tonterías, lo que la convierte en una película para disfrutar cualquier día, año tras año, una alternativa perfecta a todos esos horrores de Halloween.

2. Coraline (2009)

Ok, entonces esta película, aunque animada, podría ser en realidad la película para niños más espeluznante que he visto. Coraline utiliza una poderosa y bellamente detallada animación en stop motion para arrastrarte a un lugar intermedio, literalmente, que juega con los miedos de adultos y niños. Es algo espeluznante. La secuencia en la que la Otra Madre atrapa a Coraline en una red, es una de las secuencias más aterradoras de una animación.

Coraline, nuestra protagonista, desea una vida diferente y su deseo se hace realidad. Simplemente no de la forma que ella espera. Coraline infunde un humor extraño y un estilo artístico que mantendrá a cualquiera involucrado en esta película completamente original.

1. Monsters, Inc. (2001)

No es tan aterrador después de todo. Aunque el tema de los monstruos debajo de la cama suena familiar en Halloween, se puede ver cualquier noche del año. Puede asustar a los más pequeños, pero en el fondo hay una historia de amor y amistad.

Esta película le da la vuelta al tema del terror. Como siempre, Pixar invierte maravillosamente las representaciones típicas de los monstruos, cuestionando otros estereotipos con los que convivimos. La mezcla de coloridos personajes y tramas emocionales hacen Monsters, Inc. la película perfecta de Halloween que no da tanto miedo, especialmente para los más pequeños.

Halloween Cinéfila: 31 películas de terror para un Halloween en cuarentena

El que me conoce lo sabe: yo soy enferma con las películas de terror. Pero aún más: soy enferma con el Halloween. A pesar de haber crecido en una cultura que no cree en este "evento anual", desde muy joven me interesaron todas las películas que parten de la idea de la noche de Brujas, desde ver Hocus Pocus 20 veces durante el mes o tirarme todas las temporadas de Goosebumps de una sentada. No fue hasta después de mis 20 que realmente se convirtió en una celebración de todos los años. 

Lamentablemente este año parece estar envenenado por completo porque no se celebrará Halloween. No a los disfraces que tenía en mente o a reunirme con amigos y comer tantos dulces sin sentir remordimiento. 

Así que, es hora de volver a los viejos tiempos, lo cual significa Noche de Películas de Terror. 

Desde hace muchos años he estado recolectando diferentes películas de terror como fiel fanática. Sin importar el estilo, si es musical o si no da tanto miedo, hay historias que simplemente pegan para ver durante la noche de Halloween. Quiero ser generosa con ustedes y compartirle mi lista inédita. Algo importante a tomar en cuenta: he decidido no incluir películas asiáticas aquí porque creo que esas merecen su propio listado. 

De nada. 

Aviso: el nivel de terror está acorde a lo que a mí me aterra. Esto puede variar dependiendo de la sensibilidad de ustedes.

1. The Exorcist (1973)

Cuando la joven Regan comienza a actuar de manera extraña, levitando, hablando en lenguas, su madre preocupada busca ayuda médica, solo para llegar a un callejón sin salida. Un sacerdote local (Jason Miller), sin embargo, cree que el diablo puede apoderarse de la niña. El sacerdote solicita realizar un exorcismo y la iglesia envía a un experto (Max von Sydow) para ayudar con el difícil trabajo.

Nivel de terror: 3.5/5

2. The Texas Chain Saw Massacre (1974)

Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida.

Nivel de terror: 4/5

3. The Rocky Horror Show (1975)

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

Nivel de terror: 1/5

4. Carrie (1976)

Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos.

Nivel de terror: 2/5

5. Halloween (1978)

Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista. 

Nivel de terror: 4/5

6. Alien (1979) 

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Nivel de terror: 4/5

7. The Shining (1980) 

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Nivel de terror: 3/5

8. Nightmare on Elm Street (1984)

Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krugger, un hombre con un pasado abominable.

Nivel de terror: 3/5

9. Beetlejuice (1988)

Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana. 

