miércoles, 28 de enero de 2026

Crítica Cinéfila: After the Hunt

Una profesora universitaria (Julia Roberts) se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella (Ayo Edebiri) acusa a uno de sus compañeros de trabajo (Andrew Garfield) y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz. 




"After the Hunt" de Luca Guadagnino, un drama de acusaciones sexuales e intrigas académicas ambientado en los claustros enrarecidos de la Universidad de Yale, es una película que tiene muy buenas actuaciones, una paleta visual impresionantemente oscura y premonitoria, y una atmósfera psicológicamente tensa de misterio y suspenso. Es una película que aprovecha las cuestiones actuales de justicia social y moralidad sexual, y está dispuesta a encontrar respuestas que contradigan las ortodoxias predominantes. Julia Roberts, como una profesora de filosofía sombríamente ambiciosa que tiene más que decir sobre Michel Foucault que sobre su propia vida (oculta), actúa con una punzada sardónica fría y convincente. Todo lo cual hace de "After the Hunt", como mínimo, un tema de conversación urgente y provocador.

Al mismo tiempo, hay muchos momentos en la película que probablemente dejarán a los espectadores rascándose la cabeza, cuestionando qué es lo que acaba de pasar. Y ese no es el tipo de preguntas que quieres que te pasen por la cabeza cuando ves una telenovela académica realista, ni siquiera una que cultiva cierto aire de enigma. "After the Hunt" se ha hecho con bastante maestría e intriga, pero también es una experiencia extrañamente confusa: una historia tensa y cautivadora por momentos, pero salpicada de artificios y demasiadas preguntas vagas sin respuesta. Por eso, al final, es una película poco satisfactoria. 

"After the Hunt" no es una película abiertamente dogmática. La película fue escrita por Nora Garrett, una actriz que debuta como guionista, y está llena de intercambios agudamente ingeniosos y frágiles que evocan eficazmente el rigor intelectualizado, burlón y ostentoso del mundo académico. Guadagnino, aunque aquí trata temas polémicos, no ha hecho una película para televisión glorificada que lo explique todo. Todo lo contrario: "After the Hunt" completa lo que sucede con cada personaje poco a poco, permitiendo que cada uno de ellos exista en su propia zona de incertidumbre provocadora. La cinematografía, a cargo de Malik Hassan Sayeed, tiene una precisión documental combinada con una solemnidad sombría. Al principio, hay una secuencia de fiesta ambientada en la casa de Alma Imhoff (Roberts), el personaje central de la película, y por un momento podemos pensar que estamos en el Yale Club, porque el lugar parece enorme, con techos altos, pasillos largos y una cocina gigante.

A medida que los personajes se provocan mutuamente, lanzándose desaires "amistosos", nos sentimos como si estuviéramos siendo arrastrados a una especie de vorágine, con todo tipo de tensiones subyacentes en juego. Alma, una profesora popular, está casada con Frederik (Michael Stuhlbarg), un psicoanalista barbudo al que trata como si no fuera tan importante como ella; él responde provocándola con picardía castrada y luego escabulléndose para hacer cassoulet. No es de extrañar que prefiera coquetear con Hank Gibson (Andrew Garfield), su colega profesor y amigo íntimo de toda la vida, que ve cada conversación en la que está como una forma de competencia mordaz.

Estos dos, sin embargo, realmente están compitiendo. Ambos están nominados a la titularidad, y hay algunas bromas sabrosas sobre qué pasará con su alianza si solo uno de ellos la obtiene, y también sobre si el género de Alma ayudará a ponerla en ventaja. Durante un tiempo, ambos profesores hacen un espectáculo de adulación hacia Maggie (Ayo Edebiri), una estudiante de posgrado que está trabajando duro en su tesis de filosofía; Alma es su mentora oficial (lo que solíamos llamar un asesor de tesis). Todo parece lo suficientemente hablador y efervescente hasta que la fiesta termina, y Maggie y Hank salen juntos. Aunque nunca vemos qué sucede, los dos terminan yendo al apartamento de Maggie para tomar una copa (su compañera de piso y pareja romántica está fuera), y ahí es donde tiene lugar el evento crucial de la película.

Una o dos noches después, Maggie aparece en casa de Alma, angustiada, alegando que, cuando estaban en el apartamento, Hank la agredió sexualmente. Alma la interroga por un momento, pues el hombre acusado es su amigo íntimo, pero incluso su ligero instinto escéptico es interpretado por Maggie como una posible traición. Ambas son mujeres; para Maggie es fundamental que le crean y la apoyen. En ese momento, el público no tiene una idea clara de lo que realmente ocurrió. Pero entonces Hank le pide a Maggie que se reúna con él en su lugar favorito: un restaurante indio situado en un comedor plateado renovado. Mientras devora su pollo tandoori, cuenta su versión de los hechos: que Maggie, según descubrió, había plagiado gran parte de su tesis, que la había confrontado con esta acusación cuando estaban en su apartamento y que ella inventó la historia de la agresión para evitar ser descubierta por lo que hizo.

Hay notas de ambigüedad en "After the Hunt", pero mi interpretación de la película nos lleva a creerle a Hank. Se le indica al público que podría demostrar eficazmente la acusación de plagio, y cuando Hank habla de cómo, en esta situación, se ha convertido instantáneamente en un cliché de depredador masculino, condenado independientemente de lo que diga, creo que la película espera que conectemos con la ira justificada que Andrew Garfield expresa y que tomemos sus palabras con sinceridad. En este punto, sin embargo, seguimos pensando que vamos a presenciar una especie de procedimiento de "él dijo/ella dijo" desarrollado en un entorno académico.

Pero "After the Hunt" no es ese tipo de película. Alma se reúne con el decano de Humanidades y le confiesa que le cree a Maggie. Es evidente que miente (y una revelación posterior sobre el plagio lo confirma), pero la escena es bastante extraña. Ha decidido mentir porque, si defiende a Hank en un ambiente de caza de brujas, siente que podría hacerse daño. Pero Julia Roberts lo interpreta todo de una manera tan emocionalmente neutral que apenas percibimos la traición de Alma; no la sentimos.

Dicho esto, lo primero que me sorprendió en "After the Hunt" fue cuando Hank irrumpe en el aula de Alma, desesperado por hablar, y luego, en el pasillo, le dice que lo han despedido. Pero por mucho que "la película esté intensificando la protesta contra la cancelación injusta, esto sigue siendo la Ivy League. Nos habían dicho, y esperábamos, que habría una investigación y una audiencia. Pero la película no pierde tiempo en eliminar a Hank de la escena.

La caza, al parecer, ha terminado. El corazón de la película, como su título indica, transcurre después, y aquí es donde el drama se vuelve turbio, en parte porque trata de demasiadas cosas a la vez. Alma guarda un oscuro secreto de su pasado (que evoca la situación central de la película), y aunque es un buen juego dramático, se insinúa por primera vez en una de las artimañas más endebles que he visto en una película en mucho tiempo: Maggie usa el baño durante la fiesta de inauguración... donde encuentra por casualidad que Alma mantiene pegado al techo del armario del papel higiénico.

Alma sufre espasmos abdominales que le provocan fuertes vómitos, y en lugar de consultar, ya sabes, a un médico, se ha convertido en una adicta a los analgésicos farmacéuticos que falsifica recetas del bloc de notas de la Dra. Kim Sayers, la psiquiatra del instituto, que resulta ser su amiga (Chloë Sevigny la interpreta con encanto, con el corte de pelo más feo del mundo). Podríamos considerar esto una excentricidad disfuncional, si no fuera porque de ello depende un gran desarrollo argumental. Tiene que ver con la permanencia de Alma en el cargo, un asunto que ya se había complicado con la acusación sexual.

A medida que avanza la película, Alma se vuelve más un monstruo de determinación. Si "After the Hunt" tiene un modelo cinematográfico obvio, es "Tár", también una especie de misterio depredador, en la que Cate Blanchett interpretó a una estrella de su propio mundo clásico que era un monstruo de ego. En el espíritu de "Tár", "After the Hunt" lanza concisas pullas sobre temas como los pronombres de género y la hipocresía del privilegio de los niños ricos; también cuenta con una inquietante banda sonora modernista (de Trent Reznor y Atticus Ross).

Pero “Tár”, que también se resistía al impulso de cancelación, siempre te mantenía al tanto de lo que sucedía en el interior de Lydia Tár. En “After the Hunt”, la actuación de Julia Roberts es impresionantemente confusa —a veces suave, a veces quisquillosa, a veces taciturna, a veces arremete contra ella—, su Alma, a pesar de todo, sigue siendo una presencia opaca. Con demasiada frecuencia, los cineastas no aclaran qué le sucede; tenemos que descifrar las situaciones y reconstruirlas. Es un personaje de egoísmo supremo que socava sus propios intereses, y si bien hay una explicación abstracta para ello (se relaciona con su secreto), tiene más sentido en el papel que como drama vivido.

Claro, quizá la razón por la que "After the Hunt" termina siendo tan indirecta es que, en cierto modo, la película intenta minimizar su impulso ideológico. Por un lado, logra presentar a Maggie como un modelo corrupto de valores "woke": Ayo Edebiri, con su sonrisa angelical e inteligente, la interpreta como una persona impecablemente piadosa, sobre todo cuando se descubre que Maggie es una niña rica cuyos padres son los benefactores más adinerados de Yale. Su derecho moral se fusiona con su derecho aristocrático; por eso cree tener derecho a mentir. Pero a medida que salen a la luz los escandalosos secretos del pasado de Alma, la película finalmente revela que va en contra de todo el principio de "creerles a todas las mujeres". Si se cuestiona ese aforismo, seguramente hay una manera de hacerlo menos reductiva y más coherentemente plausible.


jueves, 22 de enero de 2026

Crítica Cinéfila: Marty Supreme

Biopic de Marty Reisman, un buscavidas convertido en campeón de ping pong, desde que empezó a jugar por apuestas en Manhattan hasta ganar 22 títulos importantes y convertirse en el más veterano en ganar una competición nacional de deportes de raqueta, con 67 años.



