Temporada de premios 2026: Ganadores de la 31ra entrega de los Critics Choice Awards

"One Battle After Another" fue nombrada mejor película el domingo por la noche. Otras grandes ganadoras fueron "Sinners", "KPop Demon Hunters", "The Studio", "Adolescence" y "Jimmy Kimmel Live!".

One Battle After Another fue nombrada mejor película en los  Critics Choice  Awards el domingo por la noche. Además, Paul Thomas Anderson obtuvo el premio al mejor director por su película.

Por otra parte, "Sinners" se alzó con cuatro premios, incluyendo los reconocimientos al mejor reparto y elenco, una categoría nueva este año, que recayó en Francine Maisle. Miles Caton, de la película, fue nombrado mejor actor o actriz joven, Ryan Coogler ganó el premio al mejor guion original y Ludwig Göransson el de mejor banda sonora.

En las categorías de actuación, Timothée Chalamet ganó el premio al mejor actor por "Marty Supreme", y Jessie Buckley el de mejor actriz por "Hamnet". Jacob Elordi ganó el premio al mejor actor de reparto por "Frankenstein", mientras que Amy Madigan ganó el de mejor actriz de reparto por "Weapons". Los ganadores de la categoría de actuación en Serie Limitada fueron Sarah Snook de "All Her Fault" y Erin Doherty, Stephen Graham y Owen Cooper de "Adolescence", que también ganó el premio a la mejor Serie Limitada. Jimmy Kimmel Live! fue nombrado mejor programa de entrevistas.

"The Studio" se llevó el premio a la mejor serie de comedia. Seth Rogen e Ike Barinholtz, junto con Jean Smart de Hacks y Janelle James de "Abbott Elementary", ganaron premios de actuación en las categorías de series de comedia. En la categoría de series dramáticas, los ganadores en cuanto a actuación fueron Noah Wyle y Katherine LaNasa por "The Pitt", Tramell Tillman por "Severance" y Rhea Seehorn por  "Pluribus".

“Golden” de KPop Demon Hunters fue nombrada mejor canción, y la película ganó el premio a la mejor película animada.

La ceremonia de los 31.º Premios Critics Choice se transmitió en vivo desde el Barker Hangar de Santa Mónica por E! y USA.

A continuación la lista completa de los ganadores de películas y programas de televisión de los Critics Choice Awards de 2026:

PELÍCULA

Best Picture: One Battle After Another (Warner Bros.) 

Bugonia (Focus Features)

Frankenstein (Netflix)

Hamnet (Focus Features)

Jay Kelly (Netflix)

Marty Supreme (A24)

Sentimental Value (Neon)

Sinners (Warner Bros.)

Train Dreams (Netflix)

Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Actor: Timothée Chalamet – Marty Supreme (A24) 

Leonardo DiCaprio – One Battle After Another (Warner Bros.)

Joel Edgerton – Train Dreams (Netflix)

Ethan Hawke – Blue Moon (Sony Pictures Classics)

Michael B. Jordan – Sinners (Warner Bros.)

Wagner Moura – The Secret Agent (Neon)

Best Actress: Jessie Buckley – Hamnet (Focus Features)

Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You (A24)

Chase Infiniti – One Battle After Another (Warner Bros.)

Renate Reinsve – Sentimental Value (Neon)

Amanda Seyfried – The Testament of Ann Lee (Searchlight Pictures)

Emma Stone – Bugonia (Focus Features)

Best Supporting Actor: Jacob Elordi – Frankenstein (Netflix)

Benicio Del Toro – One Battle After Another (Warner Bros.)

Paul Mescal – Hamnet (Focus Features)

Sean Penn – One Battle After Another (Warner Bros.)

Adam Sandler – Jay Kelly (Netflix)

Stellan Skarsgard – Sentimental Value (Neon)

Best Supporting Actress: Amy Madigan – Weapons (Warner Bros.)

Elle Fanning – Sentimental Value (Neon)

Ariana Grande – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value (Neon)

Wunmi Mosaku – Sinners (Warner Bros.)

Teyana Taylor – One Battle After Another (Warner Bros.)

Best Young Actor / Actress: Miles Caton – Sinners (Warner Bros.)

Everett Blunck – The Plague (Independent Film Company)

Cary Christopher – Weapons (Warner Bros.)

Shannon Mahina Gorman – Rental Family (Searchlight Pictures)

Jacobi Jupe – Hamnet (Focus Features)

Nina Ye – Left-Handed Girl (Netflix)

Best Director: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another (Warner Bros.) 

Ryan Coogler – Sinners (Warner Bros.)

Guillermo del Toro – Frankenstein (Netflix)

Josh Safdie – Marty Supreme (A24)

Joachim Trier – Sentimental Value (Neon)

Chloé Zhao – Hamnet (Focus Features)

Best Original Screenplay: Ryan Coogler – Sinners (Warner Bros.) 

Noah Baumbach, Emily Mortimer – Jay Kelly (Netflix)

Ronald Bronstein, Josh Safdie – Marty Supreme (A24)

Zach Cregger – Weapons (Warner Bros.)

Eva Victor – Sorry, Baby (A24)

Eskil Vogt, Joachim Trier – Sentimental Value (Neon)

Best Adapted Screenplay: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another (Warner Bros.) 

