Crítica Cinéfila: Gone Girls - The Long Island Serial Killer

Durante más de un año aparecieron restos humanos en un tramo de Ocean Parkway, en el condado de Suffolk, Long Island. Las víctimas que pudieron ser identificadas eran mujeres jóvenes, muchas de ellas de la zona de Nueva York, que habían trabajado en la industria del sexo y desaparecido, en algunos casos más de una década antes de ser encontradas. Quedó claro que un asesino en serie tenía como objetivo deliberado a esta población especialmente vulnerable, pero durante más de trece años el caso languideció. Sin embargo, en 2023 se produjo un gran avance: se detuvo a un hombre sospechoso de ser el "asesino en serie de Long Island".

1 de mayo de 2010: Long Island, Nueva York. Se observa la maleza junto a una de las playas de Long Island, se escucha una llamada al 911 de Shannan Gilbert. La búsqueda de Gilbert fue el catalizador que llevó a las fuerzas del orden del condado de Suffolk, en Long Island, a encontrar los restos de diez mujeres diferentes, todos en la misma zona de arbustos junto a una carretera en la costa sur de la isla. Pero esa búsqueda no habría tenido lugar sin la presión constante de Mari, la madre de Gilbert.

Como Shannan Gilbert era trabajadora sexual, encontrarla parecía una prioridad menor para la policía del condado de Suffolk. La presión constante de Mari Gilbert, tanto en ruedas de prensa como en medios televisivos, finalmente los impulsó a comenzar la búsqueda. En diciembre de 2010, se encontró un conjunto completo de restos óseos, y poco después se desenterraron otros tres conjuntos de restos óseos. Sin embargo, ninguna de ellas era Gilbert. 

Mediante análisis de ADN, las autoridades pudieron identificar a las "Cuatro de Gilgo" como Maureen Brainard-Barnes, Melissa Barthelemy, Megan Waterman y Amber Lynn Costello, todas trabajadoras sexuales desaparecidas entre 2007 y 2010. Durante la conferencia de prensa donde fueron identificadas, el comisionado de policía del condado de Suffolk quiso disipar los temores diciendo que las mujeres participaban en "actividades de riesgo", pero eso solo ofendió a las familias que lamentaron sus muertes.

Nos acercamos a "Gone Girls: The Long Island Serial Killer" con algo de cautela; los que son residentes del área metropolitana de Nueva York seguro leían y escuchaban la extensa cobertura de los asesinatos de Gilgo Beach y sabían bien cuánto se demoraron las fuerzas del orden en el caso porque las víctimas (así como Gilbert, cuyo cuerpo fue encontrado a millas de distancia y no es una víctima directa del asesino) eran trabajadoras sexuales.

La directora de esta serie documental, Liz Garbus, quería asegurarse de que las víctimas, especialmente Gilbert y los “Cuatro Gilgo”, recibieran el reconocimiento que se merecen, por lo que en el primer episodio los amigos y familiares de las cinco mujeres hablan de sus vidas y de quiénes eran como personas. Este enfoque le da a la docuserie un enfoque diferente al que se suele ver en el género de asesinos en serie basados ​​en crímenes reales. 

Con demasiada frecuencia, el asesino es quien recibe el tratamiento biográfico, y las víctimas reciben una mención fugaz y poco más. Es alarmante, pero no sorprendente, que las fuerzas del orden minimizaran a las víctimas debido a su trabajo, y la constante presencia mediática de Mari Gilbert, presionando a las fuerzas del orden del condado de Suffolk para que actuaran, fue un factor clave en este caso. Sin los esfuerzos de Mari, esos restos podrían seguir ahí fuera, y diez familias de mujeres desaparecidas podrían no haber tenido el cierre que merecían.

Los siguientes dos episodios de la serie se centrarán en la búsqueda de Gilbert, así como en cómo las fuerzas del orden necesitaron más de una década para atribuir la mayoría de estos asesinatos a Heuermann; este era un arquitecto que se escondía a plena vista, trabajaba en Manhattan y vivía en Massapequa Park. Sin embargo, Garbus sigue teniendo a las víctimas presentes en la mente de los espectadores, porque es ahí donde deben estar para comprender a cuántas personas afectaron las acciones del asesino.

Gracias a que Liz Garbus incorpora historias de las víctimas en la narrativa de Gilgo Beach, "Gone Girls: The Long Island Serial Killer" ofrece a los espectadores una visión mucho más completa de los horrores que causó el asesino.

Crítica Cinéfila: With Love, Meghan

Para Meghan, Duquesa de Sussex, el amor está en los detalles: los pequeños momentos personales que hacen las delicias de quienes apreciamos. Acompañamos a Meghan en la cocina, el jardín -e incluso en la colmena- mientras se prepara para recibir a viejos y nuevos amigos. Compartiendo algunos de sus consejos y trucos favoritos para cocinar, cuidar el jardín, hacer manualidades y mucho más, Meghan nos revela cómo incluso los detalles más insignificantes pueden contribuir a embellecer nuestras vidas y, lo que es más importante, a unir a la gente.

Después de casi 10 años de que la imagen pública de Meghan Markle fuera definida por todos los Windsors, su nueva serie de Netflix, "With Love, Meghan", recupera la narrativa. En 2016, Meghan había conseguido una buena cantidad de seguidores después de interpretar al personaje favorito de los fanáticos de "Suits", Rachel, durante los últimos cuatro años. Pero en noviembre de ese año, su relación con el príncipe Harry se hizo pública y desencadenó un ataque público interminable que moldeó irrevocablemente la percepción que el mundo tiene de ella. Incluso las personas que no estaban interesadas en la familia real británica difícilmente podían caminar dos pasos sin toparse con la incesante avalancha nacional. La cobertura estuvo llena de alarmantes dobles estándares y connotaciones raciales. Cualquiera que recién se entere de la nueva incorporación a la realeza pensaría que es una infiltrada nefasta que enturbia el linaje real y se roba a Harry como parte de un viaje de poder maníaco que seguramente destruiría la monarquía. 

Durante la última década, todas y cada una de las historias sobre la duquesa de Sussex han tratado sobre su vida como miembro de la realeza, ya sea de la prensa del Reino Unido o directamente en la biografía de Harry, "Spare", o la serie de Netflix de la pareja, "Harry & Meghan". Entonces, "With Love, Meghan" ofrece un cambio de ritmo muy necesario. 