Nivel de terror: 1/5

10. Misery (1990)

Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, cuya protagonista es una mujer llamada Misery. Decidido a acabar con esta situación, mata al personaje y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Terminado su trabajo, emprende el regreso, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un grave accidente. Annie Wilkes (Kathy Bates), una brusca e impetuosa mujer, gran admiradora suya, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje.

Nivel de terror: 3/5

11. Bram Stoker's Dracula (1992) 

En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor Elisabeta. El Conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.

Nivel de terror: 3/5

12. The Nightmare Before Christmas (1993) 

Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

Nivel de terror: 1/5

13. Scream (1996)

Un año después del asesinato de su madre, Sidney (Neve Campbell) vuelve a vivir una situación angustiosa: mientras un terrible psicópata tiene aterrorizado al barrio, su padre está siempre ausente y su novio está a punto de romper con ella.

Nivel de terror: 3/5

14. The Blair Witch Project (1999)

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, fue encontrada la cámara con la que rodaron: mostraba los terroríficos hechos que dieron lugar a su desaparición.

Nivel de terror: 4/5

15. Dawn of the Dead (2004)

Remake del filme de terror de George A. Romero. Una inexplicable plaga ha diezmado la población del planeta, convirtiendo a los muertos en horribles zombies que continuamente buscan carne y sangre humana para sobrevivir. En Wisconsin, un variopinto grupo de personas que han escapado a la plaga, tratan de salvar la vida refugiándose en un centro comercial, donde deben aprender no sólo a protegerse de las hordas de zombies, sino también a convivir.

Nivel de terror: 4/5

16. The Descent (2005)

Seis amigas se reúnen en una remota montaña para emprender una expedición espeleológica. Una de ellas, Sarah, se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes. El grupo queda atrapado en una cueva cuando una roca se desprende y bloquea la salida. Mientras buscan otra salida en medio de un laberinto de túneles, son perseguidas por una raza de hambrientos depredadores.

Nivel de terror: 4/5

17. The Hills Have Eyes (2006)

El viaje de una familia se convierte en una pesadilla terrorífica cuando se adentran en una zona desértica de acceso restringido, donde el Gobierno está haciendo experimentos con energía atómica.

Nivel de terror: 3/5

18. El Orfanato (2007)

Laura se instala con su familia en el orfanato en el que creció de niña. Su propósito es abrir una residencia para niños discapacitados. El ambiente del viejo caserón despierta la imaginación de su hijo, que empieza a dejarse arrastrar por la fantasía. Los juegos del niño inquietan cada vez más a Laura, que empieza a sospechar que en la casa hay algo que amenaza su familia. 

Nivel de terror: 3.5/5

19. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Basada en un famoso musical de Broadway, narra la historia de Benjamin Barker, también conocido como "Sweeney Todd" (Johnny Depp), un siniestro personaje que tiene una barbería en Londres y cuya navaja de afeitar apura demasiado.

Nivel de terror: 1/5

20. Coraline (2009)

Basada en una novela de Neil Gaiman, narra la historia de una niña que, al atravesar una pared de su casa, encuentra una versión mejorada de su vida: sus padres son más considerados con ella, pero la las sensaciones maravillosas darán paso al miedo y a la angustia.

Nivel de terror: 2/5

21. Sinister (2012)

Un periodista viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra una cinta que desvela horribles pistas que van más allá del esclarecimiento de la tragedia.

Nivel de terror: 3/5

22. The Conjuring (2013)

Basada en una historia real documentada por los reputados demonólogos Ed y Lorraine Warren. Narra los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70. El matrimonio Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, acudieron a la llamada de esta familia aterrorizada por la presencia en su granja de un ser maligno.

Nivel de terror: 4/5

23. Evil Dead (2013)

Cinco amigos se alojan en una cabaña de Tenessee para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon.

Nivel de terror: 4/5

24. It Follows (2014)

Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa. 

Nivel de terror: 4/5

25. The Witch (2015)

Nueva Inglaterra, 1630. Un matrimonio de colonos cristianos, con cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está dominado por el mal. Cuando el hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros: un mal sobrenatural les acecha en el bosque cercano.