Clint Bentley, Greg Kwedar – Train Dreams (Netflix)

Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don Mckellar, Jahye Lee – No Other Choice (Neon)

Guillermo del Toro – Frankenstein (Netflix)

Will Tracy – Bugonia (Focus Features)

Chloé Zhao, Maggie O’Farrell – Hamnet (Focus Features)

Best Casting and Ensemble: Francine Maisler – Sinners (Warner Bros.) 

Nina Gold – Hamnet (Focus Features)

Douglas Aibel, Nina Gold – Jay Kelly (Netflix)

Jennifer Venditti – Marty Supreme (A24)

Cassandra Kulukundis – One Battle After Another (Warner Bros.)

Tiffany Little Canfield, Bernard Telsey – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Cinematography: Adolpho Veloso – Train Dreams (Netflix)

Claudio Miranda – F1 (Apple Original Films)

Dan Laustsen – Frankenstein (Netflix)

Łukasz Żal – Hamnet (Focus Features)

Michael Bauman – One Battle After Another (Warner Bros.)

Autumn Durald Arkapaw – Sinners (Warner Bros.)

Best Production Design: Tamara Deverell, Shane Vieau – Frankenstein (Netflix)

Kasra Farahani, Jille Azis – The Fantastic Four: First Steps (Marvel Studios)

Fiona Crombie, Alice Felton – Hamnet (Focus Features)

Jack Fisk, Adam Willis – Marty Supreme (A24)

Hannah Beachler, Monique Champagne – Sinners (Warner Bros.)

Nathan Crowley, Lee Sandales – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Editing: Stephen Mirrione – F1 (Apple Original Films)

Kirk Baxter – A House of Dynamite (Netflix)

Ronald Bronstein, Josh Safdie – Marty Supreme (A24)

Andy Jurgensen – One Battle After Another (Warner Bros.)

Viridiana Lieberman – The Perfect Neighbor (Netflix)

Michael P. Shawver – Sinners (Warner Bros.)

Best Costume Design: Kate Hawley – Frankenstein (Netflix)

Malgosia Turzanska – Hamnet (Focus Features)

Lindsay Pugh – Hedda (Amazon MGM Studios)

Colleen Atwood, Christine Cantella – Kiss of the Spider Woman (Lionsgate/Roadside Attractions)

Ruth E. Carter – Sinners (Warner Bros.)

Paul Tazewell – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Hair and Makeup: Mike Hill, Jordan Samuel, Cliona Furey – Frankenstein (Netflix)

Flora Moody, John Nolan – 28 Years Later (Sony Pictures)

Siân Richards, Ken Diaz, Mike Fontaine, Shunika Terry – Sinners (Warner Bros.)

Kazu Hiro, Felix Fox, Mia Neal – The Smashing Machine (A24)

Leo Satkovich, Melizah Wheat, Jason Collins – Weapons (Warner Bros.)

Frances Hannon, Mark Coulier, Laura Blount – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Visual Effects: Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett – Avatar: Fire and Ash (20th Century Studios)

Ryan Tudhope, Nikeah Forde, Robert Harrington, Nicolas Chevallier, Eric Leven, Edward Price, Keith Dawson – F1 (Apple Original Films)

Dennis Berardi, Ayo Burgess, Ivan Busquets, José Granell – Frankenstein (Netflix)

Alex Wuttke, Ian Lowe, Jeff Sutherland, Kirstin Hall – Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount Pictures)

Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter, Donnie Dean – Sinners (Warner Bros.)

Stephane Ceretti, Enrico Damm, Stéphane Nazé, Guy Williams – Superman (Warner Bros.)

Best Stunt Design: Wade Eastwood – Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount Pictures)

Stephen Dunlevy, Kyle Gardiner, Jackson Spidell, Jeremy Marinas, Jan Petřina, Domonkos Párdányi, Kinga Kósa-Gavalda – Ballerina (Lionsgate)

Gary Powell, Luciano Bacheta, Craig Dolby – F1 (Apple Original Films)

Brian Machleit – One Battle After Another (Warner Bros.)

Andy Gill – Sinners (Warner Bros.)

Giedrius Nagys – Warfare (A24)

Best Animated Feature: KPop Demon Hunters (Netflix)

Arco (Neon)

Elio (Walt Disney Studios Motion Pictures)

In Your Dreams (Netflix)

Little Amélie or the Character of Rain (GKIDS)

Zootopia 2 (Walt Disney Animation Studios)

Best Comedy: The Naked Gun (Paramount) 

The Ballad of Wallis Island (Focus Features)

Eternity (A24)

Friendship (A24)

The Phoenician Scheme (Focus Features)

Splitsville (Neon)

Best Foreign Language Film: The Secret Agent (Neon)

It Was Just an Accident (Neon)

Left-Handed Girl (Netflix)

No Other Choice (Neon)

Sirat (Neon)

Belén (Amazon MGM Studios)

Best Song: “Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy – KPop Demon Hunters (Netflix) 

Audrey Nuna, Rei Ami, EJAE and Mark Sonnenblick

Kevin Winter/Getty Images for Critics Choice Association

“Drive” – Ed Sheeran, John Mayer, Blake Slatkin – F1 (Apple Original Films)

“I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson – Sinners (Warner Bros.)

“Clothed by the Sun” – Daniel Blumberg – The Testament of Ann Lee (Searchlight Pictures)

“Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner – Train Dreams (Netflix)

“The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Score: Ludwig Göransson – Sinners (Warner Bros.)