La serie de estilo de vida de ocho episodios, lanzada junto con su nueva marca, "As Ever", sigue a Meghan mientras comparte "consejos y trucos personales" en el ámbito de la comida, el hogar y la planificación de fiestas. La sinopsis agrega que se trata de 'adoptar la diversión por encima de la perfección' y resalta lo fácil que puede ser crear belleza, incluso en lo inesperado. A ella se unen varias caras conocidas, como el chef Roy Choi, la estrella de Hollywood Mindy Kaling y la coprotagonista de "Suits", Abigail Spencer, mientras divulga su conexión personal con sus recetas favoritas y detalles dulces sobre la vida con su joven familia.

Mientras lo ves, pronto olvidas los titulares sensacionalistas que han estado persiguiendo a Meghan durante una década y realmente puedes vislumbrar quién era antes de convertirse en miembro de la realeza. La serie es parte del acuerdo de Netflix de 2020 por 100 millones de dólares entre Harry y Meghan, que hasta ahora incluye Harry & Meghan, una serie ampliamente vista, así como "Heart of Invictus y Polo", que tuvieron un bajo rendimiento. Sin duda, esta es la oferta más sólida de esta lucrativa asociación desde la serie documental de 2020.

La serie de Netflix es el siguiente paso natural en la carrera de la estrella que dirigió el exitoso blog de estilo de vida, "The Tig", hasta 2017, antes de verse obligada a cerrarlo (junto con su presencia en las redes sociales) a medida que aumentaba la atención real. En muchos sentidos, al verla preparar sin esfuerzo recetas caseras fáciles y mantener conversaciones despreocupadas con sus invitados, parece que es lo que debería haber estado haciendo desde el principio.

¿Y Harry, la familia real y las dificultades que ha afrontado durante los últimos 10 años? No son un tema de conversación. Puede que Meghan no esté reinventando la rueda con su serie, pero sí está reinventando la imagen que quiere transmitir. Adiós, realeza exiliada, hola, gurú del estilo de vida. Solo en los primeros episodios, la escuchamos recordar su emoción por conseguir un trabajo regular en "Suits", sus recuerdos favoritos de la infancia como la mantequilla de manzana de su abuela y su vida como madre de Archie y Lilibet.

Es alentador verla arrebatar el timón de su historia de las manos de los trolls en línea y mostrarle al mundo que, en esencia, ella es simplemente alguien que ama compartir comida y conectarse con la naturaleza. Hay una sensación acogedora en toda la serie, como si fueras un invitado en su casa (aunque no se filmó en su verdadera casa), y ella emana una calidez que rara vez se retrata en los medios tradicionales. "With Love, Meghan" encaja perfectamente en el género de televisión que puedes poner de fondo mientras haces tus tareas del domingo, y no pretende ser otra cosa. 

Es poco probable que cambie el mundo y, en su mayor parte, toma prestada la estética probada y comprobada de los programas de cocina y estilo de vida de las celebridades. Es como algo que obtendrías si combinaras el estilo elevado de Martha Stewart con las recetas fáciles de 15 minutos de Jamie Oliver. 

En todo caso, el enfoque de Meghan de invitar a personas inexpertas y hacer que participen hace que sus recetas parezcan más alcanzables y relacionables, algo que no se ve a menudo en este género. 

Por supuesto, no será para todos, y tal vez pisotee demasiado terreno ya trillado como para diferenciarse completamente del resto de estilos de vida. Pero para aquellos que buscan aprender sobre Meghan lejos del interminable discurso tóxico, esta es la reintroducción perfecta. Esto marca un nuevo comienzo para la personalidad de los medios después de una década difícil, y estoy ansioso por ver qué sigue.

Crítica Cinéfila: American Murder, Laci Peterson

La desaparición y asesinato de Laci Peterson en 2002 conmocionó a Estados Unidos. Su marido, Scott Peterson, fue condenado, pero sigue afirmando que es inocente. 20 años después, retomamos este caso con la madre y los amigos de Laci hablando por primera vez.

De la desaparición al asesinato. A los ocho meses de embarazo, Laci Peterson desapareció, lo que provocó una extensa búsqueda que terminó en tragedia. A lo largo de tres episodios, "American Murder: Laci Peterson" analiza en profundidad el caso de asesinato Laci Peterson en 2002. A través de imágenes de la cámara del tribunal y de interrogatorios, clips de noticias y entrevistas exclusivas, esta docuserie de Netflix arroja luz sobre uno de los casos de crímenes domésticos más infames de Estados Unidos.

El nombre de Laci Peterson se ha convertido en una piedra de toque, inmediatamente reconocible como una de las primeras historias mediáticas de gran repercusión sobre una mujer que, como se revelaría más tarde, fue asesinada por su marido. Aunque Scott Peterson mantiene su inocencia, su comportamiento tras la desaparición de Laci y todas las pruebas que finalmente se descubrieron indican lo contrario.

En 2002, Scott Peterson pasó rápidamente de ser un marido traumatizado y afligido tras la desaparición de su esposa embarazada, Laci, a ser el sospechoso número uno de su desaparición/muerte. Es una historia que ha cautivado a la gente durante dos décadas, en parte porque Peterson siempre ha mantenido su inocencia a pesar de haber sido condenado a cadena perpetua por el crimen. 

Laci Peterson tenía 27 años y estaba embarazada de ocho meses cuando desapareció el 24 de diciembre de 2002. American Murder analiza el caso más de 20 años después con el aporte y la perspectiva de las personas más cercanas tanto a Laci como a su esposo Scott, quien finalmente fue condenado por asesinarla. La madre de Laci, Sharon Rocha, es una de las personas que habla oficialmente en la serie, al igual que una de las hermanas de Scott y muchos de sus amigos. Amber Frey, la mujer que estaba en una relación con Scott en el momento de la muerte de Laci, y cuya existencia cambió el curso de toda la investigación, también está presente para ofrecer su propia versión de la historia y se destaca como uno de los personajes más heroicos de la historia. También hay entrevistas con abogados, detectives, periodistas y jurados que relatan sus experiencias en tiempo real, mostrando cómo se construyó el caso y cómo reconstruyeron la tragedia de Laci. 

Lo que le pasó a Laci es inimaginable. Después de semanas de búsqueda, los paseadores de perros encontraron el cuerpo en descomposición del hijo no nacido de Laci en una zona pantanosa de un parque costero de la bahía de San Francisco. El cuerpo de Laci fue encontrado a una milla de distancia, un día después, arrastrado por la corriente hasta la costa rocosa. El cuerpo estaba irreconocible, le faltaban la cabeza, los brazos y la mayor parte de las piernas. Y si bien la serie ofrece muchas pruebas tangibles contra Scott, el problema persistente es que él sigue afirmando su propia inocencia. A pesar de su condena, esto es lo único que sigue frustrando a tanta gente; aunque tal vez hayamos tomado nuestra propia decisión y se haya hecho justicia, mientras Peterson siga negando el asesinato, es posible que nunca haya una verdadera sensación de cierre.