Marty Supreme resulta, paradójicamente, su película más safdiana hasta la fecha. Impulsada por un Timothée Chalamet desbordante como un arrogante operador que aspira a la gloria mundial del tenis de mesa, esta obra original que desafía el género es una emocionante comedia deportiva, un estudio de personajes fragmentado, una vibrante evocación del Nueva York de principios de los años 50, además de una reinvención de todo eso. Piénsalo como una mezcla de "Uncut Gems y "Catch me if you can" y quizás ya estés a medio camino.

Josh Safdie se ha autoidentificado desde hace tiempo como discípulo de Martin Scorsese, y se puede sentir una emocionante energía be-bop, recorriendo las venas de esta película. Pero "Marty Supreme" también lleva la impronta de un autor talentoso que se forja su propio espacio con su propia firma y su profunda conexión con el Nueva York del pasado y del presente. Mientras que las aventuras de Marty en su automanifestación lo llevan a Londres, París, Sarajevo, Tánger, El Cairo y Tokio, la ciudad natal de Safdie es donde se encuentra el corazón de la película.

La cinematografía desprende una confianza imponente, a la altura de la del personaje principal, junto con unas imágenes llenas de adrenalina, un diseño de producción minucioso y una atención escrupulosa al reparto, incluyendo a los actores secundarios. No son rostros salidos de Central Casting, sino más bien figuras que cobran vida a partir de la fotografía callejera de Diane Arbus, Louis Faurer o Ruth Orkin. 

Uno de los temas clave de la película será su audaz uso de la música, desde la brillante banda sonora orquestal de Daniel Lopatin hasta los drops de aguja que evocan tanto la ambientación de los años cincuenta como la atmósfera cinematográfica de los ochenta. Cualquier pieza de mediados de siglo que comience y cierre con Tears for Fears —«Change» y «Everybody Wants to Rule the World», respectivamente— no está haciendo las cosas de forma convencional. Tanto como los vuelos percusivos de Lopatin, las explosiones de synth-pop refuerzan la idea de Marty como un soñador volátil que no se impone límites mientras se lanza hacia el futuro.

Si bien la película es ficticia, Safdie y su coguionista habitual Ronald Bronstein se inspiraron en la vida de Marty Reisman, un prodigio judío del tenis de mesa de Nueva York de los años 50 que se esforzó por hacer del ping pong un fenómeno mundial, con el mismo respeto que otros deportes. El personaje de Chalamet se llama Marty Mauser, presentado en 1952, trabajando en la zapatería del Lower East Side de su tío Murray (Larry “Ratso” Sloman), y teniendo sexo furtivo en el almacén con su novia de la infancia, Rachel (Odessa A'zion), a pesar de que ella ya está casada. En una divertida secuencia de título que ejemplifica el irreverente sentido del humor de la película, Safdie muestra en pantalla las consecuencias biológicas de esa cita laboral con minucioso detalle, acompañada por el himno de Alphaville, “Forever Young”.

Dado el talento natural del chico para vender, Murray quiere nombrar a su sobrino gerente de tienda, pero Marty solo quiere cobrar el sueldo que le deben y volar a Londres para competir en el campeonato de tenis de mesa. Cuando su tío se ausenta a la hora del cierre, Marty intenta convencer a su colega Lloyd (Ralph Colucci) para que le dé el dinero de la caja fuerte de la oficina, y al no funcionar, saca una pistola del escritorio de Murray. Ya sea que su desesperada jugada sea un robo o un cobro de deudas, le dará apertura a una escena divertidísima mucho más tarde.

Desde sus primeros momentos en pantalla, en una actuación con la fisicalidad y la agresividad propias de un conejito Duracell, Chalamet transmite la sensación de un joven desvergonzado que se esfuerza por alcanzar la grandeza con una combinación de descaro, amoralidad y una inquebrantable confianza en sí mismo.

Además de Rachel, Marty tiene un fiel amigo, el taxista Wally (Tyler Okonma). Wally también es su compañero de estafas ocasional en el Club de Tenis de Mesa de Lawrence, llamado así por su afable dueño (la ex estrella de la NBA George Gervin). Pero su necesitada, dominante e hipocondríaca madre, Rebecca (Fran Drescher), desaprueba que abandone un trabajo estable en una tienda minorista para perseguir un sueño falso de estrellato deportivo en un deporte que a nadie le importa.

Apenas Marty aterriza en Londres, logra salir de su destartalado dormitorio y entrar al Ritz, donde se aloja la federación de tenis de mesa. Charla con la prensa antes de enfrentarse al actual campeón húngaro, Béla Kletzki (Géza Röhrig), prometiendo: «Miren, voy a hacerle a Kletzski lo que Auschwitz no pudo». Cuando lo miran con sorpresa, añade: «No pasa nada, soy judío. Puedo decirlo». Mientras está en el Ritz, también conoce a Kay Stone (Gwyneth Paltrow), una ex estrella de cine de los años 30 que resta importancia a su declarada admiración por su trabajo en pantalla bromeando sobre que ella dejó de actuar antes de que él naciera.

Pero Marty nunca se deja intimidar fácilmente. Su don de palabra la convence de no asistir a un evento promocional de la empresa de bolígrafos de su marido, el magnate Milton Rockwell (Kevin O'Leary), y de ir a verlo jugar en las semifinales. Kay se acuesta con Marty a pesar de saber que es un oportunista; su mirada por encima del hombro desnudo de ella al espejo durante su primera vez en la cama lo dice todo.

Rockwell y sus compinches de negocios aparecen entre el público para ver al dinámico japonés Endo (Koto Kawaguchi) arrasar con Marty. Pero el talento para el espectáculo del chico impresiona tanto a Rockwell que le ofrece un evento en Japón en una serie de partidos contra Endo para promocionar sus bolígrafos. Marty, sin embargo, se indigna porque se espera que pierda siempre, en lugar de deshonrar al héroe nacional. Se marcha, intercambiando tiros con truco con Kletzki como un número novedoso en el entretiempo de la gira de los Harlem Globetrotters.

Todo esto es básicamente el escenario de una odisea picaresca en la que Marty persigue incansablemente su sueño, ignorando humillaciones y hostilidades, y finalmente reconsiderando Japón bajo sus propios términos. Rachel, con un embarazo avanzado, se enfurece cuando él reaparece tras ocho meses sin contacto, y aunque su desaliñado esposo Ira (Emory Cohen) cree que el bebé es suyo, ella se aferra a Marty como vía de escape. Ser padre no encaja del todo en el gran plan de Marty, pero Rachel demuestra estar a su altura en astucia y persistencia.

Algunas escenas escandalosas ilustran la brillantez de Safdie para orquestar un caos trepidante, a la vez que le dan a la película cierto espacio para respirar. La más notable es un interludio que comienza en un hotel de mala muerte de Nueva York, donde Marty cae literalmente en la órbita de Ezra Mushkin, un delincuente interpretado con retorcida sordidez por Abel Ferrara en una de sus muchas y inspiradas tomas de decisión.

Ezra comete el error de confiar en Marty para que lleve a su querido perro al veterinario tras un accidente, lo que da lugar a una disparatada secuencia de acontecimientos que involucran a Wally y Rachel en diferentes momentos, incluyendo una huida precipitada de una bolera, un incendio en una gasolinera, un perro desbocado, un desastroso intento de estafa y un tiroteo en la selva de Nueva Jersey durante el cual Rachel corre el riesgo de un parto prematuro. El hecho de que una parte de todo esto se desarrolle con el mantra hipnótico de “The Order of Death” de Public Image Ltd. es solo un ejemplo de cómo Safdie le da forma al tono con un jovial estilo cultural pop que abarca décadas.

Kay reaparece en la historia cuando está ensayando una obra de Broadway (su coprotagonista y director, interpretados por Fred Echinger y David Mamet, respectivamente) y Marty entra tranquilamente al teatro buscando a su marido. Pero Rockwell no quiere saber nada más del arrogante autopromotor; solo Kay se interesa por él, un interés que perdura incluso después de que él intenta estafarla. Lo que Marty se ve obligado a hacer para volver a estar bajo la tutela de Rockwell es deslumbrante. En esta sección en particular, Paltrow realiza uno de sus mejores trabajos. Interpretando a una mujer que ha sacrificado la satisfacción personal por la comodidad y la seguridad materiales, como una esposa trofeo en un matrimonio sin amor, despliega una gracia melancólica y fracturada que recuerda a su papel en "The Tenenbaums". Ve a Marty tal como es, pero parece atraída por su incansable empuje, quizás un melancólico recordatorio de sus propias aspiraciones rendidas. Es una actuación encantadora.

Chalamet nunca se guarda la brusquedad de Marty, convirtiendo al personaje en un narcisista auténtico, incluso con sus allegados. Sin embargo, es un perdedor extrañamente encantador con un motor interno que rara vez se detiene. Su ansia de reconocimiento lo convierte en el personaje emblemático perfecto para la propia ciudad de Nueva York, una ciudad impulsada por una ambición desmedida. El grado en que el público acepte la transición redentora de Marty hacia la dulzura y la vulnerabilidad en la escena final probablemente será muy diverso.

Al igual que en "Uncut Gems", Khondji sincroniza hábilmente el electrizante lenguaje visual con los ritmos hiperactivos del montaje de Bronstein y Safdie, reflejando el trabajo de la amplia banda sonora de Lopatin. El director de fotografía muestra una habilidad especial para identificar los rostros más extraordinarios entre multitudes abarrotadas. Sin duda, la contribución más valiosa tras la cámara es la detallada recreación de época del gran y veterano diseñador de producción Jack Fisk, tanto en los estudios como en las localizaciones de Nueva York. Es como hojear un magnífico libro de fotografías de la ciudad de antaño, con sus altibajos.