Hans Zimmer – F1 (Apple Original Films)

Alexandre Desplat – Frankenstein (Netflix)

Max Richter – Hamnet (Focus Features)

Daniel Lopatin – Marty Supreme (A24)

Jonny Greenwood – One Battle After Another (Warner Bros.)

Best Sound: Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta, Gareth John – F1 (Apple Original Films) 

Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke, Brad Zoern, Greg Chapman – Frankenstein (Netflix)

Jose Antonio Garcia, Christopher Scarabosio, Tony Villaflor – One Battle After Another (Warner Bros.)

Chris Welcker, Benny Burtt, Brandon Proctor, Steve Boeddeker, Felipe Pacheco, David V. Butler – Sinners (Warner Bros.)

Laia Casanovas – Sirat (Neon)

Mitch Low, Glenn Freemantle, Ben Barker, Howard Bargroff, Richard Spooner – Warfare (A24)

SERIES

Best Drama Series: The Pitt (HBO Max)

Alien: Earth (FX)

Andor (Disney+)

The Diplomat (Netflix)

Paradise (Hulu)

Pluribus (Apple TV)

Severance (Apple TV)

Task (HBO Max)

Best Actor in a Drama Series: Noah Wyle – The Pitt (HBO Max) 

Sterling K. Brown – Paradise (Hulu)

Diego Luna – Andor (Disney+)

Mark Ruffalo – Task (HBO Max)

Adam Scott – Severance (Apple TV)

Billy Bob Thornton – Landman (Paramount+)

Best Actress in a Drama Series: Rhea Seehorn – Pluribus (Apple TV)

Kathy Bates – Matlock (CBS)

Carrie Coon – The Gilded Age (HBO Max)

Britt Lower – Severance (Apple TV)

Bella Ramsey – The Last of Us (HBO Max)

Keri Russell – The Diplomat (Netflix)

Best Supporting Actor in a Drama Series: Tramell Tillman – Severance (Apple TV) 

Patrick Ball – The Pitt (HBO Max)

Billy Crudup – The Morning Show (Apple TV)

Ato Essandoh – The Diplomat (Netflix)

Wood Harris – Forever (Netflix)

Tom Pelphrey – Task (HBO Max)

Best Supporting Actress in a Drama Series: Katherine LaNasa – The Pitt (HBO Max)

Nicole Beharie – The Morning Show (Apple TV)

Denée Benton – The Gilded Age (HBO Max)

Allison Janney – The Diplomat (Netflix)

Greta Lee – The Morning Show (Apple TV)

Skye P. Marshall – Matlock (CBS)

Best Comedy Series: The Studio (Apple TV)

Abbott Elementary (ABC)

Elsbeth (CBS)

Ghosts (CBS)

Hacks (HBO Max)

Nobody Wants This (Netflix)

Only Murders in the Building (Hulu)

The Righteous Gemstones (HBO Max)

Best Actor in a Comedy Series: Seth Rogen – The Studio (Apple TV) 

Adam Brody – Nobody Wants This (Netflix)

Ted Danson – A Man on the Inside (Netflix)

David Alan Grier – St. Denis Medical (NBC)

Danny McBride – The Righteous Gemstones (HBO Max)

Alexander Skarsgard – Murderbot (Apple TV)

Best Actress in a Comedy Series: Jean Smart – Hacks (HBO Max) 

Kristen Bell – Nobody Wants This (Netflix)

Natasha Lyonne – Poker Face (Peacock)

Rose McIver – Ghosts (CBS)

Edi Patterson – The Righteous Gemstones (HBO Max)

Carrie Preston – Elsbeth (CBS)

Best Supporting Actor in a Comedy Series: Ike Barinholtz – The Studio (Apple TV) 

Paul W. Downs – Hacks (HBO Max)

Asher Grodman – Ghosts (CBS)

Oscar Nuñez – The Paper (Peacock)

Chris Perfetti – Abbott Elementary (ABC)

Timothy Simons – Nobody Wants This (Netflix)

Best Supporting Actress in a Comedy Series: Janelle James – Abbott Elementary (ABC)

Danielle Brooks – Peacemaker (HBO Max)

Hannah Einbinder – Hacks (HBO Max)

Justine Lupe – Nobody Wants This (Netflix)

Ego Nwodim – Saturday Night Live (NBC)

Rebecca Wisocky – Ghosts (CBS)

Best Limited Series: Adolescence (Netflix) 

All Her Fault (Peacock)

Chief of War (Apple TV)

Death by Lightning (Netflix)

Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)

Dope Thief (Apple TV)

Dying for Sex (FX on Hulu)

The Girlfriend (Prime Video)

Best Movie Made for Television: Bridget Jones: Mad About the Boy (Peacock)

Deep Cover (Prime Video)

The Gorge (Apple TV)

Mountainhead (HBO Max)

Nonnas (Netflix)

Summer of ’69 (Hulu)

Best Actor in a Limited Series or Movie Made for Television: Stephen Graham – Adolescence (Netflix) 

Michael Chernus – Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)

Brian Tyree Henry – Dope Thief (Apple TV)

Charlie Hunnam – Monster: The Ed Gein Story (Netflix)

Matthew Rhys – The Beast in Me (Netflix)

Michael Shannon – Death by Lightning (Netflix)

Best Actress in a Limited Series or Movie Made for Television: Sarah Snook – All Her Fault (Peacock) 

Jessica Biel – The Better Sister (Prime Video)

Meghann Fahy – Sirens (Netflix)

Michelle Williams – Dying for Sex (FX on Hulu)