La primera persona que los detectives querían descartar era el esposo de Laci, Scott. Hay imágenes de Scott siendo interrogado, luciendo extrañamente tranquilo y cómodo. Scott es presentado como un hombre encantador que bombardeó amorosamente tanto a Laci como a Amber, su novia con la que llevaba una doble vida. Todas las imágenes de Scott lo hacen parecer sereno y confiado, dando la impresión de estar desconectado y falso, especialmente cuando tenía un auto listo para partir, que incluía $15,000 y el ID de su hermano.  La serie sugiere que Scott es culpable desde el principio, y puede parecer muy parcial en los dos primeros episodios. La hermana de Scott aparece en el documental, presentando pequeños contraargumentos y afirmando su inocencia, pero sus partes son pocas y espaciadas.

Las series documentales sobre crímenes reales como esta están por todas partes, desde "Hoax: The Kidnapping of Sherri Papini" hasta "The Life & Murder of Nicole Brown Simpson". Pero mientras miras este diagrama de la vida de los Peterson juntos y unes todos los detalles de la desaparición de Laci, es difícil no pensar en la (ficticia) "Gone Girl": la autora Gillian Flynn ha dicho que si bien ese libro y la película no estaban basados ​​en los Peterson, se podría trazar un "paralelo" entre las historias.

Una de las cosas fascinantes del caso de Laci Peterson es cómo algunas personas, incluidos muchos de los miembros de la familia Peterson se han aferrado a los detalles del caso que ofrecen dudas razonables sobre su culpabilidad. La serie entra en detalles extensos sobre el hecho de que la casa de uno de los vecinos de los Peterson fue asaltada aproximadamente el mismo día en que desapareció Laci, y esto se ha convertido en un detalle "de primera necesidad" para los Peterson, quienes sienten que este robo debe haber tenido algo que ver con la desaparición de Laci. Sin mencionar el hecho de que simplemente parece que Scott nunca fue quien dijo ser y es muy probable que haya engañado a todos en su vida, desde Laci hasta su novia Amber y sus propios hermanos, para que pensaran que era un buen tipo.

La serie va y viene entre los días más importantes de la investigación en 2002 y 2003, y la historia temprana de Scott y Laci, ambos como niños y luego como novios en la universidad, y aunque parecían haber llevado una existencia perfecta, siempre parece haber un matiz de oscuridad nublando a Scott. Obviamente, esto es una visión retrospectiva que nos hace un favor al darle sentido a parte de su comportamiento, pero cuando escuchamos a la madre de Laci explicar cómo Scott dijo que nunca quiso tener hijos, y luego escuchamos un extracto del diario de embarazo de Laci donde describe a Scott aparentemente poco entusiasmado durante una cita para una ecografía (todo ello combinado con la doble vida que llevó como novio de Amber Frey), su comportamiento comienza a parecer psicópata.

La serie documental hace un buen trabajo al ofrecer varias perspectivas, desde la familia de Laci y sus amigos cercanos de la infancia, que están convencidos de la culpabilidad de Scott, hasta los miembros de la familia de Scott, que siguen defendiéndolo. Todos los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley que investigaban el caso en ese momento también parecen haber querido darle a este supuesto buen tipo el beneficio de la duda, intentando exculparlo como sospechoso desde el principio, hasta que se acumularon demasiadas pruebas en su contra.

Al igual que ocurre con muchas series como esta, está claro que el ciclo de noticias de 24 horas no le hace ningún favor a nadie, porque la avalancha de cobertura mediática dio lugar a especulaciones y chismes en ese momento, y a titulares sensacionalistas, especialmente a expensas de Amber Frey, que no solo cooperó, sino que resultó esencial para construir un caso contra Scott, pero a lo largo de estos tres episodios, vemos a todos los actores clave de la historia tal como son en realidad. Si bien Peterson todavía puede tener sus partidarios, tal como presenta esta serie, los hechos son claros: es innegablemente responsable de las muertes brutales de su esposa y su hijo no nacido.

En el episodio final, cuando comienza el juicio, un abogado de primera línea viene a defender a Scott, ofreciendo una visión equilibrada. Y debido a que los medios de comunicación están muy involucrados en este caso, hicieron de este caso un frenesí, y la audiencia puede vislumbrar cómo los medios pueden afectar un caso. Con todo el mundo enterándose de ello, ¿pueden un juez y un jurado ser verdaderamente imparciales? 

Uno de los aspectos más interesantes son las entrevistas con Amber Frey, la mujer con la que Scott vivía una doble vida en el momento de la desaparición de Laci. Aprendemos cómo se conocieron, y qué sentía ella por Scott antes y después de la desaparición de su esposa. Amber se dio cuenta rápidamente de que Scott era un mentiroso y ayudó a la policía al seguir en contacto con él y grabar sus conversaciones, tratando de obtener una confesión.

Finalmente, las fuerzas del orden procesaron a Scott Peterson por el brutal asesinato de Laci, así como por el asesinato de su hijo no nacido. Fue declarado culpable de asesinato en primer y segundo grado, pero insiste en que es inocente hasta el día de hoy. Scott fue condenado a muerte, pero la sentencia fue revocada en 2020. Al año siguiente, fue condenado nuevamente a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

En cuanto a documentales sobre crímenes reales, "American Murder: Laci Peterson" es conmovedor y doloroso. Aunque es una historia trágica, el final brinda un pequeño rayo de esperanza. Su familia, amigos y personas involucradas en este caso recuerdan a Laci como la persona maravillosa que era y encuentran consuelo en que su asesino esté en prisión de por vida.

Crítica Cinéfila: The Man with 1000 Kids

Un grupo de familias descubre que el hombre carismático en el que habían confiado también es donante de esperma de cientos (o quizás miles) de otros niños en todo el mundo.

Otra semana más, otra docuserie de Netflix que si no se ve en un día le da ansiedad a cualquier miembro de la audiencia. Esta plataforma es más conocida en este género por el subgénero de crímenes reales, pero a veces eso no es un limitante para encontrar otras historias de crímenes más sutiles que aún así contienen toda esa depravación, psicosis o malevolencia. "Abducted in Plain Sight", por ejemplo, la historia de un pedófilo que se hizo amigo de un matrimonio durante años y efectivamente secuestró a su hija dos veces con todo menos su bendición. "Girl in the Picture", cuyos giros y vueltas en un territorio absolutamente increíble pero demasiado real te hicieron contemplar pasar el resto de tu vida como ermitaño o justiciero. O cualquiera de las cosas de Jeffrey Epstein.