Safdie maneja un elenco masivo que mezcla actores experimentados con aficionados para un efecto impecable, incluyendo verdaderos campeones de ping pong como Kawaguchi. Okonma debuta con mucha energía, al igual que O'Leary, famoso por "Shark Tank", interpretando a un tiburón que reacciona mal ante la insolencia, e Isaac Mizrahi es divertidísimo como el publicista en el programa de Kay. Pero la actuación estrella es la de la maravillosa A'zion. En un giro de 180 grados respecto a su papel en "I Love LA ", hace que la fascinación de Rachel por el escurridizo Marty parezca inicialmente ingrata, pero poco a poco revela el coraje necesario para seguirle el ritmo.

No todos los hilos se desarrollan hasta convertirse en algo narrativamente sustancial (la idea de Marty de usar pelotas de ping pong naranjas que destaquen sobre los uniformes blancos es un montón de preámbulos para un gag visual ciertamente divertido), pero como retrato cinético de una vida en constante movimiento, "Marty Supreme" es una maravilla. Llamar a algo "un viaje salvaje" es una de las frases favoritas más trilladas. Pero para esta experiencia sensorial envolvente, encaja a la perfección.


Temporada de premios 2026: Nominados a la 98va entrega de los Premios de la Academia

"Sinners" lidera las nominaciones al Oscar 2026 con un récord de 16 nominaciones , incluyendo mejor película, mejor director y mejor guión original.



"One Battle After Another" también es una de las principales nominadas, con 13, seguida por "Frankenstein", "Marty Supreme" y "Sentimental Value" con nueve cada una. Las cinco películas están nominadas a mejor película, junto con "Bugonia", "F1", "Hamnet", "The Secret Agent" y "Train Dreams". Entre los estudios, Warner Bros. obtuvo la mayor cantidad de nominaciones con 30 (incluidas las de "Sinners" y "One Battle After Another"), seguido de Neon con 18 (incluidas "The Secret Agent" y "Sentimental Value") y Netflix con 16 (incluidas "Frankenstein" y "Train Dreams").

Danielle Brooks y Lewis Pullman anunciaron los nominados de este año en 24 categorías, incluido el premio al nuevo casting, en una presentación en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia. Este año, los Óscar añadieron una nueva categoría, la primera desde la introducción de la categoría de mejor película de animación en 2002, que reconoce al mejor reparto. El mes pasado se publicó una lista de 10 películas preseleccionadas, junto con las preseleccionadas para los Óscar en otras categorías. Los nominados finales fueron determinados por miembros de la sección de directores de casting tras una presentación de "concurso de repostería" de los candidatos preseleccionados. "Hamnet", "Marty Supreme", "One Battle After Another", "The Secret Agent" y "Sinners" fueron nominadas en esa categoría.

La Academia también hizo más difícil para los miembros votar en categorías en las que no han visto todas las películas nominadas, haciendo un seguimiento de las visualizaciones a través de la aplicación exclusiva para miembros Academy Screening Room y, para las películas vistas en otros lugares, como proyecciones y festivales de cine, los miembros tuvieron que completar un formulario indicando cuándo y dónde vieron una película.

Los Oscar 2026, presentados por Conan O'Brien por segundo año consecutivo, se transmitirán en vivo por ABC y Hulu desde el Dolby Theatre en Los Ángeles el domingo 15 de marzo a partir de las 4 p.m. hora del Pacífico.

El Premio de la Academia a la mejor película del año pasado fue para "Anora", solo uno de los cinco premios que ganó la película de Sean Baker, incluyendo mejor director (Baker) y mejor actriz (Mikey Madison). El premio al mejor actor fue para Adrien Brody ("The Brutalist"), con Zoe Saldaña como mejor actriz de reparto por "Emilia Pérez" y Kieran Culkin como mejor actor de reparto por "A Real Pain".

A continuación la lista completa de los nominados al Oscar de este año:

Best Picture
Bugonia (Focus Features); Ed Guiney & Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos, Emma Stone and Lars Knudsen, Producers
F1 (Apple); Chad Oman, Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Joseph Kosinski and Jerry Bruckheimer, Producers
Frankenstein (Netflix); Guillermo del Toro, J. Miles Dale and Scott Stuber, Producers
Hamnet (Focus Features); Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Steven Spielberg and Sam Mendes, Producers
Marty Supreme (A24); Eli Bush, Ronald Bronstein, Josh Safdie, Anthony Katagas and Timothée Chalamet, Producers
One Battle After Another (Warner Bros.); Adam Somner, Sara Murphy and Paul Thomas Anderson, Producers
The Secret Agent (Neon); Emilie Lesclaux, Producer
Sentimental Value (Neon); Maria Ekerhovd and Andrea Berentsen Ottmar, Producers
Sinners (Warner Bros.); Zinzi Coogler, Sev Ohanian and Ryan Coogler, Producers
Train Dreams (Netflix); Marissa McMahon, Teddy Schwarzman, Will Janowitz, Ashley Schlaifer and Michael Heimler, Producers

Best Director
Hamnet (Focus Features), Chloé Zhao
Marty Supreme (A24), Josh Safdie
One Battle After Another (Warner Bros.), Paul Thomas Anderson
Sentimental Value (Neon), Joachim Trier
Sinners (Warner Bros.), Ryan Coogler

Best Actor
Timothée Chalamet in Marty Supreme (A24)
Leonardo DiCaprio in One Battle After Another (Warner Bros.)
Ethan Hawke in Blue Moon (Sony Pictures Classics)
Michael B. Jordan in Sinners (Warner Bros.)
Wagner Moura in The Secret Agent (Neon)

Best Actress
Jessie Buckley in Hamnet (Focus Features)
Rose Byrne in If I Had Legs I’d Kick You (A24)
Kate Hudson in Song Sung Blue (Focus Features)
Renate Reinsve in Sentimental Value (Neon)
Emma Stone in Bugonia (Focus Features)

Best Supporting Actor
Benicio Del Toro in One Battle After Another (Warner Bros.)
Jacob Elordi in Frankenstein (Netflix)
Delroy Lindo in Sinners (Warner Bros.)
Sean Penn in One Battle after Another (Warner Bros.)
Stellan Skarsgård in Sentimental Value (Neon)

Best Supporting Actress
Elle Fanning in Sentimental Value (Neon)
Inga Ibsdotter Lilleaas in Sentimental Value (Neon)
Amy Madigan in Weapons (Warner Bros.)
Wunmi Mosaku in Sinners (Warner Bros.)
Teyana Taylor in One Battle After Another (Warner Bros.)

Best Adapted Screenplay
Bugonia (Focus Features); Screenplay by Will Tracy
Frankenstein (Netflix); Written for the Screen by Guillermo del Toro
Hamnet (Focus Features); Screenplay by Chloé Zhao & Maggie O’Farrell
One Battle After Another (Warner Bros.); Written by Paul Thomas Anderson
Train Dreams (Netflix); Screenplay by Clint Bentley & Greg Kwedar

Best Original Screenplay
Blue Moon (Sony Pictures Classics); Written by Robert Kaplow
It Was Just an Accident (Neon); Written by Jafar Panahi; Script collaborators Nader Saïvar, Shadmehr Rastin, Mehdi Mahmoudian
Marty Supreme (A24); Written by Ronald Bronstein & Josh Safdie
Sentimental Value (Neon); Written by Eskil Vogt, Joachim Trier
Sinners (Warner Bros.); Written by Ryan Coogler

Best Animated Feature
Arco (Neon); Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas and Natalie Portman
Elio (Walt Disney); Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina and Mary Alice Drumm
KPop Demon Hunters (Netflix); Maggie Kang, Chris Appelhans and Michelle L.M. Wong
Little Amélie or the Character of Rain (GKIDS); Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Nidia Santiago and Henri Magalon
Zootopia 2 (Walt Disney); Jared Bush, Byron Howard and Yvett Merino

Best International Feature
Brazil, The Secret Agent
France, It Was Just an Accident
Norway, Sentimental Value
Spain, Sirât
Tunisia, The Voice of Hind Rajab

Best Documentary Feature
The Alabama Solution (HBO Documentary Films); Andrew Jarecki and Charlotte Kaufman
Come See Me in the Good Light (Apple); Ryan White, Jessica Hargrave, Tig Notaro and Stef Willen
Cutting Through Rocks; Sara Khaki and Mohammadreza Eyni
Mr. Nobody Against Putin (PINK); Nominees to be determined
The Perfect Neighbor (Netflix); Geeta Gandbhir, Alisa Payne, Nikon Kwantu and Sam Bisbee

Best Animated Short
Butterfly (Sacrebleu Productions); Florence Miailhe and Ron Dyens
Forevergreen; Nathan Engelhardt and Jeremy Spears
The Girl Who Cried Pearls (National Film Board of Canada); Chris Lavis and Maciek Szczerbowski
Retirement Plan; John Kelly and Andrew Freedman
The Three Sisters (Polydont Films/Rymanco Ventures); Konstantin Bronzit

Best Casting
Hamnet (Focus Features); Nina Gold
Marty Supreme (A24); Jennifer Venditti
One Battle After Another (Warner Bros.); Cassandra Kulukundis
The Secret Agent (Neon); Gabriel Domingues
Sinners (Warner Bros.); Francine Maisler

Best Cinematography
Frankenstein (Netflix), Dan Laustsen
Marty Supreme (A24), Darius Khondji
One Battle After Another (Warner Bros.), Michael Bauman
Sinners (Warner Bros.), Autumn Durald Arkapaw
Train Dreams (Netflix), Adolpho Veloso

Best Costume Design
Avatar: Fire and Ash (Walt Disney); Deborah L. Scott
Frankenstein (Netflix); Kate Hawley
Hamnet (Focus Features); Malgosia Turzanska
Marty Supreme (A24); Miyako Bellizzi
Sinners (Warner Bros.); Ruth E. Carter