Robin Wright – The Girlfriend (Prime Video)

Renée Zellweger – Bridget Jones: Mad About the Boy (Peacock)

Best Supporting Actor in a Limited Series or Movie Made for Television: Owen Cooper – Adolescence (Netflix)

Wagner Moura – Dope Thief (Apple TV)

Nick Offerman – Death by Lightning (Netflix)

Michael Peña – All Her Fault (Peacock)

Ashley Walters – Adolescence (Netflix)

Ramy Youssef – Mountainhead (HBO Max)

Best Supporting Actress in a Limited Series or Movie Made for Television: Erin Doherty – Adolescence (Netflix) 

Betty Gilpin – Death by Lightning (Netflix)

Marin Ireland – Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)

Sophia Lillis – All Her Fault (Peacock)

Julianne Moore – Sirens (Netflix)

Christine Tremarco – Adolescence (Netflix)

Best Foreign Language Series: Squid Game (Netflix)

Acapulco (Apple TV)

Last Samurai Standing (Netflix)

Mussolini: Son of the Century (Mubi)

Red Alert (Paramount+)

When No One Sees Us (HBO Max)

Best Animated Series: South Park (Comedy Central)

Bob’s Burgers (Fox)

Harley Quinn (HBO Max)

Long Story Short (Netflix)

Marvel Zombies (Disney+)

Your Friendly Neighborhood Spider-Man (Disney+)

Best Talk Show: Jimmy Kimmel Live! (ABC)

The Daily Show (Comedy Central)

Hot Ones (YouTube)

Late Night With Seth Meyers (NBC)

The Late Show With Stephen Colbert (CBS)

Watch What Happens Live With Andy Cohen (Bravo)

Best Variety Series: Last Week Tonight With John Oliver (HBO Max) 

Conan O’Brien Must Go (HBO Max)

Saturday Night Live (NBC)

Best Comedy Special: SNL50: The Anniversary Special (NBC)

Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life (HBO Max)

Caleb Hearon: Model Comedian (HBO Max)

Leanne Morgan: Unspeakable Things (Netflix)

Marc Maron: Panicked (HBO Max)

Sarah Silverman: PostMortem (Netflix)

Temporada de Premios 2026: Nominados a la 83ra entrega de los Golden Globe Awards

"One Battle After Another" lidera las nominaciones a los Globos de Oro 2026 , que se anunciaron temprano el lunes por la mañana.

La película de Paul Thomas Anderson obtuvo un total de nueve nominaciones, incluyendo mejor película, director y guionista. "Sentimental Value" obtuvo ocho, seguida de "Sinners" con siete, "Hamnet" con seis y "Frankenstein" y "Wicked: For Good" con cinco cada una. En las categorías de TV, The White Lotus encabeza la lista con seis nominaciones, seguida de Adolescence con cinco y Only Murders in the Building y Severance con cuatro cada una.

Marlon Wayans y Skye P. Marshall anunciaron los nominados de este año la madrugada del lunes en 28 categorías. Los Globos de Oro premiarán a lo mejor del año en cine, televisión y, por primera vez, en podcasts. Además de los premios a la mejor película y serie de televisión, los premios a la actuación en cine y televisión, y los premios a la dirección y al guion en cine, los Globos reconocen la mejor actuación de monólogos cómicos en televisión y, en cine, los logros cinematográficos y de taquilla.

Además de los premios competitivos, los Globos de Oro anunciaron previamente que Helen Mirren recibiría el Premio Cecil B. DeMille de este año y que Sarah Jessica Parker recibiría el Premio Carol Burnett. Tanto Mirren como Parker serán homenajeadas durante el especial de la Noche Dorada en horario estelar el jueves 8 de enero, en CBS y en streaming por Paramount+. Los Globos de Oro 2026, presentados por la maestra de ceremonias Nikki Glaser , se transmitirán en vivo el domingo 11 de enero a las 5 p. m., hora del Este/8 p. m., hora del Pacífico, en CBS y Paramount+.

La productora de los Globos de Oro, Dick Clark Productions, es propiedad de Penske Media Eldridge, una empresa conjunta entre Penske Media Corporation y Eldridge que también es propietaria de The Hollywood Reporter.

A continuación la lista completa de los nominados al Globo de Oro de este año.

CATEGORÍAS DE CINE

Best Motion Picture – Drama

Frankenstein (Netflix)

Hamnet (Focus Features)

It Was Just an Accident (Neon)

The Secret Agent (Neon)

Sentimental Value (Neon)

Sinners (Warner Bros. Pictures)

Best Motion Picture – Musical or Comedy

Blue Moon (Sony Pictures Classics)

Bugonia (Focus Features)

Marty Supreme (A24)

No Other Choice (Neon)

Nouvelle Vague (Netflix)

One Battle After Another (Warner Bros. Pictures)

Best Motion Picture – Animated

Arco (Neon)

Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Infinity Castle (Aniplex, Crunchyroll, Sony Pictures Entertainment)

Elio (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Kpop Demon Hunters (Netflix)

Little Amélie or the Character of Rain (Gkids)

Zootopia 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Cinematic and Box Office Achievement

Avatar: Fire and Ash (Walt Disney Studios Motion Pictures)

F1 (Apple Original Films)

Kpop Demon Hunters (Netflix)

Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount Pictures)

Sinners (Warner Bros. Pictures)

Weapons (Warner Bros. Pictures, New Line Cinema)

Wicked: For Good (Universal Pictures)