Ahora tenemos otro: "The Man with 1000 Kids". Piénselo como una pieza complementaria al documental de "Our Father", sobre un médico especialista en fertilidad que pasó 30 años impregnando en secreto a pacientes con su esperma en lugar de la muestra del donante o del cónyuge acordada. Esta vez seguimos la historia del eyaculador múltiple Jonathan Meijer, un holandés que parece haber viajado por todo el mundo donando su esperma a tantas clínicas en tantos países como pudo. Sin mencionar también el tiempo que encontró para hacer innumerables donaciones a mujeres que prefirieron obtener su esperma de forma privada y evitar las reglas de los bancos de esperma sobre el anonimato de los donantes y el veto del contacto del proveedor de gametos con cualquier descendencia hasta que el niño tenga 16 o 18 años, según las regulaciones nacionales. Si esto no fuese una serie documental, fuese difícil de creer.

Sólo conocemos a unas pocas de las mujeres a las que dejó embarazadas (en ocasiones mediante “donación natural” – sexo – si la mujer era soltera, aunque no parece que la principal motivación de Meijer fuera deshacerse de su parte). La pareja Suzanne y Natalie lo conocieron como donante privado y quedaron impresionadas por su buena apariencia, salud e inteligencia – especialmente después de su extraño encuentro con el primer donante que conocieron, un hombre inquietante, calvo y lleno de cicatrices que no se parecía en nada al perfil “simpático y amable” que publicó en el sitio web que usaban. Meijer les dijo que planeaba donar hasta cinco familias y que estaba feliz de que fueran una. Suzanne y Natalie ahora tienen dos hijos con él.

El hombre utilizó mucho la frase "solo cinco familias". Cuando finalmente se despertaron las sospechas, los receptores comenzaron a unirse en un grupo de Facebook. Mapeaban sus viajes a través de sus videos de YouTube y los relacionaban con las listas de donantes de los bancos de esperma cercanos. Poco a poco se hizo evidente que no se trataba del joven hippie altruista que habían conocido, sino de alguien obsesionado con engendrar tantos hijos como pudiera, sin importar los riesgos de consanguinidad y de posible incesto involuntario que conlleva. Por lo que pudieron deducir que podría haber producido fácilmente 3,000 niños hasta ahora. Según la experiencia personal de Nicolette, quien dentro de su propio círculo de amigos y amigos de amigos se dio cuenta de que seis habían utilizado el esperma de Meijer para tener a sus hijos, la escala potencial y los riesgos de sus operaciones eran horrendos. Se negó a sus súplicas de que dejara de poner en peligro el futuro de sus hijos, por lo que recurrieron a la ley.

El documental sigue las historias de las mujeres desde la alegría inicial de los embarazos hasta el desenlace del horror, la movilización de las víctimas y el eventual proceso judicial que presentan, que dictamina que Meijer no puede hacer más donaciones, bajo pena de una multa de 100,000 euros por cada una. Se supone que este es el primer caso que ha limitado la autonomía corporal masculina de esta manera, o posiblemente de cualquier otra.

No hay conclusiones sólidas sobre sus motivaciones. Una mujer sugiere que buscaba atención después de haber sido ignorado en una familia numerosa, lo que a usted le parece muy generoso de su parte. Algunas de las mujeres sugieren una adicción al poder y un creciente complejo de Dios; otras proponen un simple narcisismo y una sensación de superioridad masculina como los principales impulsores. Sin duda, su respuesta cruel cuando intentan obtener respuestas de él sugiere que estos motivos no estaban muy por debajo de la superficie encantadora. 

Crítica Cinéfila: Keep Sweet - Pray and Obey

Analiza el ascenso de Warren Jeffs dentro de la Iglesia Fundamentalista de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y el proceso penal contra él.

Mientras que a las personas les aterran los demonios y criaturas místicas, a mi me aterran los cultos de religiosos radicales, pues muestran un rostro de realidades que coexisten con todas las sociedades, mientras mantienen unas reglas tan extremas que parecen convertirse en barreras morales divisoras; no solo impiden a cualquier persona externa de este religión conocer de ellas, sino también se destacan por una serie de principios que pudiesen hasta violar la integridad, libertad e individualidad de sus integrantes. Keep Sweet: Pray and Obey, una reciente y escalofriante docuserie de Netflix, que explora un culto polígamo secreto en los Estados Unidos, es sin duda un gran ejemplo de este tipo de religiones que todavía se mantiene presente y fuerte entre las sociedades.

Dirigido por la cineasta ganadora de los premios Emmy y Peabody, Rachel Dretzin, esta serie documental de cuatro episodios ofrece a los espectadores una visión en profundidad del culto radical liderado por uno de los líderes más peligrosos de los tiempos modernos, Warren Jeffs. En 2008, en el estado de Texas, los agentes federales encargados allanaron el Rancho de Zion descubriendo relatos repugnantes, impactantes y reveladores que resultaron en que más de 400 niños fueran rescatados del rancho, lo que lo convierte en el caso de custodia de los hijos más grande de la historia de los Estados Unidos.

Con el uso de imágenes y audio nunca antes vistos, nos emprenden el viaje del ascenso y la eventual caída de Warren Jeffs, escuchando relatos detallados y verdaderos de las víctimas, tanto de los buenos como de los malos, del culto, relatos de niñas menores de edad obligadas a casarse con hombres mayores en el estado de Nevada, e historias de mujeres que se vieron obligadas a casarse con familiares a los 14 años. La cantidad de imágenes de bodas presentadas se asemejaban por la presencia de una joven de veinte años casándose con el hombre mayor de 80 años. 

También retrata cómo Warren, después de la muerte de su padre, asumió el control y el poder de religión, y manipuló a sus propios miembros, especialmente a las mujeres en el culto, prohibiéndoles usar vestimentas que no fuesen vestidos y solo permitiéndoles tener el pelo trenzado. Este poder claramente se le subió a la cabeza y todos estaban tan manipulados que incluso tenía el poder desde la cárcel.

Unas de las cosas más horrible es que a estas mujeres, incluso a la edad de 20 años, no se les enseñó qué era el sexo, y no se les enseñó lo que se necesita para procrear, y luego están casadas con hombres que esencialmente las están violando. Este culto estaba llevando a cabo y tolerando el abuso infantil, el tráfico de personas, la poligamia ilegal, en nombre de la religión. Este documental es otra larga lista que demuestra cómo los hombres hacen todo lo posible para usar y abusar de las personas, y de la mayoría de las mujeres. Se puede maquillar con la religión y las ideologías, pero se trata de hombres que controlan a las mujeres y su sexualidad, así como de su educación desde una edad temprana.