Nivel de terror: 4.5/5

26. Veronica (2017) 

Inspirada en una historia real sucedida en el madrileño barrio de Vallecas en los años 90. Tras hacer una ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. 

Nivel de terror: 5/5 

*Cada vez que la veo, tengo pesadillas*

27. Get Out (2017)

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris y su novia Rose ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy y Dean. Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable. 

Nivel de terror: 3.5/5

28. Hereditary (2018)

Cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja en herencia su casa a su hija Annie. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano. 

Nivel de terror: 4/5

29. A Quiet Place (2018)

Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido.

Nivel de terror: 4/5

30. Crawl (2019)

Con un enorme huracán de categoría 5 descargando sobre Florida, la joven Haley (Kaya Scodelario) desoye las órdenes de evacuación para buscar a su padre (Barry Pepper), que ha desaparecido. Tras encontrarle herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados acechados por enormes caimanes y por una inundación que cubre rápidamente el terreno. 

Nivel de terror: 4.5/5

31. The Lodge (2020)

Una mujer (Riley Keough) que está apunto de convertirse en madrastra se encuentra atrapada, junto a los dos hijos de su prometido, en una casa alejada de la civilización por culpa de una fuerte nevada. Justo cuando la relación entre los tres empieza a florecer, la mujer adopta una actitud aterradora que proviene del adoctrinamiento religioso que sufrió en su dura infancia. 

Nivel de terror: 4/5

Halloween

Cuarenta años después de que escapó de una matanza ocurrida durante la noche de Halloween, Laurie Strode ha convertido su casa en un búnker impenetrable, por si Myers decidiera regresar algún día. Cuando la amenaza de Myers es un hecho, la familia Strode, liderada por tres generaciones de mujeres, se convertirán en la única esperanza para acabar con el villano. 

Toda secuela debe tener una hora final, y parece que a Michael Myers le ha llegado la suya. Después de tantos años encerrado en un sanatorio para criminales, Michael Myers logra escapar de la cárcel que le correspondía y regresa a la ciudad donde hace cuarenta años fue el responsable de multiples asesinatos, incluyendo el de su propia hermana. Al mismo tiempo, el trauma de Laurie se ha convertido en su mejor fuerza para prepararse física y emocionalmente para el regreso de Michael. Cuando finalmente llega, debe convencer a su familia que su aislamiento ha sido por una razón y que Michael siempre encontrará la manera de volver a ella. Está película representa la batalla final entre el psicópata #1 de las películas de slashers y la chica final que logró sobrevivir.

Si han visto la película de 1978, se darán cuenta que Halloween tiene la misma estructura. Y no solo por el hecho de escapar, matar y enfrentarse a Laurie, sino hasta en la forma que mueren algunos de los personajes, las transiciones de una muerte a otra y cómo cada una de las muertes terminan conectándose a Laurie. Es obvio que el plan del director y el guionista era darle una visión más actualizada a este clásico de terror, no obstante el estilo en que se fue desarrollando es simplemente un remake de todo lo que se ha visto en la original.

Un aspecto que la película mantuvo con la original y logró hacerlo de una manera más efectiva fue mantener el misterio debajo de la máscara de Michael. A pesar de que el villano fue visto multiples veces sin la máscara, el manejo de cámara en mano del cinematógrafo Michael Simmonds evitó la completa presentación de su rostro, lo cual le agregaba un aspecto aún más terrorífico al personaje, pues mientras no tuviese la máscara, podría ser cualquier persona. Michael sí fue visto por varias personas que lo reconocieron, y aún así los mató, agregándole otro valor al personaje de que la máscara era solo un accesorio, el personaje en sí tenía el suficiente carácter para la película completa, sin necesidad de tener la máscara puesta.