Zootopia 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Best Motion Picture – Non-English Language

It Was Just an Accident (Neon) – France

No Other Choice (Neon) – South Korea

The Secret Agent (Neon) – Brazil

Sentimental Value (Neon) – Norway

Sirāt (Neon) – Spain

The Voice of Hind Rajab (Willa) – Tunisia

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Drama 

Jessie Buckley (Hamnet)

Jennifer Lawrence (Die My Love)

Renate Reinsve (Sentimental Value)

Julia Roberts (After the Hunt)

Tessa Thompson (Hedda)

Eva Victor (Sorry, Baby)

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Drama

Joel Edgerton (Train Dreams)

Oscar Isaac (Frankenstein)

Dwayne Johnson (The Smashing Machine)

Michael B. Jordan (Sinners)

Wagner Moura (The Secret Agent)

Jeremy Allen White (Springsteen: Deliver Me From Nowhere)

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy 

Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You)

Cynthia Erivo (Wicked: For Good)

Kate Hudson (Song Sung Blue)

Chase Infiniti (One Battle After Another)

Amanda Seyfried (The Testament of Ann Lee)

Emma Stone (Bugonia)

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy 

Timothée Chalamet (Marty Supreme)

George Clooney (Jay Kelly)

Leonardo Dicaprio (One Battle After Another)

Ethan Hawke (Blue Moon)

Lee Byung-Hun (No Other Choice)

Jesse Plemons (Bugonia)

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture

Emily Blunt (The Smashing Machine)

Elle Fanning (Sentimental Value)

Ariana Grande (Wicked: For Good)

Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value)

Amy Madigan (Weapons)

Teyana Taylor (One Battle After Another)

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture 

Benicio Del Toro (One Battle After Another)

Jacob Elordi (Frankenstein)

Paul Mescal (Hamnet)

Sean Penn (One Battle After Another)

Adam Sandler (Jay Kelly)

Stellan Skarsgård (Sentimental Value)

Best Director – Motion Picture

Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)

Ryan Coogler (Sinners)

Guillermo Del Toro (Frankenstein)

Jafar Panahi (It Was Just an Accident)

Joachim Trier (Sentimental Value)

Chloé Zhao (Hamnet)

Best Screenplay – Motion Picture

Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)

Ronald Bronstein, Josh Safdie (Marty Supreme)

Ryan Coogler (Sinners)

Jafar Panahi (It Was Just an Accident)

Eskil Vogt, Joachim Trier (Sentimental Value)

Chloé Zhao, Maggie O’Farrell (Hamnet)

Best Original Score – Motion Picture 

Alexandre Desplat (Frankenstein)

Ludwig Göransson (Sinners)

Jonny Greenwood (One Battle After Another)

Kangding Ray (Sirāt)

Max Richter (Hamnet)

Hans Zimmer (F1)

Best Original Song – Motion Picture

“Dream as One” –– Avatar: Fire and Ash

Music By: Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen

Lyrics By: Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen

“Golden” –– Kpop Demon Hunters

Music By: Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun

Lyrics By: Kim Eun-Jae (Ejae), Mark Sonnenblick

“I Lied To You” –– Sinners

Music By: Raphael Saadiq, Ludwig Göransson

Lyrics By: Raphael Saadiq, Ludwig Göransson

“No Place Like Home” –– Wicked: For Good

Music By: Stephen Schwartz

Lyrics By: Stephen Schwartz

“The Girl in the Bubble” –– Wicked: For Good

Music By: Stephen Schwartz

Lyrics By: Stephen Schwartz

“Train Dreams” –– Train Dreams

Music By: Nick Cave, Bryce Dessner

Lyrics By: Nick Cave

CATEGORÍAS DE SERIES

Best Television Series – Drama 

The Diplomat (Netflix)

The Pitt (HBO Max)

Pluribus (Apple TV)

Severance (Apple TV)

Slow Horses (Apple TV)

The White Lotus (HBO Max)

Best Television Series – Musical or Comedy

Abbott Elementary (ABC)

The Bear (FX on Hulu)

Hacks (HBO Max)

Nobody Wants This (Netflix)

Only Murders in the Building (Hulu)

The Studio (Apple TV)

Best Television Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television

Adolescence (Netflix)

All Her Fault (Peacock)

The Beast In Me (Netflix)

Black Mirror (Netflix)

Dying for Sex (FX on Hulu)

The Girlfriend (Prime Video)

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Drama 

Kathy Bates (Matlock)

Britt Lower (Severance)

Helen Mirren (Mobland)

Bella Ramsey (The Last of Us)

Keri Russell (The Diplomat)

Rhea Seehorn (Pluribus)

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Drama 

Sterling K. Brown (Paradise)

Diego Luna (Andor)

Gary Oldman (Slow Horses)

Mark Ruffalo (Task)

Adam Scott (Severance)

Noah Wyle (The Pitt)

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Musical or Comedy 

Kristen Bell (Nobody Wants This)

Ayo Edebiri (The Bear)

Selena Gomez (Only Murders In the Building)

Natasha Lyonne (Poker Face)

Jenna Ortega (Wednesday)

Jean Smart (Hacks)

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Musical or Comedy 

Adam Brody (Nobody Wants This)

Steve Martin (Only Murders in the Building)

Glen Powell (Chad Powers)

Seth Rogen (The Studio)

Martin Short (Only Murders in the Building)

Jeremy Allen White (The Bear)