Profundizar en la religión es fascinante en este documental. Los mormones fundamentalistas todavía creen que tener varias esposas les garantiza el paraíso, y en esta serie, se da a entender que hay muchas iglesias de ellas en todo el mundo, pero ninguna fue tan extrema como el FLDS. Jeffs utilizó sus creencias mormonas para tener múltiples relaciones con varias mujeres, lo que le llevó a tener un gran número de hijos. A través del control y la manipulación, Jeffs tenía 78 esposas, 24 de las cuales eran menores de edad de consentimiento. 

Aunque la poligamia es ilegal, el gobierno de los Estados Unidos la ve más como una vergüenza que como un delito, por no querer "destrozar familias". En esta serie, no es la poligamia la que se hace responsable, sino la agresión sexual de menores/matrimonios de menores de edad. Se trataba de los periodistas que forzaron por sacar a la luz esta historia y concienciar a la gente, obligando a la policía a involucrarse. Es importante saber que lograron encontrar registros y grabaciones de Warren violando a niñas de 12 años, y ahora está cumpliendo cadena perpetua por agredir sexualmente a dos menores que había tomado como novias polígamas. Es al menos algo sabiendo que vivirá el resto de su vida en prisión, después de todo el dolor y el trauma que ha causado. Pero da miedo pensar que hay gente que todavía cree en Warren y lo sigue, desde la cárcel.

En general, esta es una obra serial destacable. Es apasionante, intensa y profundamente triste. El episodio final posee un contenido intenso que nadie debería perderse. Documentales como este son importantes, ya que educan e informan a las masas y, lo que es más importante, dan voz a las víctimas, con la espera de que pueda darle algún cierre al contar sus historias y liberarse de los traumas que una religión les dio.

Crítica Cinéfila: Colin in Black and White

Serie que explora los años de instituto de Colin Kaepernick y las experiencias que le llevaron a ser un activista.

Co-creado por Ava DuVernay y el ex mariscal de campo de los 49ers Colin Kaepernick, quien silenciosamente se arrodilló durante el himno nacional de Estados Unidos en 2016 en protesta por la desigualdad racial y el asesinato indiscriminado de estadounidenses negros por la policía, "Colin in Black and White", la serie limitada de docudrama de Netflix, sigue su tema mientras mira hacia atrás en sus años de formación como un atleta adoptado birracial de la escuela secundaria y la universidad con los ojos puestos en convertirse en un mariscal de campo profesional. A través de una mezcla de técnicas cinematográficas, el dúo ha creado una versión única del género que hierve a fuego lento con pasión y reflexión.

El primer episodio comienza con Kaepernick dirigiéndose directamente a la pantalla: describe cómo los posibles jugadores de fútbol profesional desfilan frente a los entrenadores y propietarios de equipos en busca de "guerreros, asesinos y bestias". Esta secuencia da paso a una dramática recreación de una subasta de esclavos, marcando el tono y la tesis de su serie limitada. Mientras suena "ADN" de Kendrick Lamar, Kaepernick comparte que cuando era niño solo quería jugar al fútbol, ​​pero con el tiempo aprendería que había un sistema que alimentaba el talento negro en la máquina capitalista. A medida que se desarrolla la serie, lo vemos alcanzar la mayoría de edad no solo como futbolista, sino también en su propia conciencia social.

Kaepernick alterna entre narrar la serie y agregar comentarios de color a las escenas a medida que se desarrollan, con la versión más joven de él interpretada con cruda vulnerabilidad por Jaden Michael. Al mudarse de Wisconsin a Turlock, CA, ambos lugares conocidos por la producción lechera y la escasez de personas negras, los padres blancos adoptivos con pocos conocimientos sobre las diferencias raciales de Kaepernick (Mary-Louise Parker y Nick Offerman) a menudo luchan por comprender la especificidad de su identidad birracial. 

El primer episodio aborda el cabello de Kaepernick, un elemento ahora icónico de su personalidad, mientras lo trenza por primera vez. Al principio, encuentra la libertad a través de la experiencia y una conexión con una comunidad que lo había eludido durante mucho tiempo. Pero más tarde surge una nueva serie de obstáculos racistas, de sus propios padres que le dicen que las trenzas lo hacen parecer un bandido y de las reglas injustas establecidas para el equipo de baseball de la escuela secundaria que parece afectar solo su tipo específico de cabello.

A lo largo del programa, hay viñetas de historias paralelas que establecen piedras de toque culturales pertinentes a la vida de Kaepernick. Algunas tienen lugar como recreación dramática; otros utilizan la animación de medios mixtos para contar las historias de hombres como el pionero jugador de baloncesto Allen Iverson o Clive Campbell , también conocido como DJ Kool Herc , a quien se le atribuye el mérito de haber originado la música hip-hop en el Bronx. También tejen a la perfección secuencias de video de Karens blancos llamando a la policía sobre los estadounidenses negros por pánico racial, así como imágenes de desigualdad racial en casos judiciales como Kelley Williams-Bolar , quien pasó 9 días en la cárcel en 2011 por "saltarse los límites" de su hija. a un mejor distrito escolar.

El mejor episodio de los tres, dirigido por Robert Townsend ("Hollywood Shuffle"), comienza con imágenes contrastantes de las protestas de Black Lives Matter del verano pasado, llamadas "la forma incorrecta de protestar" por las autoridades, con imágenes de la redada del 6 de enero en el Capital y Trump se refieren a ellos como "gente muy agradable". Si bien el contraste entre la rabia blanca como libertad de expresión y la protesta negra como violencia no es una idea nueva, la forma en que Townsend yuxtapone las imágenes sirve como un claro recordatorio de que nuestra nación está construida sobre esta base inestable y no parece estar funcionando.

Pasando el verano conduciendo por las peores partes de la conservadora California: Palmdale en el Inland Empire, Oroville en el Valle de Sacramento y Red Bluff en el estado del norte, la comprensión de Kaepernick de las microagresiones que enfrenta como el único niño negro en su equipo aumenta a medida que avanza y sus padres permanecen ajenos. Habiendo crecido en este tipo de California rural conservadora, fue refrescante ver finalmente estas partes del llamado Golden State expuestas a lo que realmente es, donde la parte que está en silencio en otras partes del estado se dice en voz alta.