Best Documentary Short
All the Empty Rooms (Netflix); Joshua Seftel and Conall Jones
Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud (HBO); Craig Renaud and Juan Arredondo
Children No More: “Were and Are Gone” (Sky); Hilla Medalia and Sheila Nevins
The Devil Is Busy (HBO); Christalyn Hampton and Geeta Gandbhir
Perfectly a Strangeness (Second Sight Pictures); Alison McAlpine

Best Film Editing
F1 (Apple); Stephen Mirrione
Marty Supreme (A24); Ronald Bronstein and Josh Safdie
One Battle After Another (Warner Bros.); Andy Jurgensen
Sentimental Value (Neon); Olivier Bugge Coutté
Sinners (Warner Bros.); Michael P. Shawver

Best Live-Action Short
Butcher’s Stain (Tel Aviv University Steve Tisch School of Film and Television); Meyer Levinson-Blount and Oron Caspi
A Friend of Dorothy; Lee Knight and James Dean
Jane Austen’s Period Drama; Julia Aks and Steve Pinder
The Singers (Netflix); Sam A. Davis and Jack Piatt
Two People Exchanging Saliva (Canal+/The New Yorker); Alexandre Singh and Natalie Musteata

Best Makeup and Hairstyling
Frankenstein (Netflix); Mike Hill, Jordan Samuel and Cliona Furey
Kokuho (GKIDS); Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino and Tadashi Nishimatsu
Sinners (Warner Bros.); Ken Diaz, Mike Fontaine and Shunika Terry
The Smashing Machine (A24); Kazu Hiro, Glen Griffin and Bjoern Rehbein
The Ugly Stepsister (Independent Film Company/Shudder); Thomas Foldberg and Anne Cathrine Sauerberg

Best Original Score
Bugonia (Focus Features); Jerskin Fendrix
Frankenstein (Netflix); Alexandre Desplat
Hamnet (Focus Features); Max Richter
One Battle After Another (Warner Bros.); Jonny Greenwood
Sinners (Warner Bros.); Ludwig Goransson

Best Original Song
“Dear Me” from Diane Warren: Relentless (MasterClass/Greenwich Entertainment); Music and Lyric by Diane Warren
“Golden” from KPop Demon Hunters (Netflix); Music and Lyric by EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon and Teddy Park
“I Lied to You” from Sinners (Warner Bros.); Music and Lyric by Raphael Saadiq and Ludwig Goransson
“Sweet Dreams of Joy” from Viva Verdi! (Viva Verdi!); Music and Lyric by Nicholas Pike
“Train Dreams” from Train Dreams (Netflix); Music by Nick Cave and Bryce Dessner, Lyric by Nick Cave

Best Production Design
Frankenstein (Netflix); Production Design: Tamara Deverell; Set Decoration: Shane Vieau
Hamnet (Focus Features); Production Design: Fiona Crombie; Set Decoration: Alice Felton
Marty Supreme (A24); Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Adam Willis
One Battle After Another (Warner Bros.); Production Design: Florencia Martin; Set Decoration: Anthony Carlino
Sinners (Warner Bros.); Production Design: Hannah Beachler; Set Decoration: Monique Champagne

Best Sound
F1 (Apple) Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo and Juan Peralta
Frankenstein (Netflix) Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke and Brad Zoern
One Battle After Another (Warner Bros.); José Antonio García, Christopher Scarabosio and Tony Villaflor
Sinners (Warner Bros.); Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor and Steve Boeddeker
Sirāt (Neon); Amanda Vil

Best Visual Effects
Avatar: Fire and Ash (Walt Disney); Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon and Daniel Barrett
F1 (Apple); Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington and Keith Dawson
Jurassic World Rebirth (Universal); David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan and Neil Corbould
The Lost Bus (Apple); Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen and Brandon K. McLaughlin
Sinners (Warner Bros.) Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter and Donnie Dean

martes, 20 de enero de 2026

Crítica Cinéfila: Train Dreams

Robert Grainier es un jornalero que trabaja en la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno.



Una nube negra y maldita sigue al obrero de Idaho, Robert Grainier, en la reflexiva adaptación del director Clint Bentley, "Train Dreams". Comenzando con una toma en primera persona de un árbol talado que cae muerto al suelo, la cámara fija en el lugar donde fue talado teje mucho dolor y sufrimiento en la vida de Grainier, interpretado con alma endurecida por un impresionante Joel Edgerton. 

Robert pasa de obrero a leñador del ferrocarril de Spokane, constantemente puesto a prueba por una naturaleza que parece tener más control sobre el destino humano que las propias personas. Coescrita por Bentley con Greg Kwedar, "Train Dreams" se nutre de sus indagaciones filosóficas sobre la aleatoriedad terrenal de los eventos que conforman una vida. El efecto, amplificado por una hábil artesanía y una atención al detalle incluso en los rincones más desenfocados de una toma, te deja sin aliento.

“Train Dreams” parte de la novela corta de Johnson, que se mueve discursivamente a través del tiempo donde la película de Bentley, además de visiones proféticas de un futuro ardiente, se mueve en una línea más recta. La culminación es una biografía de la vida adulta de Robert, comenzando en el verano de 1917 en Idaho y terminando en Washington en 1968, el año en que el Apolo 8 dio la vuelta a la Luna y regresó. El equipo maderero de Robert está formado por itinerantes bruscos que también albergan el racismo estereotipado de los estadounidenses de clase trabajadora rural en medio de la ola de inmigración de principios de siglo. Un incidente que involucra a un trabajador chino, en el que Robert está implicado como testigo, lo perseguirá por el resto de sus días en la Tierra, incluso en forma sobrenatural.

La vida de Robert cambia con la llegada de Gladys (Felicity Jones). Ambos se enamoran perdidamente, y los "sueños de tren" flotan a lo largo de sus primeros años juntos, incluyendo el nacimiento de su hija, Kate. Sin embargo, en una película donde visiones alucinatorias de incendios forestales atacan los sueños de Robert, otra tragedia siempre está a la vuelta de la esquina. El supersticioso Arn Peeples (un William H. Macy tragicómico) también presagia fatalidad en una película donde ramas y arbustos a menudo caen sobre las personas repentinamente, matándolas o dejándolas en un estado de aturdimiento que eventualmente se convertirá en la muerte.

"El mundo no deja de necesitar arreglos", le dice un compañero de trabajo a Robert después de que tres hombres mueren en el trabajo. Arn, por su parte, se inclina a entablar conversaciones existenciales junto a la fogata, donde Robert se deshace en elogios sobre "la novedad de la experiencia". De hecho, "Train Dreams" es una película que busca sumergir al público directamente en la novedad (y a veces en la monotonía) de las experiencias de su protagonista, prácticamente poniendo la cámara en primera persona. Cuando Gladys acaricia la barba de Robert o le recorre la espalda con los dedos, casi se puede sentir.

Bentley y el director de fotografía Adolpho Veloso también sumergen al público en los detalles táctiles y la artesanía de la tala, con Robert aserrando con una determinación insensible mientras se ve obligado una vez más a estar lejos de su esposa e hija. Robert es un hombre con niveles de mala suerte cósmica como los de Job, y la revelación episódica de sus desgracias puede poner a prueba a algunos espectadores, pero créanme, están poniendo a prueba a Robert mucho más. Edgerton, el actor australiano más celebrado por su interpretación del demandante blanco en un caso de matrimonio interracial en "Loving", mantiene las emociones en secreto hasta momentos en que finalmente se abre. Como una escena en la que llora después de abatir un ciervo, la casi perversa proximidad de su vida con la muerte se vuelve demasiado insoportable al ver a otra criatura caída.

Bentley demostró su talento para la inmersión con su largometraje de 2021, "Jockey", cuyo protagonista, Clifton Collins Jr., aparece brevemente en "Train Dreams" como un viajero sediento de la península. Ese mismo realismo también se puede apreciar en "Sing Sing", donde los coguionistas y productores Bentley y Kwedar incorporan a un elenco de exconvictos reales al drama sobre un centro penitenciario, que adquiere una fuerza casi documental. "Train Dreams" posee ese mismo sello de realismo, como el comerciante nativo (Johnny Arnoux), cuya generosidad rescata a Robert en uno de sus momentos más bajos.

“Train Dreams”, en general, es una película solitaria, con Edgerton presente en cada escena, y las experiencias más íntimas de su vida posterior a menudo residen en sueños. Algunos personajes aparecen y desaparecen como producto de la imaginación de Robert, algo que él mismo cuestiona a menudo. Kerry Condon interpreta a Claire, una guardabosques con quien Robert tiene una conexión platónica, quien se convierte en una especie de espejo en el que Robert finalmente puede desahogar su dolor reprimido tras una tragedia anterior a gran escala. Sus años de dolor son como una alcantarilla obstruida que necesita ser vaciada desesperadamente. 

Algunas de las introducciones de tecnología de mediados de siglo en la película (motores que sustituyen a las máquinas de vapor, puentes de hormigón y acero en lugar de los de madera) no son tan fluidas, pero eso solo contribuye a la sensación de surrealismo que rodea a "Train Dreams". Por momentos, da la sensación de que la película misma es un sueño febril, embrujado por una banda sonora de Bryce Dessner, quien es la mitad de la banda The National y se perfila como uno de los grandes (e instantáneamente reconocibles) compositores de música para cine.

Los ritmos oníricos de la película no siempre aportan mucho a la trama, pero eso rara vez interesa a Bentley y Kwedar, quienes aquí se dedican más a evocar la sensación de subjetividad. Y qué impresionante que la estrella australiana Edgerton aporte una auténtica sensación de americanidad a esta historia, haciéndote preguntarte qué habría hecho en la visión más europea de Estados Unidos de "The Brutalist" si los conflictos de agenda no lo hubieran obligado a abandonar. (Originalmente iba a interpretar el papel de Adrien Brody). La presencia de Felicity Jones es encantadora aquí como una presencia casi sutil en la vida de Robert.   