Así mismo, hay que resaltar la actuación de Jamie Lee Curtis, una vez más como Laurie. La evolución del personaje y el contraste del carácter que esta protagonista tenía 40 años atrás. Además, es interesante ver cómo el trauma afectó su familia, y cómo obligó a su única hija a prepararse para lo que solo ella imaginaba posible. El resto de los personajes es completamente imprescindible como en toda película de terror: están ahí porque van a morir dentro de un rato, incluyendo muchos personajes que en el trailer parecían muy interesantes. Se aprecia que hayan mantenido la música original y el estilo cinematográfico que ya había sido utilizado en las películas anteriores, pues esto es parte importante de la trama, y le agrega un valor narrativo aún más interesante de lo que la historia trató de ser.

La película tiene momentos pensados para el fandom y como slasher da la sensación que se permite limitarse a ser un ejercicio de género. Pero la duda que asalta es qué necesidad había de volver atrás para hacer algo poco original.

Goosebumps 2

La noche de Halloween cobra vida en esta nueva comedia de aventuras basada en la serie de libros escrita por R.L. Stine, que lleva vendidos más de 400 millones de ejemplares en todo el mundo. (FILMAFFINITY)

El truco para hacer una buena película de Halloween es tener las víctimas perfectas. No me refiero únicamente a aquellas que son fácilmente asesinados por el villano, sino también a aquellos que tienen la inteligencia suficiente para saber que es correcto y que no. Ahora... si los personajes son inteligentes, las decisiones deberían serla también, ¿verdad?

Tres años más tarde del primer capítulo de Goosebumps, Haunted Halloween regresa con el malvado muñeco Slappy, quien quiere provocar el Apocalipsis de Halloween en una pequeña ciudad de Nueva York, utilizando sus poderes (con un poco de ayuda del difunto Nikola Tesla) para literalmente dar vida a cada decoración de Halloween en la ciudad. Sí, Slappy ha desatado Halloween Hell on Earth, con el objetivo de contar una historia que el propio Stine nunca escribió.

Esta película combina dos cosas que a casi toda la familia le gusta: horror familiar y Halloween. Pero a pesar de la premisa, Goosebumps 2 solo saca una buenas risas y nada más. Claro, ver todos estos disfraces convertirse en realidad, como los gummy bear, las brujas y las decoraciones de la época, con la simple función de aterrorizar a una ciudad y hace muy bien con demostrar las tradiciones de Halloween que muchas ciudades continúan cumpliendo.

No obstante, Goosebumps 2 comete el mayor de todos los pecados de la secuela: es una mala versión de lo que presentó en el 2015, contando casi la misma historia de la primera película y borrando la mayoría de sus buenas cualidades.

A pesar de que Goosebumps 2 está lleno de monstruos, la mayoría de ellos nuevas creaciones que no están en los libros de Stine, y solo el Werewolf of Fever Swamp, el Abominable Snowman de Pasadena y Slappy son los únicos villanos que regresan, el guión nunca descubre qué hacer literalmente cualquiera de ellos. Durante gran parte del tiempo de ejecución, incluso cuando las cosas se ponen en marcha, el impresionante trabajo de maquillaje del equipo de efectos se oculta en el fondo, y la mayoría de los monstruos solo andan deambulando sin un verdadero objetivo. Esto también fue un problema con la primera película, pero los monstruos tienen una exposición en pantalla aún menor esta vez. La estrella brillante aquí es, probablemente, una araña masiva hecha de globos, que al menos crea una imagen memorable.

Mientras que los monstruos están subutilizados, casi todo lo demás sobre la película está muy poco cocinado. Los personajes humanos tienen muy poco que hacer, y la escritura nunca permite que ninguno de ellos brille. Young dirige a Jeremy Ray Taylor y Caleel Harris junto con Madison Iseman, y hacen lo mejor que pueden con el material, pero simplemente no hay mucho para jugar. Así como se desperdician los actores adultos Wendi McLendon-Covey y Ken Jeong, que sabemos que son divertidos con el material adecuado. Aquí, el humor se desinfla, y cualquier parecido con el corazón que se encuentra dentro del material se siente forzado debido a la mala narración y el pésimo trabajo de los personajes en la etapa de creación de guiones. Goosebumps tuvo un corazón de sobra en 2015, pero el intento forzado de la secuela de hacerte sentir algo no es nada si no es lamentable.