Best Performance by a Female Actor in a Limited Series, Anthology Series or a Motion Picture Made for Television 

Claire Danes (The Beast in Me)

Rashida Jones (Black Mirror)

Amanda Seyfried (Long Bright River)

Sarah Snook (All Her Fault)

Michelle Williams (Dying for Sex)

Robin Wright (The Girlfriend)

Best Performance by a Male Actorin a Limited Series, Anthology Series or a Motion Picture Made for Television 

Jacob Elordi (The Narrow Road to the Deep North)

Paul Giamatti (Black Mirror)

Stephen Graham (Adolescence)

Charlie Hunnam (Monster: The Ed Gein Story)

Jude Law (Black Rabbit)

Matthew Rhys (The Beast in Me)

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role on Television 

Carrie Coon (The White Lotus)

Erin Doherty (Adolescence)

Hannah Einbinder (Hacks)

Catherine O’hara (The Studio)

Parker Posey (The White Lotus)

Aimee Lou Wood (The White Lotus)

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role on Television 

Owen Cooper (Adolescence)

Billy Crudup (The Morning Show)

Walton Goggins (The White Lotus)

Jason Isaacs (The White Lotus)

Tramell Tillman (Severance)

Ashley Walters (Adolescence)

Best Performance in Stand-Up Comedy on Television

Bill Maher (Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?)

Brett Goldstein (Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life)

Kevin Hart (Kevin Hart: Acting My Age)

Kumail Nanjiani (Kumail Nanjiani: Night Thoughts)

Ricky Gervais (Ricky Gervais: Mortality)

Sarah Silverman (Sarah Silverman: Postmortem)

Best Podcast

Armchair Expert With Dax Shepard (Wondery)

Call Her Daddy (SiriusXM)

Good Hang With Amy Poehler (Spotify)

The Mel Robbins Podcast (SiriusXM)

Smartless (SiriusXM)

Up First (NPR)

Crítica Cinéfila: Frankenstein

Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador.

Las influencias del terror gótico han impregnado la obra de Guillermo del Toro desde que el cineasta mexicano irrumpió en la escena con "Cronos", "The Devil's Backbone" y "El Laberinto del Fauno" (mi película favorita de todos los tiempos). El encuentro del guionista y director con la inmortal novela de Mary Shelley de 1818 se ha hecho esperar, y tras innumerables adaptaciones cinematográficas, se siente como un renacimiento electrizante. La suntuosa reinterpretación de "Frankenstein", obra de este gran maestro que desafía los géneros, honra la esencia del libro, pues se trata más de tragedia, romance y una reflexión filosófica sobre el significado de ser humano.

La ausencia o la imperfección paterna han sido un tema recurrente en las películas de Del Toro, recibiendo aquí un tratamiento conmovedor en la angustiosa relación entre el científico egocéntrico Victor Frankenstein y la criatura sin nombre a la que da vida a partir de partes del cuerpo cosidas entre sí. Esos papeles son interpretados, respectivamente, por Oscar Isaac con la tensa intensidad de un artista atormentado, cuya arrogancia se ve consumida poco a poco por el remordimiento; y por Jacob Elordi en una actuación reveladora, notable por su expresividad física, pero quizás aún más por su inocencia, su profundo anhelo y el vacío abrumador que le sigue cuando la Criatura comprende quién y qué es. La película plantea la cuestión de si la monstruosidad se define por la apariencia o por las acciones.

Además de su fuerza emocional, "Frankenstein" de Guillermo del Toro es una película de intensos placeres sensoriales. La aclamada imaginación visual del director (canalizada a través del excepcional trabajo de colaboradores que repiten en la película, como el director de fotografía Dan Lausten, la diseñadora de producción Tamara Deverell y la diseñadora de vestuario Kate Hawley) deleita constantemente la vista. El audaz uso del color, especialmente los rojos y verdes saturados que abrasan las sombras, es impresionante. Mientras tanto, los oídos se deleitan con una potente banda sonora orquestal que se encuentra entre las obras más cautivadoras de Alexandre Desplat.

Dividida en un preludio y dos partes cuyos títulos, "Victor’s Tale" y "The Creature’s Tale", dejan clara su perspectiva de juicio, la historia comienza en el Ártico, donde un capitán de barco danés (Lars Mikkelsen) supervisa los esfuerzos de su tripulación por desenterrar su nave del hielo. Al investigar un incendio que divisan al otro lado de la tundra, encuentran a Victor (Isaac) herido y al borde de la muerte, aunque sus perros de trineo están ilesos. La criatura, enfurecida, aparece casi como un gigante, una figura imponente y encapuchada, envuelta en pieles de animales. "Víctor. Tráelo ante mí", gruñe, apartando a los tripulantes que lo atacan y le disparan, y usando su fuerza descomunal para inclinar el barco. Cuando un disparo de trabuco derriba al monstruo y este cae por las grietas a las aguas heladas, el capitán lo da por muerto. Pero Víctor le asegura que la criatura es inmortal y que regresará; suplica a los daneses que lo dejen en el hielo y que ella se lo lleve.