En el momento más poderoso de la serie hasta ahora, ambos padres deciden que el recién autorizado Colin debe conducir al próximo torneo, esta vez en Lancaster, cuando pasan por el mismo oficial de CHP en la misma minivan beige que su padre había saludado muchas veces antes, Colin es detenido. El oficial, cuyo rostro está oscurecido por su casco y grandes lentes reflectantes, es inmediatamente agresivo con Colin y protector con sus padres, y les pregunta si están bien. Explican que es su hijo adoptivo, difuminando la situación. Sin embargo, su obviedad sobre el peligro que corría su propio hijo en los espectáculos, ya que la madre bromea diciendo que él acaba de esquivar una bala, con su padre repicando que acaba de salir de su primer boleto. Se ríen, mientras Colin traumatizado se sienta congelado en el asiento del conductor, sin saber cómo sentirse o qué hacer a continuación.

DuVernay y Kaepernick han elaborado una serie limitada de docudrama híbrida que es tanto personal como universal, educativa y cruda. Llega al corazón de cómo lo general y lo específico, la familia y el país, los obstáculos y los logros trabajan juntos como el suelo en el que una persona  de color crece en sí misma. 

Crítica Cinéfila: Crime Scene, the Vanishing at the Cecil Hotel

 El famoso Hotel Cecil cae en la infamia cuando desaparece la huésped Elisa Lam.

A estas alturas sabemos que el contenido de delitos reales es un éxito constante en Netflix. Por tanto, su nueva serie 'Crime Scene' tiene sentido; 'The Vanishing at the Cecil Hotel' marca la primera temporada de esta serie criminal. Joe Berlinger está detrás de esto y, habiendo dirigido anteriormente 'Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes', uno tiene grandes esperanzas de que abordará este tema con habilidad.

"Crime Scene: The Vanishing at the Cecil Hotel" es una saga documental sobre crímenes reales sin esfuerzo, pero singularmente melancólica, que juega con las expectativas de la audiencia sobre el género. Dirigida por el veterano en el cine documental, Joe Berlinger, esta primera serie de antología de crímenes reales de Netflix repasa uno de los casos de personas desaparecidas más obsesionados en lahistoria estadounidense. La historia de una joven viajera que desapareció sin dejar rastro mientras se hospedaba en un lugar emblemático de Los Ángeles infame y notoriamente mórbido, Crime Scene: The Vanishing en el Hotel Cecil es cautivador y bien puntualizado. El misterio en el corazón de Crime Scene no es un gran misterio cuando los hechos se juntan en una fila, pero Berlinger usa su último esfuerzo como una oportunidad para advertir a los espectadores sobre los peligros de saltar a conclusiones demasiado pronto.

A fines de enero de 2013, la estudiante universitaria canadiense Elisa Lam decidió hacer un viaje en solitario a Los Ángeles para aclarar su mente, algo de lo que habló con entusiasmo en su blog de Tumblr en las semanas y días previos a su partida. Como la mayoría de los estudiantes, Elisa viajaba con un presupuesto limitado, y para su estadía, decidió por alojarse en Stay-On-Main, que es básicamente un albergue glorificado que atiende a jóvenes en el corazón del centro de Los Ángeles. La última vez que se supo de Elisa Lam fue el 31 de enero. Todas sus pertenencias quedaron atrás, no había signos aparentes de juego sucio en su habitación, lo que generó muy pocas pistas para los detectives de LAPD. La única era el Hotel Cecil.

Lo que muchos viajeros desprevenidos atraídos por la promesa de una buena oferta no saben acerca de Stay-On-Main es que en realidad se encuentra dentro del notorio Cecil Hotel, un lugar que alguna vez fue resplandeciente para quedarse y que quedó fuera de servicio durante la Gran Depresión. A partir de ese momento, el Hotel Cecil, ubicado justo en el medio de Skid Row, se hizo famoso por la actividad violenta y relacionada con las drogas y los asesinatos. Era un lugar tan acogedor que el Night Stalker Richard Ramirez lo llamó hogar durante un período prolongado de tiempo. Como podría decir uno de los muchos huéspedes que se quedaron allí durante el apogeo de sus peores años en las décadas de 1970 y 1980, había ciertos pisos a los que nunca iba a menos que quisieran que lo mataran. Varias renovaciones para hacer la propiedad más atractiva fracasaron, y el empobrecido vecindario circundante no le hizo ningún favor a Cecil. Las condiciones de las habitaciones eran repugnantes, la seguridad era de mala calidad en el mejor de los días y, según la estimación de la ex gerente del hotel Amy Price, el personal realizaba al menos una o tres llamadas al día a la policía en el punto de sus problemas. La desaparición de Elisa Lam fue solo otro trágico incidente para agregar a su creciente lista de escándalos.

Crime Scene aprovecha la fascinación del público por el caso desde el principio, con entrevistas en profundidad y reflexiones con figuras clave que quedaron atrapadas en su vórtice misterioso. La infamia del Hotel Cecil, combinada con una escasa cantidad de pistas tangibles, convirtió la desaparición de Elisa en una adicción para la mayoría de los detectives de Internet. Los detectives del sillón estudiaron minuciosamente un video de una cámara de seguridad que parecía capturar los erráticos momentos finales de Lam, un fragmento de metraje extraño y borroso que ofrece muchas más preguntas que respuestas. Sus publicaciones de blog, redactadas concisamente, fueron diseccionadas como si estuvieran escritas en código. Al principio, Berlinger deja caer algunas pistas sobre el resultado más probable del caso y lo que estas pistas podrían sumar, pero esta serie de cuatro partes sigue planteando una pregunta que estaba en la mente de muchos investigadores sin licencia: ¿en qué momento demasiadas coincidencias y preguntas sin respuesta apuntan a una gran conspiración? Berlinger aporta detalles, teorías y pistas falsas de manera incrementada, siempre manteniendo a los espectadores alerta, incluso si uno piensa que saben exactamente dónde la docuserie se adelanta.

Hacia el final del tercer episodio, justo cuando el Hotel Cecil se ha convertido en un lugar de moda para el llamado "turismo asesino", las cosas se ponen realmente salvajes. El caso de Lam está relacionado con todo, desde un brote de tuberculosis local, hasta el black metal, una famosa película de terror japonesa y su remake estadounidense. Los sospechosos son investigados, despedidos y luego considerados nuevamente. Nadie puede ponerse de acuerdo sobre la participación del hotel o del vecindario circundante y descuidado. ¿Podrían estar involucradas las drogas, o Lam estaba atrapada en algo diferente, pero igualmente profundamente oscuro o triste? Pero en el cuarto y último episodio de Crime Scene los objetivos finales de Berlinger cristalizan y dan un golpe emocional a la audiencia.

A través de su delicada construcción, Crime Scene: The Vanishing at the Cecil Hotel se convierte en un contrapunto a series recientes al estilo de "I'll Be Gone in the Dark" y "Don't F*ck with Cats", en las que la gente común en Internet puede ayudar a las fuerzas del orden a localizar a criminales violentos y peligrosos. Aquí, las pistas proporcionadas son útiles e hirientes. Pueden dar falsas esperanzas y arruinar vidas atrapadas en esta tragedia por poder. Es en estas etapas finales que la docuserie recibe la mayor parte de su impacto.