Con una economía de elementos narrativos y una escenografía —donde la mayor parte de la película transcurre en la naturaleza—, Bentley ha creado una película conmovedora sobre cómo cada momento tiene valor. Pero, al mismo tiempo, esos momentos siempre están a punto de evaporarse o desvanecerse.   


martes, 13 de enero de 2026

Temporada de premios 2026: Ganadores de la 83ra entrega de los Golden Globe Awards

'Hamnet' y 'One Battle After Another' ganaron los principales premios de cine de la noche, mientras que 'The Pitt', 'The Studio' y 'Adolescence' reinaron en las categorías de televisión.



"Hamnet" fue nombrada mejor película dramática en la 83.ª edición de los Globos de Oro, que se entregaron el domingo por la noche. Jessie Buckley, protagonista de la película, fue nombrada mejor actriz. "One Battle After Another" se alzó con el premio a la mejor película de comedia o musical. La película se alzó con tres premios más, incluyendo mejor actriz de reparto para Teyana Taylor y mejor director y mejor guion para Paul Thomas Anderson.

Rose Byrne ganó el premio a la mejor actriz de comedia o musical por "If I Had Legs I'd Kick You", mientras que Timothée Chalamet ganó el premio a mejor actor por "Marty Supreme". Wagner Moura ganó el premio a mejor actor de drama por "The Secret Agent", y Stellan Skarsgård se llevó el premio a mejor actor de reparto por "Sentimental Value".

"Golden" de "KPop Demon Hunters" fue nombrada mejor canción y película, mientras que la película ganó el premio a la mejor película de animación. "The Secret Agent" fue nombrada mejor película de habla no inglesa.

En las categorías de televisión, "The Pitt" fue nombrada mejor serie dramática , mientras que Noah Wyle ganó el premio al mejor actor en una serie dramática por la serie. Rhea Seehorn ganó el premio a la mejor actriz dramática por "Pluribus". "The Studio: fue nombrado mejor serie musical o de comedia, mientras que Seth Rogen ganó el premio al mejor actor por su papel en la serie. Jean Smart ganó el premio a la mejor actriz en una serie musical o de comedia por "Hacks".

"Adolescence" ganó el Globo a la mejor miniserie, serie antológica o película para televisión. Owen Cooper estableció un récord al ganar como mejor actor de reparto por la serie, mientras que Stephen Graham y Erin Doherty también obtuvieron Globos por sus papeles. 

Nikki Glaser fue la presentadora, que se transmitió en vivo por CBS y en streaming por Paramount+ en EE. UU. por segundo año consecutivo. La productora de los Globos de Oro, Dick Clark Productions, preparó una lista repleta de estrellas para la gala del domingo. Glenn Weiss y Ricky Kirshner, de White Cherry Entertainment, regresaron como productores ejecutivos y showrunners para los Globos de Oro de 2026. DCP, que planificó, presentó y produjo el evento, es propiedad de Penske Media Eldridge, una empresa conjunta entre Penske Media Corporation y Eldridge, propietaria también de  The Hollywood Reporter.


A continuación la lista completa de ganadores: 

Best Motion Picture – Drama: Hamnet (Focus Features)
Frankenstein (Netflix)
It Was Just an Accident (Neon)
The Secret Agent (Neon)
Sentimental Value (Neon)
Sinners (Warner Bros. Pictures)

Best Motion Picture – Musical or Comedy: One Battle After Another (Warner Bros. Pictures)
Blue Moon (Sony Pictures Classics)
Bugonia (Focus Features)
Marty Supreme (A24)
No Other Choice (Neon)
Nouvelle Vague (Netflix)

Best Motion Picture – Animated: KPop Demon Hunters (Netflix)
Arco (Neon)
Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Infinity Castle (Aniplex, Crunchyroll, Sony Pictures Entertainment)
Elio (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Little Amélie or the Character of Rain (Gkids)
Zootopia 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Cinematic and Box Office Achievement: Sinners (Warner Bros. Pictures)
Avatar: Fire and Ash (Walt Disney Studios Motion Pictures)
F1 (Apple Original Films)
KPop Demon Hunters (Netflix)
Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount Pictures)
Weapons (Warner Bros. Pictures, New Line Cinema)
Wicked: For Good (Universal Pictures)
Zootopia 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Best Motion Picture – Non-English Language: The Secret Agent (Neon) — Brazil
It Was Just an Accident (Neon) — France
No Other Choice (Neon) — South Korea
Sentimental Value (Neon) — Norway
Sirat (Neon) — Spain
The Voice of Hind Rajab (Willa) — Tunisia

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Drama: Jessie Buckley (Hamnet)
Jennifer Lawrence (Die My Love)
Renate Reinsve (Sentimental Value)
Julia Roberts (After the Hunt)
Tessa Thompson (Hedda)
Eva Victor (Sorry, Baby)

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Drama: Wagner Moura (The Secret Agent) Joel Edgerton (Train Dreams)
Oscar Isaac (Frankenstein)
Dwayne Johnson (The Smashing Machine)
Michael B. Jordan (Sinners)
Jeremy Allen White (Springsteen: Deliver Me From Nowhere)

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy: Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You)
Cynthia Erivo (Wicked: For Good)
Kate Hudson (Song Sung Blue)
Chase Infiniti (One Battle After Another)
Amanda Seyfried (The Testament of Ann Lee)
Emma Stone (Bugonia)

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy: Timothée Chalamet (Marty Supreme)
George Clooney (Jay Kelly)
Leonardo DiCaprio (One Battle After Another)
Ethan Hawke (Blue Moon)
Lee Byung-Hun (No Other Choice)
Jesse Plemons (Bugonia)

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture: Teyana Taylor (One Battle After Another)
Emily Blunt (The Smashing Machine)
Elle Fanning (Sentimental Value)
Ariana Grande (Wicked: For Good)
Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value)
Amy Madigan (Weapons)

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture: Stellan Skarsgard (Sentimental Value)
Benicio Del Toro (One Battle After Another)
Jacob Elordi (Frankenstein)
Paul Mescal (Hamnet)
Sean Penn (One Battle After Another)
Adam Sandler (Jay Kelly)

Best Director – Motion Picture: Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
Ryan Coogler (Sinners)
Guillermo del Toro (Frankenstein)
Jafar Panahi (It Was Just an Accident)
Joachim Trier (Sentimental Value)
Chloé Zhao (Hamnet)

Best Screenplay – Motion Picture: Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
Ronald Bronstein, Josh Safdie (Marty Supreme)
Ryan Coogler (Sinners)
Jafar Panahi (It Was Just an Accident)
Eskil Vogt, Joachim Trier (Sentimental Value)
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell (Hamnet)

Best Original Score – Motion Picture: Ludwig Göransson (Sinners) 
Alexandre Desplat (Frankenstein)
Jonny Greenwood (One Battle After Another)
Kangding Ray (Sirat)
Max Richter (Hamnet)
Hans Zimmer (F1)

Best Original Song – Motion Picture: 
“Golden” — KPop Demon Hunters
Music By: Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun
Lyrics By: Kim Eun-Jae (Ejae), Mark Sonnenblick

“Dream as One” — Avatar: Fire and Ash
Music By: Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen
Lyrics By: Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen

“I Lied to You” — Sinners
Music By: Raphael Saadiq, Ludwig Göransson
Lyrics By: Raphael Saadiq, Ludwig Göransson

“No Place Like Home” — Wicked: For Good
Music By: Stephen Schwartz
Lyrics By: Stephen Schwartz

“The Girl in the Bubble” — Wicked: For Good
Music By: Stephen Schwartz
Lyrics By: Stephen Schwartz

“Train Dreams” — Train Dreams
Music By: Nick Cave, Bryce Dessner
Lyrics By: Nick Cave

Best Television Series – Drama: The Pitt (HBO Max)
The Diplomat (Netflix)
Pluribus (Apple TV)
Severance (Apple TV)
Slow Horses (Apple TV)
The White Lotus (HBO Max)

Best Television Series – Musical or Comedy: The Studio (Apple TV)
Abbott Elementary (ABC)
The Bear (FX on Hulu)
Hacks (HBO Max)
Nobody Wants This (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)

Best Television Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television: Adolescence (Netflix)
All Her Fault (Peacock)
The Beast in Me (Netflix)
Black Mirror (Netflix)
Dying for Sex (FX on Hulu)
The Girlfriend (Prime Video)

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Drama: Rhea Seehorn (Pluribus)
Kathy Bates (Matlock)
Britt Lower (Severance)
Helen Mirren (Mobland)
Bella Ramsey (The Last of Us)
Keri Russell (The Diplomat)

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Drama: Noah Wyle (The Pitt)
Sterling K. Brown (Paradise)
Diego Luna (Andor)
Gary Oldman (Slow Horses)
Mark Ruffalo (Task)
Adam Scott (Severance)

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Musical or Comedy: Jean Smart (Hacks)
Kristen Bell (Nobody Wants This)
Ayo Edebiri (The Bear)
Selena Gomez (Only Murders in the Building)
Natasha Lyonne (Poker Face)
Jenna Ortega (Wednesday)

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Musical or Comedy: Seth Rogen (The Studio)
Adam Brody (Nobody Wants This)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Glen Powell (Chad Powers)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Jeremy Allen White (The Bear)

Best Performance by a Female Actor in a Limited Series, Anthology Series or a Motion Picture Made for Television: Michelle Williams (Dying for Sex)
Claire Danes (The Beast in Me)
Rashida Jones (Black Mirror)
Amanda Seyfried (Long Bright River)
Sarah Snook (All Her Fault)
Robin Wright (The Girlfriend)

Best Performance by a Male Actor in a Limited Series, Anthology Series or a Motion Picture Made for Television: Stephen Graham (Adolescence) (WINNER)
Jacob Elordi (The Narrow Road to the Deep North)
Paul Giamatti (Black Mirror)
Charlie Hunnam (Monster: The Ed Gein Story)
Jude Law (Black Rabbit)
Matthew Rhys (The Beast in Me)

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role on Television: Erin Doherty (Adolescence)
Carrie Coon (The White Lotus)
Hannah Einbinder (Hacks)
Catherine O’Hara (The Studio)
Parker Posey (The White Lotus)
Aimee Lou Wood (The White Lotus)

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role on Television: Owen Cooper (Adolescence)
Billy Crudup (The Morning Show)
Walton Goggins (The White Lotus)
Jason Isaacs (The White Lotus)
Tramell Tillman (Severance)
Ashley Walters (Adolescence)

Best Performance in Stand-Up Comedy on Television: Ricky Gervais (Ricky Gervais: Mortality) 
Bill Maher (Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?)
Brett Goldstein (Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life)
Kevin Hart (Kevin Hart: Acting My Age)
Kumail Nanjiani (Kumail Nanjiani: Night Thoughts)
Sarah Silverman (Sarah Silverman: Postmortem)

Best Podcast: Good Hang With Amy Poehler (Spotify) 
Armchair Expert With Dax Shepard (Wondery)
Call Her Daddy (SiriusXM)
The Mel Robbins Podcast (SiriusXM)
SmartLess (SiriusXM)
Up First (NPR)

jueves, 8 de enero de 2026

Crítica Cinéfila: Final de Stranger Things

La batalla final está a punto de empezar, y deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.