Víctor le cuenta su historia al Capitán, comenzando con su infancia en una gran plantación familiar que ya no existe. Su madre francesa era todo su mundo hasta que murió al dar a luz a su segundo hijo. Esto deja al joven Víctor (Christian Convery) a merced de su frío y autoritario padre, Leopold Frankenstein (Charles Dance), un distinguido médico británico a quien sospecha de haber salvado a su hermano pequeño a costa de la vida de su madre (parecería un homenaje a "El Laberinto del Fauno"). La acción avanza rápidamente hasta 1855, cuando Victor se dirige al Real Colegio de Medicina, demostrando su éxito inicial en la reanimación de tejido muerto. La comunidad médica, con sus pelucas y su actitud desdeñosa, se burla de la idea de que él domine las fuerzas de la vida y la muerte. Pero por razones que van más allá del interés científico y que se aclararán más adelante, el acaudalado comerciante de armas Heinrich Harlander (Christophe Waltz) se siente lo suficientemente intrigado como para financiar la investigación y experimentación de Victor.

Por esta época, reaparece William (Felix Kammerer), el hermano menor predilecto de Victor, ahora comprometido para casarse con Elizabeth ( Mia Goth ), sobrina de Heinrich, cuyo agudo intelecto y curiosidad científica cautivan instantáneamente a Victor. La entrada de Goth, con un deslumbrante vestido azul pavo real y un tocado de plumas, le confiere un aspecto casi sobrenatural. Es el primero de varios atuendos que la diseñadora de vestuario Hawley creó para Elizabeth —entre ellos, un traje verde musgo con velo y un vestido de novia blanco enjoyado— que la retratan como una figura de cuento de hadas, mostrando una belleza segura de sí misma. 

Aunque el título de “reina del terror” de Goth está más que consolidado, del Toro parece haber visto algo más en la actriz: una inteligencia directa, un espíritu y una fuerza que refuerzan la delicadeza de porcelana de su personaje. La predilección de Elizabeth por el color evoca una impactante imagen anterior de la madre de Victor en las escaleras de la casa ancestral familiar, envuelta en un velo rojo sangre que ondeaba al viento. También la define como una libre pensadora inconformista, muy parecida a Victor, con su elegante atuendo en blanco y negro con detalles rojos; él viste con un estilo ajustado, al estilo de una estrella de rock, a diferencia de otros hombres de la época con sus voluminosos trajes de tweed, quizás para destacarlo como una mente innovadora, atrevida y modernista.

Hay imágenes asombrosas a lo largo de toda la película; una de las más impactantes es el enorme laboratorio construido para Victor en un remoto castillo de la costa escocesa (casi todos los decorados de Deverell eran construcciones físicas hechas desde cero, como el barco danés, o composiciones de estructuras existentes, no creaciones digitales). Inspirándose en el clásico «laboratorio del científico loco» y elevando el ambiente con el tipo de detalles atmosféricos que caracterizan a Guillermo del Toro, los diseñadores equiparon el espacio con pararrayos plateados sujetos a una torre exterior, máquinas de vapor y enormes cilindros convectores verticales. La inscripción latina en la fachada del edificio —«Aqua est vita»— resulta apropiada para un experimento nacido de una tormenta. 

Inicialmente, Victor selecciona partes adecuadas del cuerpo de hombres condenados a muerte justo antes de ser ahorcados. Pero con la escalada de la Guerra de Crimea, los campos de batalla le proporcionan una gran variedad de cadáveres mutilados, entre los que abundan los hombres fuertes y de extremidades largas que necesita. Más que una simple cabeza cosida a un cuerpo y reconectada con un nuevo cerebro, la Criatura de Victor parece una cabeza de frenología de cerámica unida a una escultura de mármol remendada, cubierta únicamente con un taparrabos de vendas. Elordi habita el diseño de criatura de Mike Hill con una seductora mezcla de torpeza y gracia, pero, de forma igualmente notable, con una sensualidad que recuerda la carga erótica que del Toro y Hill imprimieron al hombre pez anfibio en "The Shape of Water".

Desde sus primeras apariciones, la Criatura muestra una vulnerabilidad conmovedora, deleitándose como un bebé con nuevos descubrimientos como el agua o las hojas. Víctor la mantiene encadenada en una gran área de contención, por la seguridad tanto del creador como de la criatura. Cuando Elizabeth la descubre allí, como atraída por el instinto, él queda hechizado por su presencia etérea, mientras que ella parece intuir la humanidad innata de la Criatura.

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Pero pronto se hace evidente que Víctor no había reflexionado mucho sobre lo que ocurriría después de la creación. Su confianza se resquebraja cuando Guillermo pregunta: "¿Te has preguntado alguna vez, de todas las partes que componen a ese hombre, en cuál alberga el alma?". Del Toro reconoce la influencia de la obra maestra homónima de James Whale de 1931 como una influencia decisiva, y su versión también se nutre de su secuela, posiblemente aún mejor, "Frankenstein's Bride" de 1935. Esto se hace evidente en la historia de la criatura, cuando escapa del castillo y encuentra refugio en una granja aislada con un anciano ciego (David Bradley), quien se alegra enormemente de tener compañía. Uno de los momentos más conmovedores de la película es cuando la criatura aprende la palabra "amigo". Ese es solo el comienzo de su educación, pues los libros le abren un mundo entero de lenguaje y conocimiento. La gran tristeza de la historia reside en la incomprensión entre “padre e hijo”, pero la desgarradora experiencia de pérdida de la Criatura es lo que lleva la monstruosidad a otro nivel. La desolación que lo invade al descubrir, a través del cuaderno de Víctor, que es "un miserable hecho con los desechos de la muerte", se agrava al comprender que la muerte definitiva se le ha arrebatado, negándole así el alivio a su dolor. Cuando unos cazadores lo abaten, sus pensamientos más íntimos se convierten en un tormento eterno y abrasador:"De nuevo el silencio, y luego la vida despiadada".