El elefante en esta habitación en particular es, por supuesto, Jack Black, cuyo regreso en Goosebumps 2 fue arruinado recientemente por una campaña de marketing que intentaba desesperadamente atraer a un público con lo que debería haber sido una revelación sorpresa. La realidad es que Black interpreta a Stine en una pequeña fracción de la secuela, mostrando muy brevemente hacia el final lo que equivale a un cameo glorificado. De hecho, en realidad es una broma dentro de la película que Stine, bueno, aparece solo una vez que la historia termina y solo aparece al final de la historia para decir "oh! ustedes resolvieron el problema. Ok, bye!". Eso fue completamente innecesario.

Se podría decir que Goosebumps 2: Haunted Halloween es una película dirigida para niños. Quizás algunos se asusten por el muñeco Slappy que, SI, es aterrador. Pero no más de ahí. Para los adultos terminará siendo una pérdida de tiempo.

Crónicas de California: El producto de mi disfraz de Halloween

En RD no se celebra Halloween, o por lo menos no es una celebración totalmente establecida, sino forzosamente introducida a nuestra cultura. Quizás por eso es que nunca me interesó celebrar o hacerle reconocimiento a ese día, hasta hace unas semanas. Ya que estoy en Estados Unidos y Halloween es una fiesta "importante" en la que hasta la universidad hace eventos, lo propio es involucrarse. A parte de que es un día para salir de lo tradicional.

Como disfraz de último momento elegí Red Riding Hood. Sí, tenía otros planes: al principio era Harley Quinn de los comics, luego quería algo relacionado al Día de los Muertos, y terminé cayendo en una personaje infantil de fantasía. Pero todo terminó siendo intencional.

Para esta semana, una de mis tareas de la clase "Story Generation" (Creación de historias) era tomar una historia de fantasía/fábula/mito y cambiarle el género. Y que mejor oportunidad de hacer esto que usando el disfraz, para entrar más en personaje. Obviamente, tuve que leer el cuento otra vez que, aunque lo había leído cuando era más joven, ya lo conocía muy bien. Y reconozco que no es una historia fácil de digerir para niños/as, pero es básicamente importante por la moraleja de "debes tener cuidado con los extraños" junto a otras más.

Entonces, ¿qué escribí al final?

Aquí les comparto un fragmento de mi historia.

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La Capa Roja

Por Inés de los Santos

Bronx, 1995. Los casos de niños desaparecidos han aumentado en los últimos meses y se cree que hay un depredador de infantes sueltos en la ciudad. La policía advierte a los habitantes salir con cautela y estar alerta con sus hijos. 

Hunter Jones es un detective especial de la Policía Estatal que lidera estos casos. Pero el hecho de ahora estar liderando este departamento no es solo el resultado de ser muy dedicado con su trabajo; hace tres años, su hija Amelia fue asesinada por un secuestrador de niños, que aún no ha sido capturado. Tiene la esperanza de algún día encontrar el culpable, pero este trauma del pasado lo ha alejado a sus seres más queridos y sus amistades. Las carpetas de 'casos sin resolver' y el salón de interrogatorio se han convertido en sus mejores amigos.

El reloj de la oficina marca las 7 de la noche, y Hunter se prepara para salir. Su novia Nicole le llama para confirmar a qué hora llegará, pero en ese momento también suena una alarma: otro niño desaparecido. "Lo siento, amor, pero no llegaré a tiempo" y cierra el teléfono antes de que Nicole le reproche como siempre.

Al llegar a la residencia de la familia que ha reportado la desaparición, la misma sonrisa traviesa distrae su atención: la casa parece un museo de fotografías de Amanda, la niña desaparecida. Su abuela Isabella  está sentada en la sala junto a Jayden, otro detective de la unidad y Sophia, la madre de Amanda.