Es el episodio final que impulsa a la serie de Berlinger de ser buena a excelente, sirviendo como una pieza inesperada para la serie de documentales que primero le ganó notoriedad. Dentro de los márgenes de este caso, y de todas las investigaciones superpuestas -a veces contradictorias- que lo rodean, se encuentra un examen potente de la desinformación en la sociedad actual. En el crimen verdadero, la cultura popular y la política, la gente creerá en cualquier cosa que se ajuste a sus mayores sospechas y temores de la forma más extrema posible. A las personas que comienzan con buenas y rectas intenciones se les puede privar repentinamente de su empatía y sentido común por el simple hecho de una fiebre asistida por el Internet. Crime Scene: The Vanishing at the Cecil Hotel es la historia de una tragedia que se convirtió en un circo. Al final, ese circo solo quedó como una tragedia más.

Crítica Cinéfila: Night Stalker, the Hunt for a Serial Killer

Detrás del glamour soleado del Los Ángeles de 1985 acecha un malvado asesino en serie. Dos detectives no pararán hasta detenerle. 

Conocemos la fórmula para documentales limitados de crímenes bastante bien: desde la secuencia de créditos de apertura elegantemente inquietante hasta el metraje de noticias granulado que se remonta al período en cuestión, pasando por las representaciones sombrías de los asesinatos, las entrevistas con los investigadores y los sobrevivientes y los seres queridos de las víctimas al video y/o audio grabado de los asesinos.

Cuando se manejan con un gran instinto de narración y respeto por la gravedad del material, estos documentos se vuelven adictivos, aunque a veces sean espeluznantes, como por ejemplo en "Making a Murderer", "I'll Be Gone in the Dark" y "American Murder". La serie de Netflix de cuatro episodios "The Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer" se unirá a las filas de los mejores docuseries de crímenes reales de los últimos tiempos y que casi seguro les mantendrá en sus manos desde las secuencias iniciales a las imágenes finales. Estamos muy temprano en la temporada de visionado de 2021, pero es difícil imaginar que algún proyecto de este género tenga un impacto más profundo. Esto es un material de alto calibre.

Lo primero que vemos en "The Night Stalker" es una cinta de video ligeramente trabajada del Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles de 1985, con un joven detective de rostro redondo llamado Gil Carrillo diciendo en un tono rígido y monótono: "El Departamento del Sheriff está llevando a cabo una investigación sobre una serie de homicidios y agresiones sexuales en el condado de Los Ángeles. El sospechoso ha utilizado pistolas, cuchillos, grilletes, esposas, esposas para los pulgares...", en pocas palabras de todo.

Después de algunas imágenes de la escena que nos llevaron a Los Ángeles de mediados de la década de 1980, incluidos los Juegos Olímpicos, una visita del Papa, tomas de las principales celebridades de la época, etc., vemos un montaje de recortes de noticias que relatan la situación, obras terribles de un asesino apodado "The Night Stalker", que incluyen destellos de autoridades que llevan cuerpos cubiertos con sábanas desde casas y una cita de una vecina cuyas frustraciones hablan por la ciudad: "No entiendo por qué alguien no puede identificarlo , tiene que vivir en algún lugar, ¡alguien tiene que conocerlo! "

Cuando más tarde vemos una gota de sangre golpeando el suelo en cámara lenta, seguida de un martillo bañado en sangre, escuchamos una voz que dice: “No creo que nadie tenga otra opción. Tu número está ahí algún día, todos moriremos, pero no sabes cuándo. Empiezas a morir el día que naciste". Esa voz pertenece al mismo detective Gil Carrillo que conocimos en ese video del Departamento del Sheriff, pero ahora han pasado unos 35 años, y Carrillo tiene el aspecto cansado del mundo de alguien que ha visto más muerte y dolor en su vida que mil de nosotros. Gran parte de "The Night Stalker" se filtra a través de los recuerdos de Carrillo, que era un detective de homicidios prometedor pero relativamente inexperto en ese momento, y el hombre que lo eligió como socio: Frank Salerno, que ya era una leyenda, quien había manejado docenas de casos y fue el investigador principal en el caso del asesino en serie conocido como el Hillside Strangler de la década de 1970. Desde el momento en que vemos a Salerno en la actualidad, una bebida a su lado, todavía como una fuerte presencia, podemos ver que este no es un hombre con el que se pueda jugar. Sin embargo, a medida que avanza la historia, se revela que Salerno es tan humano, tan afectado por los asesinatos, como Carrillo, más aparentemente emocionalmente.

Carrillo y Salerno hicieron un trabajo brillante al guiarnos a través del caso, contándonos cómo llegaron a darse cuenta de una serie de asesinatos aparentemente no relacionados en todo el condado de Los Ángeles que en realidad compartían elementos comunes, más notablemente una huella de un tipo relativamente raro de calzado deportivo. Sin embargo, se sentían impotentes mientras este depredador continuaba invadiendo hogares en la oscuridad de la noche, violando y matando a sus víctimas de una manera horrible. Es casi insoportablemente doloroso escuchar a los que sobrevivieron a los ataques del asesino, así como a los hijos adultos y nietos de las víctimas, pero el director Tiller Russell siempre se asegura de que aprendamos sobre las vidas que vivieron estas personas inocentes, sus rasgos de personalidad y sus pasiones y sus familias, por lo que no son solo números en un recuento de muertos. Para una serie sobre una serie de asesinatos tan brutal, le da humanidad a cada entrevista.

No es hasta el episodio final que el enfoque cambia al Night Stalker, un tal Richard Ramirez, un psicópata con dientes podridos, el olor corporal de un animal y ojos penetrantes. A través de un esfuerzo coordinado del buen trabajo policial a la antigua de muchos departamentos, Ramírez es identificado como el Night Stalker y su foto está en la portada de todos los periódicos de California. Lo reconocen mientras viaja en un autobús y comienza a correr hasta que finalmente es detenido por un grupo de ciudadanos, incluido un hombre que lo golpeó en la cabeza con una barra de metal, quien oficialmente es mi personaje favorito de toda la docuserie.