La cita de Byron con la que Del Toro cierra la película —"Y así el corazón se romperá y, sin embargo, seguirá viviendo"— indica claramente la visión del director sobre Frankenstein como una tragedia romántica de proporciones operísticas. "No puedo morir. Y no puedo vivir solo", le dice la Criatura a Víctor durante un enfrentamiento crucial. Los ojos oscuros y expresivos de Elordi transmiten una tristeza penetrante que no se había sentido en este personaje. La complejidad también reside en la gama emocional de la conmovedora interpretación de Isaac como Víctor, un hijo traumatizado que, al intentar jugar a ser Dios, engendra a su propio hijo traumatizado en el laboratorio. La caída en desgracia de este genio visionario, devastado por las consecuencias de sus actos, es una tragedia tan dolorosa como la de la Criatura. Aquí todos juegan a villanos y víctimas. Y todos saben crear la empatía suficiente para que cada uno duela en momentos cruciales.

"Frankenstein" ha sido un proyecto muy querido por el director Guillermo del Toro durante mucho tiempo, pero no hace falta leer sobre los más de diez años que le llevó sacarlo adelante para comprenderlo. La pasión se desborda en cada fotograma, convirtiéndose de las mejores películas de Guillermo del Toro, esta es una narración épica con una belleza, emotividad y maestría excepcionales. El "Frankenstein" de Del Toro es un logro extraordinario que, en cierto modo, se apropia de la historia emblemática del género de terror y la transforma en un relato de perdón. Si bien Netflix le ofrece a esta obra maestra visual solo tres semanas en cines antes de su estreno en streaming, merece ser disfrutada en la gran pantalla.

Hotel Transylvania 3: Summer Vacation

Nuestra familia de monstruos favorita se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos. (FILMAFFINITY)

Desde el año 2012, Dracula y sus amigos mitológicos se han convertido en mis favoritos de Sony Animation, y quizás Hotel Transylvania no quedaría en el Top de las mejores películas sobre monstruos animados, pero no se le puede quitar el mérito de tener personajes sólidos y divertidos para seguir durante 100 minutos de película. Una vez más, Sony Pictures decidió sacarle provecho al concepto de monstruos animados para llegar con una tercera parte en la que estos personajes salen del Hotel Transylvania para tomar unas exóticas vacaciones en un crucero.  

En esta ocasión, Drácula, su hija Mavis, su yerno Johnny y su nieto Dennis, además de toda la troupe de monstruos, se van de crucero. Y es que Mavis sorprende a su padre con un viaje sorpresa en un crucero de lujo para monstruos, así que Drácula tendrá que tomarse unas vacaciones de su trabajo en el Hotel. Como no pueden resistirse a la tentación de ir, el grupo de amigos formado por Frankenstein, Murray, el hombre lobo y el gelatinoso Blandi, se unirán a esta aventura en barco. Una vez en alta mar, el conde Drácula conocerá a Ericka, la misteriosa capitana de la embarcación con la que vivirá un romance. O al menos lo intentará, ya que la sobreprotectora Mavis se esforzará por mantenerlos separados. Todo se complicará cuando descubran que Ericka es en realidad la descendiente de Van Helsing, el archienemigo de Drácula y de todos los monstruos.

A pesar de que esta es la saga que ha sido menos apoyada de Sony Animation, la idea de que Drac se toma un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel es interesante por el simple hecho de que saca a todos los personajes de la zona de comfort que le han creado desde su primera película. Aquí ya no se trata de ser los mejores en su particular cualidad, sino de qué hacer cuando no tienen que hacer su trabajo diario. Los personajes continúan siendo tan eficacez como lo lograron ser en su primera entrega, y aún regresando con chistes y escenas que ya se han visto antes en esta franquicia, no dejan de ser divertidas y entretenidas para toda la familia. A su vez, mantienen el estilo de "burlarse de sí mismos", donde si la escena o algún comentario resulta ser exagerado o ridículo, otro personaje hace burla de esto.

La película le hace homenaje tanto a los clásicos personajes de Hotel Transylvania, como a otros para las generaciones anteriores, como los Gremlins, el Chupacabras y Van Helsing, dándole a la película una tonalidad aún más para toda la familia. Del mismo modo ocurre con la musicalización, donde se utiliza tanto canciones populares de los 90 hasta algunas más modernas.

La familia de Dracula sigue siendo uno de los principales atractivos de la historia, pero otros se integran a ser parte importante de la misma, como Frankenstein, Wayne, Jack y Murray, quienes tienen su propio plot separada de la historia principal, pero no completamente separada como para parecer dos películas en una. Esto le da la oportunidad a cada personaje a tener sus propios objetivos y necesidades en la historia.

En esta ocasión, la historia traslada a la audiencia a nuevos escenarios, como Atlantis, un volcán submarino, el Triángulo de las Bermudas y una playa de fango, cada uno dándole una tonalidad más colorida de lo que previamente se había visto en esta saga, por la sombriedad del historial de sus personajes (a pesar de que su actitud es todo lo contrario).

Hotel Transylvania es sin duda la más sólida de toda la franquicia. Aún con los clichés, estereotipos y humor quemado, la comedia sigue presente, complementándose de la propuesta visual que ofrece esta historia. Una vez más, los monstruos se resisten a morir.