Tras 42 episodios a lo largo de nueve años, Stranger Things ha llegado a su fin en Netflix. Si estás leyendo esto, es muy probable que en los últimos 9 años hayas aprendido a jugar "Dungeons and Dragons" (o lo hayas jugado más activamente). Desde su estreno en 2016, la serie de ciencia ficción de los hermanos Duffer se consolidó instantáneamente como una sensación de la cultura pop, y su popularidad no hizo más que crecer con el tiempo. Nos aprendimos de memoria la geografía de una ciudad que no existe, pero que nos hizo creer que el mundo completo tenía un universo paralelo opuesto. Nos enamoramos de los romances entre psíquicos y geeks, y le temimos a la presencia de entes que solo existen en un juego de aventura narrativa. Hicimos trend canciones que son de una época muy distinta a la propia, y nombres como Eddy, Bob, Barb y Billy nos hacen sentir un fuerte luto en nuestros corazones. Seas o no fanático del final de la serie, "Stranger Things" impactó a toda su audiencia. Por eso, tener que aceptar que este sería el último viaje a través de las calles de Hawkins y la última pelea de nuestro club de renegados es más difícil de lo habitual.

Sus fieles seguidores también generaron grandes expectativas para la quinta y última temporada. Sin embargo, si bien el final de Stranger Things fue satisfactorio en algunos aspectos, el final no se arriesgó lo suficiente para ser creíble por los que (indiscutiblemente) sacaremos nuestras teorías alternativas. La quinta temporada de "Stranger Things, 2nd volume", planteó la ambiciosa misión del matar a Vecna ​​y detener su plan de fusionar los dos mundos. El final de la serie se centró directamente en la misión, y aunque hubo desafíos en el camino, Eleven y el grupo derrotaron a Vecna, detuvieron al Azotamentes y llevaron a los niños de vuelta a Hawkins antes de la destrucción del Mundo del Revés.

Sin duda, el final de Stranger Things presentó importantes revelaciones de la historia, especialmente en la secuencia del epílogo, ambientada 18 meses después de derrotar a Vecna. El salto temporal permitió a la serie ofrecer a los fans una idea del destino de los personajes principales, pero también mantuvo ambiguo el destino de Eleven, lo cual es la mayor queja del final de la serie que cualquiera pudiese tener. 

Había mucho en juego durante la quinta temporada de Stranger Things. Vecna ​​no solo planeaba apoderarse de Hawkins; intentaba transformar el mundo entero. Con todos los peligros que enfrentaba el grupo en el final de la serie (Vecna, un Mundo del Revés en colapso, el Azotamentes, el ejército), los Hermanos Duffer evitaron matar a ninguno de los personajes más destacados. 

Kali murió en el Upside Down, aunque no se podría considerar la muerte de un personaje importante. Incluso cuando el final de la serie aparentemente mató a Eleven, no tardó mucho en retractarse de su destino. En cambio, los hermanos Duffer mantuvieron ambiguo el destino de Eleven a propósito a través de la historia del Mago de Mike, sugiriendo que escapó con vida de Hawkins con la ayuda de Kali. La serie también sabía lo que hacía al casi matar a Steve en la torre de radio, solo para que Jonathan lo rescatara. La quinta temporada ciertamente tuvo su cuota de casi muertes, pero no incluyó una muerte definitiva de un golpe bajo, como la que logró con la muerte de Eddie en la cuarta temporada. Si bien es terriblemente triste perder personajes principales, se siente necesario que una serie como esta compense las altas expectativas.

La muerte de Vecna ​​se hizo esperar, pero ni siquiera eso parecía del todo merecido en ese momento. Su derrota fue demasiado fácil para Eleven y Will, considerando lo mucho que el grupo sufrió antes del enfrentamiento final. La serie también omitió convenientemente a los Demogorgons, Demodogs y Demobats, lo que permitió al grupo atacar a Vecna ​​y al Azotamentes a toda máquina sin distracciones. La historia del origen de los poderes de Henry en la cueva también habría sido más impactante si "La Primera Sombra" no hubiera revelado ya ese importante detalle.

Todo comenzó con la desaparición de un niño y la amenaza de un monstruo humanoide en un pequeño pueblo de Indiana. Casi una década después, "Stranger Things" muestra a sus personajes autodenominándose " viajeros espaciales interdimensionales " y luchando contra amenazas del tamaño de kaijus. Sin embargo, los momentos más impactantes del final de la serie no fueron las secuencias taquilleras, sino las pequeñas interacciones personales.

Stranger Things siempre brilló cuando equilibraba las historias centradas en los personajes con elementos sobrenaturales. Sin embargo, la quinta temporada de Stranger Things perdió muchas de las interacciones más pequeñas con los personajes, ya que la trama se expandió demasiado. Algunas de las mejores escenas del final recuperaron esas breves pero impactantes interacciones, como la negativa de Nancy a darle a Mike un arma real o cuando Eleven le devolvió el brazalete de Sara a Hopper. Afortunadamente, el salto temporal del epílogo le dio la oportunidad de mostrar más de los momentos desenfadados y realistas que predominaron en temporadas anteriores. Es cierto que era demasiado tarde para intentar equilibrar la historia después de haber visto al Grupo luchar contra villanos en otro planeta. Y no podemos dejar de recordar las últimas lágrimas del Club de Renegados y su gran adiós a una serie que los vio crecer.

Podríamos seguir analizando el final de la serie Stranger Things mucho después de su estreno, para bien y para mal. Definitivamente hubo muchas preguntas sin resolver (la relación de Nancy y Jonathan; la opinión de Joyce sobre la sexualidad de Will; si Eleven verdaderamente murió). Aun así, el éxito general de la serie es innegable, independientemente de la recepción de la última temporada. La serie de Netflix de los hermanos Duffer fue algo especial.


martes, 6 de enero de 2026

Crítica Cinéfila: Sentimental Value

Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, Gustav Borg, un veterano director de cine de renombre, que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar.



Joachim Trier tiene un propósito con su cinematografía: crear experiencias narrativas alrededor de las crisis existenciales que todo ser humano está destinado a tener en algún momento de su vida. El primer viaje fue la crisis existencial que cuestiona nuestra mera existencia ("Thelma" del 2017); después le sigue la crisis existencial relacionada al paso de los años y lo que uno ha ido logrando/haciendo ("La Peor Persona del Mundo). Finalmente ha vuelto con la crisis existencial atada a los conflictos familiares y cómo eso nos convierte en personas que desearíamos no ser, pero que estamos destinados a encontrar el propósito de por qué somos así.

En esa lucha interna conocemos a Nora (Renate Reinsve), quien es actriz de teatro con el síndrome del Impostor. Aunque se mantiene constante en el escenario y obtiene oportunidades para crear, llega en pánico al día de la presentación rompiendo su vestuario tras bambalinas. Se desconoce si sus inseguridades provienen de su complicada relación con su padre, Gustav (Stellan Skarsgård) quien es director de cine. Cuando su madre fallece, su padre retorna a su hogar de infancia, donde le están organizando el funeral, con el interés de filmar su próxima película allí, y le ofrece el rol protagónico de su próxima película a Nora. Ella comienza a revivir ciertos resentimientos hacia él, rechazando el trabajo, e incluso leer el guion.

Trier vuelve a trabajar con Reinsve en una historia que es también un viaje de reencuentro emocional tanto para Nora como para Gustav. Así como lo logró en "La Peor Persona del Mundo", Reinsve nos obliga a ponernos en sus zapatos y navegar sus lagunas depresivas, mientras ignora cada acercamiento de su padre, en un intento que ella considera como una "compensación" por los años frustrados. Sin embargo, el Gustav de Skarsgård no está muy alejado de cómo es Nora, con una continua tristeza en sus ojos y un continuo autocuestionamiento de si logrará hacer la película que tiene en mente, obligándolo a reevaluar sus años de trabajo, y el desbalance entre su vida laboral y su familia.

La dinámica (o constantes luchas) de Reinsve y Skarsgård son atractivas, casi imitando a dos alfas en una danza a muerte de quién logrará tener la razón al final. Por esa actitud en sus roles es que vemos como dominan a los demás personajes, inclusive a la hermana menor de Nora, Agnes (interpretada por Inga Ibsdotter Lilleaas) quien alguna vez fue la actriz de una de las películas de su padre y ha mantenido una relación tranquila con él; o la actriz Rachel Kemp (interpretada por Elle Fanning) quien ha sido contratada por Gustav para reemplazar a Nora, y cuestiona si de verdad tiene las destrezas para hacer su película por las mismas complejidades que el personaje lleva. 