Finalmente, Hunter se sienta junto a Isabella y va directo al grano. "¿Qué lugares frecuenta su nieta?". Sophia no le da ni siquiera la oportunidad de responder y asegura que su hija siempre sale directo a casa de su abuela. Sin embargo, el gesto de Isabella dice otra historia. "Es un secreto solo de nosotras, pero antes era de abuelo/abuela/nieta".

Es en ese momento cuando Isabella revela que Amanda hace tres paradas en lugares que frecuentaba junto a su abuelo; Sophia comienza a reprocharle a Isabella el hecho de que le haya ocultado el 'trayecto' que su hija toma cuando la visita, pero Hunter ignora la discusión. Entra a la habitación principal y observa el desorden; mientras husmea entre los objetos en el piso, encuentra una tela roja. La sostiene y la compara con una de las fotos. Es la capa roja de Amanda.

CINCO HORAS ANTES

Bronx es una locura aún mayor en el día, pero esto no es impedimento para Amanda, quien sale corriendo de la casa, mientras se ata su capa roja alrededor de cuello y se dirige a casa de su abuela. Sophia se para en la puerta aún abierta y le vocifera que la llame al llegar a casa de su abuela, pero el ruido de la calle corta sus palabras.

Amanda es una niña exótica. Con apenas 9 años, su cabello rizo y sus ojos color arrecife detienen a cualquier mortal en la calle, pero es su simpatía y carisma la verdadera atracción, principalmente para los extraños. Al entrar al autobús que la llevaría a su primer destino, lo encuentra casi vacío, con la excepción de una persona al fondo. Ella se sienta en la primera fila y se distrae por un rato. Al regresar la mirada, se sorprende al encontrar a otra persona allí. No recuerda que el autobús se haya detenido, pero solo sonríe al extraño.

El hombre se presenta, diciendo que se llama Ash Raven, y Amanda, con su inocencia y extrema sinceridad, comienza a conversar con él. Ash se ofrece a acompañarla a casa de su abuela, pero Amanda rechaza su oferta, porque "su madre siempre le aconseja a tener cuidado con los extraños"; sin embargo, se ha pasado los últimos 15 minutos del viaje contándole hacia dónde va y su ruta en el camino...

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Esto es apenas la primera secuencia de mi historia, pero ¿qué les pareció?

Ya después les compartiré el resto de mis historias. Si están interesados en saber el resto de esta, dejen un comentario y actualizo la publicación ☺️

Stranger Things: Segunda Temporada

1984: los ciudadanos de Hawkins (Indiana) están todavía recuperándose tras los horrores del Demogorgon y los secretos del Hawkins Lab. Ya rescataron a Will Byers del Upside Down, pero una entidad más grande y más siniestra amenaza a aquellos que sobrevivieron.

"Esperar un año para ver la segunda temporada de Stranger Things en menos de 48 horas": esa soy yo en estos momentos, y es que Netflix es una plataforma que te permite disfrutar a tiempo real, sin anuncios y un episodio tras otro hasta que los ojos no puedan más, pero después te deja con ese sabor de "¿y ahora qué?". Sin embargo, no me refiero a que esta nueva temporada no llenó mis expectativas; muy por el contrario, me da más de una razón para esperar la tercera parte.

La serie regresa exactamente un año después de que Will fue rescatado del mundo "al revés/upside down". Al parecer las cosas no han vuelto a la normalidad, pues Will está teniendo episodios que algunos ilustran como sueños despiertos y otros como efectos post-trauma. Pero mientras pasan los días, sus pesadillas se va convirtiendo en vida real, de las cuales nunca sabe como escapar. Cuando su familia y sus amigos se percatan de lo que le está pasando y tratan de ayudarlo, ya es muy tarde para volver a rescatarlo.

Mientras tanto, Eleven vive con Hopper (si no han visto los trailers: sí, ella está vivita y coleando) y lleva una vida de incógnito pues los "malos" siguen buscándola. No obstante, comienza a aburrirse de estar en cautiverio y decide escapar de casa para encontrar a su madre y su "hermana" (quienes también tienen poderes, pero diferentes a El), pero luego decide regresar a Hawkins porque reconoce que su verdadero hogar es junto a Hop, Mike, Dustin, Lucas, Will y Joyce. A parte de que se da cuenta que ellos están en peligro por el Shadow Monster y los demodogs.