“The Night Stalker” nos lleva a través del sensacional juicio de Ramírez, con una multitud de espectadores afuera del juzgado, los medios de comunicación en todas partes y las grupitas enfermas haciendo cola para obtener un asiento adentro. La justicia prevalece y Ramírez es arrastrado hacia la pena de muerte. Pero después de 23 años en el corredor de la muerte, el Night Stalker murió de cáncer a la edad de 53 años. El mundo se convirtió instantáneamente en un lugar mejor y quizás el cáncer fue una muerte suficiente para los que fuimos ajenos a la historia, pero para los sobrevivientes quizás nunca lo será, siendo una gran decepción de que no sufrió más por lo que les hizo, quizás con una muerte más dolorosa y tortuosa, tal y como él hizo con sus víctimas.

Crítica Cinéfila: The Ripper, docuseries

4 episodios. Investigadores y testigos recuerdan los asesinatos del destripador de Yorkshire, que proyectó una oscura sombra en el norte de Inglaterra a finales de los años setenta.

Netflix se está haciendo famoso por muchas razones: las suscripciones masivas, comedias románticas con el mismo final y los reboots de nuestros shows favoritos de infancia. Pero quitando todo esto, todo fanático de series sobre asesinos seriales (como yo) sabrá siempre que podrá encontrar que ver en esta plataforma. Desde Mindhunters, I am the Killer y Don’t F**k with Cats, Netflix tiene una gran variedad para nuestros gustos quebrantados hacia una sociedad perjudicada por una persona en un tiempo específico. Allí es donde entra The Ripper.

Este docuserie trata sobre el Yorkshire Ripper, un misterioso asesino serial que aterrorizó distintas ciudades de Inglaterra por cinco años hasta que finalmente fue apresado. Todo inició en 1975 cuando el cuerpo de la supuesta prostituta Wilma McCann aparece a unas pocas cuadras de su casa donde la esperaban sus cuatro hijos. Su cuerpo apareció con fracturas de martillo y apuñalada varias veces en el area del pecho, abdomen y cuello. La especificidad del ataque es importante para los subsiguientes años cuando demás mujeres, aparentemente prostitutas o en libertinaje, continuaron siendo asesinadas bajo los mismos ataques. En un lapso de 5 años, el Yorkshire Ripper había matado públicamente 11 mujeres, apenas dejando rastros de sus neumáticos, enviando cartas y una grabación de audio a la Policía, y el gran misterio de por qué atacaba únicamente estas mujeres.

Entre 1975 y 1980, la serie de asesinatos y ataques a mujeres jóvenes aterrorizaron al norte de Inglaterra. Se pensó que los asesinatos se parecían a los de Jack el Destripador, el notorio caso sin resolver de 1888 del East End de Londres, y por eso la policía y los periódicos comenzaron a usar el nombre de el "Destripador de Yorkshire" para referirse al asesino en serie. Como muestra (o más bien implica) la serie documental, el uso de este apodo, sin embargo, hizo más daño a la investigación que ayudó a encontrar al perpetrador.

Dirigida por Jesse Vile y Ellena Wood, The Ripper inicialmente se llamó Érase una vez en Yorkshire. Las víctimas sobrevivientes y los familiares de las mujeres asesinadas por Peter Sutcliffe (como en realidad se llamaba el asesino serial) pudieron haber pensado que se centraría en las víctimas en lugar del asesino en serie. Sin embargo, es una historia más sobre decisiones de hombres. Es verdad que en esos cuatro episodios, The Ripper resume el caso de cinco años que afectó de manera traumática distintas comunidades inglesas: desde las familias de las víctimas (algunas de ellas ni siquiera relacionadas a esa vida de calle) hasta toda la sociedad femenina, obligada a tener toques de quedas o simplemente prohibidas de su libertad de salir en la noche a donde se les antojara por un hombre que las asechaba en las noches sin piedad. 

Pero más que una vista a sus ataques y asesinatos, la serie le da un vistazo a los hombres detrás del caso y cómo tomaron decisiones que continuaron alargando la captura del villano principal, enfocándose en las autoridades que dieron la cara a los medios para las ruedas de prensa y supuestos jefes de investigación. En vez de sentar su vista en encontrarlo, victimizaron a las mujeres que podrían ser víctimas y tacharon a las que ya habían sido atacadas como prostitutas sin pruebas contundentes de que todas siguieran este oficio. No es hasta el último episodio cuando realmente se conoce el rostro detrás de los ataques y su motivo para cada asesinato. Está claro de que fue algo premeditado pero mientras esto se resolvía, todo lo anterior se convirtió en una crítica constante hacia el cuerpo policial y de investigación, y una mirada hacia la victimización de la mujer.

The Ripper se fundamente de imágenes de archivo, audios y publicaciones noticiosas, pero su verdadero fuerte son las entrevistas pasadas y a la fecha de personas que vivieron en carne viva ese caso: familiares de las víctimas y personas asociadas a la investigación, todo esto para conectar los puntos sueltos que el cuerpo policial no pudo lograr en cinco años que además de esto, visualiza cómo realmente existieron más víctimas de lo que públicamente se conocía y más ataques que no fueron incluidos porque no conectaban con el patrón original que las autoridades habían establecido. Entre las muchas entrevistas, una de las más interesantes se convierte en el diálogo con el padre del asesino Peter Sutcliffe, quien insiste una y otra vez cómo nunca podría haberse imaginado que todos esos asesinatos realmente eran responsabilidad de él. Pero el entretenimiento mayor no llega hasta el episodio final, cuando ya Sutcliffe ha sido atrapado pero la ironía les choca a los investigadores al percatarse que no solo habían visitado el trabajo de este señor sino que también lo habían conocido durante los meses de entrevistas a una larga lista de hombres.

La serie alterna entre entrevistas de archivo sobre los casos en los que el desprecio de las fuerzas del orden por las trabajadoras sexuales es evidente y entrevistas actuales con hombres como Whitehouse, cuyos comentarios todavía están teñidos de matices de burla. Mientras que los creadores de "El Destripador" querían que los espectadores salieran diciendo: "Vaya, eso es horrible, pero me alegro de que los tiempos hayan cambiado", no establecieron las opiniones dicotómicas que pretendían. No se cuestionan las formas en que la continua criminalización del trabajo sexual se mantiene. No es una gran sorpresa decir que las cosas no han cambiado.

The Ripper muestra metódicamente las formas en que la misoginia influyó en la respuesta a los asesinatos. Definitivamente, la serie no es una de un montón. Se distingue por su montaje tan preciso y rítmico (responsabilidad de Gideon Gold) que utiliza una y otra vez las grabaciones de las noticias anunciando los nombres de las víctimas como elemento dramático para insertarlo en la mente de su audiencia, pero su verdadero fuerte siempre será la narrativa, que si se parece o no a las distintas docuseries de asesinos seriales no importará pues el paso más difícil ya lo ha hecho y ha sido generar ese sentimiento de terror y desesperación que la población sintió desde una mañana de 1975 en Yorkshire.