La película está compuesta por un sinnúmero de otros personajes que le dan vida a cada momento emotivo y cada luz que se posa en el camino, pero el que brilla por su majestuosidad es la casa familiar de Gustav, Nora y Agnes, la cual tiene una historia mucho antes del nacimiento de Gustav, y que ha vivido muchas tragedias y derrotas. Sus cambios parecen ser un reflejo de lo mucho que cambia el ser humano con el tiempo, independientemente de su origen, y cómo se va moldeando de acuerdo a las realidades que uno enfrenta en cada etapa de la vida. Es igualmente un espejo de lo emocionalmente variante que somos y que aunque el exterior se mantiene intacto, las cicatrices del dolor se van creando en sus paredes. Esto también es una metáfora de la depresión y lo invasiva pero silenciosa que pueda ser. Sea o no la intención del director, pero presenta como el ser humano está propenso a deprimirse ante situaciones incontrolables, y que uno debe aprender a tolerarlo o manjearlo, pero es imposible evitarlo si está destinado a pasar.

Con una cinematografía increíblemente limpia y un estilo narrativo impredescible, "Sentimental Value" se siente como una reflexión de la vida: lo que nos ocurre y lo que sentimos mientras nos ocurre está destinado a pasar para convertirnos en las personas que somos, y las grietas que se van creando en el lugar donde nos lleva, sean grandes o pequeñas, con el tiempo adquieren ese valor sentimental que le damos a las cosas, situaciones o personas que entran a nuestras vidas con un propósito puntual. En el momento parecerá una lección dolorosa, y la cicatriz parecerá eterna, pero eventualmente se logran apreciar con compasión.



lunes, 5 de enero de 2026

Temporada de premios 2026: Ganadores de la 31ra entrega de los Critics Choice Awards

"One Battle After Another" fue nombrada mejor película el domingo por la noche. Otras grandes ganadoras fueron "Sinners", "KPop Demon Hunters", "The Studio", "Adolescence" y "Jimmy Kimmel Live!".



One Battle After Another fue nombrada mejor película en los  Critics Choice  Awards el domingo por la noche. Además, Paul Thomas Anderson obtuvo el premio al mejor director por su película.

Por otra parte, "Sinners" se alzó con cuatro premios, incluyendo los reconocimientos al mejor reparto y elenco, una categoría nueva este año, que recayó en Francine Maisle. Miles Caton, de la película, fue nombrado mejor actor o actriz joven, Ryan Coogler ganó el premio al mejor guion original y Ludwig Göransson el de mejor banda sonora.

En las categorías de actuación, Timothée Chalamet ganó el premio al mejor actor por "Marty Supreme", y Jessie Buckley el de mejor actriz por "Hamnet". Jacob Elordi ganó el premio al mejor actor de reparto por "Frankenstein", mientras que Amy Madigan ganó el de mejor actriz de reparto por "Weapons". Los ganadores de la categoría de actuación en Serie Limitada fueron Sarah Snook de "All Her Fault" y Erin Doherty, Stephen Graham y Owen Cooper de "Adolescence", que también ganó el premio a la mejor Serie Limitada. Jimmy Kimmel Live! fue nombrado mejor programa de entrevistas.

"The Studio" se llevó el premio a la mejor serie de comedia. Seth Rogen e Ike Barinholtz, junto con Jean Smart de Hacks y Janelle James de "Abbott Elementary", ganaron premios de actuación en las categorías de series de comedia. En la categoría de series dramáticas, los ganadores en cuanto a actuación fueron Noah Wyle y Katherine LaNasa por "The Pitt", Tramell Tillman por "Severance" y Rhea Seehorn por  "Pluribus".

“Golden” de KPop Demon Hunters fue nombrada mejor canción, y la película ganó el premio a la mejor película animada.

La ceremonia de los 31.º Premios Critics Choice se transmitió en vivo desde el Barker Hangar de Santa Mónica por E! y USA.

A continuación la lista completa de los ganadores de películas y programas de televisión de los Critics Choice Awards de 2026:

PELÍCULA

Best Picture: One Battle After Another (Warner Bros.) 
Bugonia (Focus Features)
Frankenstein (Netflix)
Hamnet (Focus Features)
Jay Kelly (Netflix)
Marty Supreme (A24)
Sentimental Value (Neon)
Sinners (Warner Bros.)
Train Dreams (Netflix)
Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Actor: Timothée Chalamet – Marty Supreme (A24) 
Leonardo DiCaprio – One Battle After Another (Warner Bros.)
Joel Edgerton – Train Dreams (Netflix)
Ethan Hawke – Blue Moon (Sony Pictures Classics)
Michael B. Jordan – Sinners (Warner Bros.)
Wagner Moura – The Secret Agent (Neon)

Best Actress: Jessie Buckley – Hamnet (Focus Features)
Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You (A24)
Chase Infiniti – One Battle After Another (Warner Bros.)
Renate Reinsve – Sentimental Value (Neon)
Amanda Seyfried – The Testament of Ann Lee (Searchlight Pictures)
Emma Stone – Bugonia (Focus Features)

Best Supporting Actor: Jacob Elordi – Frankenstein (Netflix)
Benicio Del Toro – One Battle After Another (Warner Bros.)
Paul Mescal – Hamnet (Focus Features)
Sean Penn – One Battle After Another (Warner Bros.)
Adam Sandler – Jay Kelly (Netflix)
Stellan Skarsgard – Sentimental Value (Neon)

Best Supporting Actress: Amy Madigan – Weapons (Warner Bros.)
Elle Fanning – Sentimental Value (Neon)
Ariana Grande – Wicked: For Good (Universal Pictures)
Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value (Neon)
Wunmi Mosaku – Sinners (Warner Bros.)
Teyana Taylor – One Battle After Another (Warner Bros.)

Best Young Actor / Actress: Miles Caton – Sinners (Warner Bros.)
Everett Blunck – The Plague (Independent Film Company)
Cary Christopher – Weapons (Warner Bros.)
Shannon Mahina Gorman – Rental Family (Searchlight Pictures)
Jacobi Jupe – Hamnet (Focus Features)
Nina Ye – Left-Handed Girl (Netflix)

Best Director: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another (Warner Bros.) 
Ryan Coogler – Sinners (Warner Bros.)
Guillermo del Toro – Frankenstein (Netflix)
Josh Safdie – Marty Supreme (A24)
Joachim Trier – Sentimental Value (Neon)
Chloé Zhao – Hamnet (Focus Features)

Best Original Screenplay: Ryan Coogler – Sinners (Warner Bros.) 
Noah Baumbach, Emily Mortimer – Jay Kelly (Netflix)
Ronald Bronstein, Josh Safdie – Marty Supreme (A24)
Zach Cregger – Weapons (Warner Bros.)
Eva Victor – Sorry, Baby (A24)
Eskil Vogt, Joachim Trier – Sentimental Value (Neon)

Best Adapted Screenplay: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another (Warner Bros.) 
Clint Bentley, Greg Kwedar – Train Dreams (Netflix)
Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don Mckellar, Jahye Lee – No Other Choice (Neon)
Guillermo del Toro – Frankenstein (Netflix)
Will Tracy – Bugonia (Focus Features)
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell – Hamnet (Focus Features)

Best Casting and Ensemble: Francine Maisler – Sinners (Warner Bros.) 
Nina Gold – Hamnet (Focus Features)
Douglas Aibel, Nina Gold – Jay Kelly (Netflix)
Jennifer Venditti – Marty Supreme (A24)
Cassandra Kulukundis – One Battle After Another (Warner Bros.)
Tiffany Little Canfield, Bernard Telsey – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Cinematography: Adolpho Veloso – Train Dreams (Netflix)
Claudio Miranda – F1 (Apple Original Films)
Dan Laustsen – Frankenstein (Netflix)
Łukasz Żal – Hamnet (Focus Features)
Michael Bauman – One Battle After Another (Warner Bros.)
Autumn Durald Arkapaw – Sinners (Warner Bros.)

Best Production Design: Tamara Deverell, Shane Vieau – Frankenstein (Netflix)
Kasra Farahani, Jille Azis – The Fantastic Four: First Steps (Marvel Studios)
Fiona Crombie, Alice Felton – Hamnet (Focus Features)
Jack Fisk, Adam Willis – Marty Supreme (A24)
Hannah Beachler, Monique Champagne – Sinners (Warner Bros.)
Nathan Crowley, Lee Sandales – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Editing: Stephen Mirrione – F1 (Apple Original Films)
Kirk Baxter – A House of Dynamite (Netflix)
Ronald Bronstein, Josh Safdie – Marty Supreme (A24)
Andy Jurgensen – One Battle After Another (Warner Bros.)
Viridiana Lieberman – The Perfect Neighbor (Netflix)
Michael P. Shawver – Sinners (Warner Bros.)

Best Costume Design: Kate Hawley – Frankenstein (Netflix)
Malgosia Turzanska – Hamnet (Focus Features)
Lindsay Pugh – Hedda (Amazon MGM Studios)
Colleen Atwood, Christine Cantella – Kiss of the Spider Woman (Lionsgate/Roadside Attractions)
Ruth E. Carter – Sinners (Warner Bros.)
Paul Tazewell – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Hair and Makeup: Mike Hill, Jordan Samuel, Cliona Furey – Frankenstein (Netflix)
Flora Moody, John Nolan – 28 Years Later (Sony Pictures)
Siân Richards, Ken Diaz, Mike Fontaine, Shunika Terry – Sinners (Warner Bros.)
Kazu Hiro, Felix Fox, Mia Neal – The Smashing Machine (A24)
Leo Satkovich, Melizah Wheat, Jason Collins – Weapons (Warner Bros.)
Frances Hannon, Mark Coulier, Laura Blount – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Visual Effects: Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett – Avatar: Fire and Ash (20th Century Studios)
Ryan Tudhope, Nikeah Forde, Robert Harrington, Nicolas Chevallier, Eric Leven, Edward Price, Keith Dawson – F1 (Apple Original Films)
Dennis Berardi, Ayo Burgess, Ivan Busquets, José Granell – Frankenstein (Netflix)
Alex Wuttke, Ian Lowe, Jeff Sutherland, Kirstin Hall – Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount Pictures)
Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter, Donnie Dean – Sinners (Warner Bros.)
Stephane Ceretti, Enrico Damm, Stéphane Nazé, Guy Williams – Superman (Warner Bros.)