Lo mejor de esta serie es que sus historias son desarrolladas en base a sus personajes, que es lo mejor trabajado y diseñado de todo la trama, pues te dejan con esa sensación de que los conoces muy bien y sabes cómo reaccionarán a cada situación que estén viviendo. En esta temporada, Dustin se roba el papel protagónico en más de un episodio, sobretodo después de que encuentra al bebé demogorgon; esta fue una de las mejores decisiones que pudieron tomar los guionistas, pues en la temporada anterior no llenaba las expectativas como sus demás compañeros de reparto, pero en esta ocasión se empodera y guía la historia hacia donde quiere llevarla.

Mike está en un rol más secundario y esto probablemente se debe a que está deprimido por Eleven y porque en la primera temporada su objetivo principal era encontrar a Will (lo cual ya logró), pero cuando finalmente se reencuentre con El y Will vuelva a estar en grave peligro, es cuando vuelve a tomar fuerza y decisiones por el grupo. En el caso de Lucas, su objetivo en esta temporada no va tan cercano al de sus compañeros, sino más inclinado hacia ser aceptado por una chica de su edad, esto siempre relacionado con el tema de su color de piel y el hecho de ser el único niño morenito de su grupo.

A Will no lo termino de conocer bien, principalmente por el hecho de que se pasa la mayor parte de la temporada de un trance a otro, lo cual es genial porque crea mucha tensión, suspenso y jumpscares interesantes, pero no permiten que uno entienda a este personaje que estuvo ausente durante toda la primera temporada.  Mientras que a Joyce le siguen dando sufrimiento, no solo por lo que está pasando su hijo, sino también porque le quitan al nuevo amor de su vida, lo cual siempre me va a doler, hasta que Joyce y Hopper por fin estén juntos (que eso eventualmente sucederá).

Hopper y Eleven son mis personajes favoritos desde el primer episodio de esta serie, y el hecho de haberlos unido, ver cómo se relacionan y cómo crean una familia es muy interesante, pues ambos han pasado por mucho y necesitaban a alguien que les hiciera compañía y que los entendiera y respetara tal como son. 

Me gusta que los demás personajes, como Jonathan, Nancy, Steve, la niña nueva (Max), el antagonista nuevo (Billy) y el novio de Joyce (Bob) tienen sus momentos en la serie, que también les permite desarrollarse y que uno le coja más cariño, sobretodo los primeros tres.

La historia de esta temporada logró responder algunas incógnitas que dejó la primera parte, pero aún sigue dejando otras preguntas: si Barbara no está muerta, ¿dónde está? ¿qué pasará con la madre de Eleven? ¿volveremos a ver a Kali, la hermana de Eleven? ¿el shadow monster abrirá una nueva puerta en el Upside Down? y la pregunta más importante: ¿qué pasará con Nancy, Jonathan y Steve; a quién ella va a escoger?

Lo mejor de la serie sigue siendo la ambientación de este mundo, que nos teletransportan al 1984 en su música, su vestimenta, sus escenarios y su fotografía, y que siempre lo tienen en cada detalle, por más minúsculo e indefenso que sea. Si no se dieron cuenta, esta temporada fue promovida con posters que hicieron homenaje a clásicos de los 80, y esto es nuevamente utilizado en la serie, durante algunas escenas o incluso durante un episodio completo, pero esto es cuestión de observación y estar pendiente a los detalles.

¿Para cuándo la tercera temporada? Es una excelente pregunta, pero mientras tanto no se preocupen por eso. Les recomiendo a que disfruten estos episodios, que están cargados de entretenimiento, tensión, romance, inocencia y humor.

La historia no decepciona.
Los personajes no decepcionan.
La temporada no decepciona.
100% recomendada.