Best Stunt Design: Wade Eastwood – Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount Pictures)
Stephen Dunlevy, Kyle Gardiner, Jackson Spidell, Jeremy Marinas, Jan Petřina, Domonkos Párdányi, Kinga Kósa-Gavalda – Ballerina (Lionsgate)
Gary Powell, Luciano Bacheta, Craig Dolby – F1 (Apple Original Films)
Brian Machleit – One Battle After Another (Warner Bros.)
Andy Gill – Sinners (Warner Bros.)
Giedrius Nagys – Warfare (A24)

Best Animated Feature: KPop Demon Hunters (Netflix)
Arco (Neon)
Elio (Walt Disney Studios Motion Pictures)
In Your Dreams (Netflix)
Little Amélie or the Character of Rain (GKIDS)
Zootopia 2 (Walt Disney Animation Studios)

Best Comedy: The Naked Gun (Paramount) 
The Ballad of Wallis Island (Focus Features)
Eternity (A24)
Friendship (A24)
The Phoenician Scheme (Focus Features)
Splitsville (Neon)

Best Foreign Language Film: The Secret Agent (Neon)
It Was Just an Accident (Neon)
Left-Handed Girl (Netflix)
No Other Choice (Neon)
Sirat (Neon)
Belén (Amazon MGM Studios)

Best Song: “Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy – KPop Demon Hunters (Netflix) 
Audrey Nuna, Rei Ami, EJAE and Mark Sonnenblick
Kevin Winter/Getty Images for Critics Choice Association
“Drive” – Ed Sheeran, John Mayer, Blake Slatkin – F1 (Apple Original Films)
“I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson – Sinners (Warner Bros.)
“Clothed by the Sun” – Daniel Blumberg – The Testament of Ann Lee (Searchlight Pictures)
“Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner – Train Dreams (Netflix)
“The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Best Score: Ludwig Göransson – Sinners (Warner Bros.)
Hans Zimmer – F1 (Apple Original Films)
Alexandre Desplat – Frankenstein (Netflix)
Max Richter – Hamnet (Focus Features)
Daniel Lopatin – Marty Supreme (A24)
Jonny Greenwood – One Battle After Another (Warner Bros.)

Best Sound: Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta, Gareth John – F1 (Apple Original Films) 
Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke, Brad Zoern, Greg Chapman – Frankenstein (Netflix)
Jose Antonio Garcia, Christopher Scarabosio, Tony Villaflor – One Battle After Another (Warner Bros.)
Chris Welcker, Benny Burtt, Brandon Proctor, Steve Boeddeker, Felipe Pacheco, David V. Butler – Sinners (Warner Bros.)
Laia Casanovas – Sirat (Neon)
Mitch Low, Glenn Freemantle, Ben Barker, Howard Bargroff, Richard Spooner – Warfare (A24)


SERIES

Best Drama Series: The Pitt (HBO Max)
Alien: Earth (FX)
Andor (Disney+)
The Diplomat (Netflix)
Paradise (Hulu)
Pluribus (Apple TV)
Severance (Apple TV)
Task (HBO Max)

Best Actor in a Drama Series: Noah Wyle – The Pitt (HBO Max) 
Sterling K. Brown – Paradise (Hulu)
Diego Luna – Andor (Disney+)
Mark Ruffalo – Task (HBO Max)
Adam Scott – Severance (Apple TV)
Billy Bob Thornton – Landman (Paramount+)

Best Actress in a Drama Series: Rhea Seehorn – Pluribus (Apple TV)
Kathy Bates – Matlock (CBS)
Carrie Coon – The Gilded Age (HBO Max)
Britt Lower – Severance (Apple TV)
Bella Ramsey – The Last of Us (HBO Max)
Keri Russell – The Diplomat (Netflix)

Best Supporting Actor in a Drama Series: Tramell Tillman – Severance (Apple TV) 
Patrick Ball – The Pitt (HBO Max)
Billy Crudup – The Morning Show (Apple TV)
Ato Essandoh – The Diplomat (Netflix)
Wood Harris – Forever (Netflix)
Tom Pelphrey – Task (HBO Max)

Best Supporting Actress in a Drama Series: Katherine LaNasa – The Pitt (HBO Max)
Nicole Beharie – The Morning Show (Apple TV)
Denée Benton – The Gilded Age (HBO Max)
Allison Janney – The Diplomat (Netflix)
Greta Lee – The Morning Show (Apple TV)
Skye P. Marshall – Matlock (CBS)

Best Comedy Series: The Studio (Apple TV)
Abbott Elementary (ABC)
Elsbeth (CBS)
Ghosts (CBS)
Hacks (HBO Max)
Nobody Wants This (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)
The Righteous Gemstones (HBO Max)

Best Actor in a Comedy Series: Seth Rogen – The Studio (Apple TV) 
Adam Brody – Nobody Wants This (Netflix)
Ted Danson – A Man on the Inside (Netflix)
David Alan Grier – St. Denis Medical (NBC)
Danny McBride – The Righteous Gemstones (HBO Max)
Alexander Skarsgard – Murderbot (Apple TV)

Best Actress in a Comedy Series: Jean Smart – Hacks (HBO Max) 
Kristen Bell – Nobody Wants This (Netflix)
Natasha Lyonne – Poker Face (Peacock)
Rose McIver – Ghosts (CBS)
Edi Patterson – The Righteous Gemstones (HBO Max)
Carrie Preston – Elsbeth (CBS)

Best Supporting Actor in a Comedy Series: Ike Barinholtz – The Studio (Apple TV) 
Paul W. Downs – Hacks (HBO Max)
Asher Grodman – Ghosts (CBS)
Oscar Nuñez – The Paper (Peacock)
Chris Perfetti – Abbott Elementary (ABC)
Timothy Simons – Nobody Wants This (Netflix)

Best Supporting Actress in a Comedy Series: Janelle James – Abbott Elementary (ABC)
Danielle Brooks – Peacemaker (HBO Max)
Hannah Einbinder – Hacks (HBO Max)
Justine Lupe – Nobody Wants This (Netflix)
Ego Nwodim – Saturday Night Live (NBC)
Rebecca Wisocky – Ghosts (CBS)

Best Limited Series: Adolescence (Netflix) 
All Her Fault (Peacock)
Chief of War (Apple TV)
Death by Lightning (Netflix)
Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)
Dope Thief (Apple TV)
Dying for Sex (FX on Hulu)
The Girlfriend (Prime Video)

Best Movie Made for Television: Bridget Jones: Mad About the Boy (Peacock)
Deep Cover (Prime Video)
The Gorge (Apple TV)
Mountainhead (HBO Max)
Nonnas (Netflix)
Summer of ’69 (Hulu)

Best Actor in a Limited Series or Movie Made for Television: Stephen Graham – Adolescence (Netflix) 
Michael Chernus – Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)
Brian Tyree Henry – Dope Thief (Apple TV)
Charlie Hunnam – Monster: The Ed Gein Story (Netflix)
Matthew Rhys – The Beast in Me (Netflix)
Michael Shannon – Death by Lightning (Netflix)

Best Actress in a Limited Series or Movie Made for Television: Sarah Snook – All Her Fault (Peacock) 
Jessica Biel – The Better Sister (Prime Video)
Meghann Fahy – Sirens (Netflix)
Michelle Williams – Dying for Sex (FX on Hulu)
Robin Wright – The Girlfriend (Prime Video)
Renée Zellweger – Bridget Jones: Mad About the Boy (Peacock)

Best Supporting Actor in a Limited Series or Movie Made for Television: Owen Cooper – Adolescence (Netflix)
Wagner Moura – Dope Thief (Apple TV)
Nick Offerman – Death by Lightning (Netflix)
Michael Peña – All Her Fault (Peacock)
Ashley Walters – Adolescence (Netflix)
Ramy Youssef – Mountainhead (HBO Max)

Best Supporting Actress in a Limited Series or Movie Made for Television: Erin Doherty – Adolescence (Netflix) 
Betty Gilpin – Death by Lightning (Netflix)
Marin Ireland – Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)
Sophia Lillis – All Her Fault (Peacock)
Julianne Moore – Sirens (Netflix)
Christine Tremarco – Adolescence (Netflix)

Best Foreign Language Series: Squid Game (Netflix)
Acapulco (Apple TV)
Last Samurai Standing (Netflix)
Mussolini: Son of the Century (Mubi)
Red Alert (Paramount+)
When No One Sees Us (HBO Max)

Best Animated Series: South Park (Comedy Central)
Bob’s Burgers (Fox)
Harley Quinn (HBO Max)
Long Story Short (Netflix)
Marvel Zombies (Disney+)
Your Friendly Neighborhood Spider-Man (Disney+)

Best Talk Show: Jimmy Kimmel Live! (ABC)
The Daily Show (Comedy Central)
Hot Ones (YouTube)
Late Night With Seth Meyers (NBC)
The Late Show With Stephen Colbert (CBS)
Watch What Happens Live With Andy Cohen (Bravo)

Best Variety Series: Last Week Tonight With John Oliver (HBO Max) 
Conan O’Brien Must Go (HBO Max)
Saturday Night Live (NBC)

Best Comedy Special: SNL50: The Anniversary Special (NBC)
Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life (HBO Max)
Caleb Hearon: Model Comedian (HBO Max)
Leanne Morgan: Unspeakable Things (Netflix)
Marc Maron: Panicked (HBO Max)
Sarah Silverman: PostMortem (Netflix)