Crítica Cinéfila: The Witches

Un niño y su abuela tienen extraños encuentros con algunas brujas aparentemente glamurosas pero absolutamente diabólicas, así que ella decide quitarse de en medio y llevarse al chico a un hotel de lujo en la costa. Por desgracia, llegan exactamente al mismo tiempo que la Gran Bruja, que ha reunido a sus compinches de todo el planeta para llevar a cabo sus horribles planes.

Ciertamente no necesitábamos otra versión de la novela de Roald Dahl de 1983 "The Witches" después de la interesante adaptación cinematográfica de 1990 del director Nicolas Roeg y el guionista Allan Scott, pero si la versión del 2020 de Robert Zemeckis no arroja un hechizo tan poderoso como su predecesor, tampoco es extremadamente terrible.

Colaborando con Kenya Barris en un guión escrito originalmente por Guillermo del Toro, Zemeckis arroja más ideas buenas que malas, lo cual es un alivio, considerando sus recientes fallos como "Welcome to Marwen" y extraños vistazos de CGI como "A Christmas Carol". Sin embargo, de la misma manera que Angelica Huston gobernó grandiosamente la pandilla maldita en la película de Roeg, Anne Hathaway asume perversamente el trono como reina de su propio aquelarre aquí.

La acción se desarrolla en el sur de Estados Unidos en la década de 1960, con Jahzir Bruno como nuestro héroe anónimo, que se va a vivir con la abuela (Octavia Spencer) después de la muerte de sus padres. Ella trata de sacarlo de su dolor, pero el niño comienza a abrirse después de que ella le da un ratón como mascota para que lo cuide.

Un día, en una tienda, una mujer extraña le ofrece dulces mientras una serpiente se desenrolla de su manga; cuando se lo cuenta a la abuela, ella le explica que el mundo está lleno de brujas, que desprecian a los niños (un niño o una niña limpios les huele “a caca de perro”) y quieren acabar con todos. Esta información también se comparte con nosotros a través de Chris Rock, como un narrador fuera de la pantalla que nos cuenta toda la película como un flashback.

Para eludir a la bruja local, la abuela y el niño visitan uno de los mejores complejos turísticos del sur, solo para descubrir una convención completa de brujas, dirigida por la propia Gran Bruja (Hathaway). Ella ha reunido a su rebaño para desatar un plan diabólico de convertir a los niños de todo el mundo en ratones a través de una poción entregada por las barras de chocolate más deliciosas. ¿Podrán este niño ingenioso y su abuela infatigable detener su malvado plan?

"The Witches" cobra mucha fuerza una vez que la película llega a la parte compleja, ya que permite que Hathaway se vuelva loca, vistiendo trajes de época increíblemente elegantes (diseñados por Joanna Johnston), desatando una boca terriblemente ancha llena de dientes puntiagudos (la perspicacia de Zemeckis y su equipo para los efectos visuales está a la vista), y hablando con un acento hilarante y sin sentido que parece desviarse del europeo del este al escandinavo, con lo que parece un poco de escocés incluido en buena medida.

Esas escenas de resort también nos dan a Stanley Tucci como un gerente de hotel engreído e insolente, proporcionando una inyección de tontería para los espectadores jóvenes que encuentran las cosas aterradoras un poco más de lo que pueden manejar. Ojalá la película hubiera encontrado algunos momentos divertidos para Spencer, capaz de crear comedia pero no lo suficientemente explotada por dejarla arrinconada como un ser protector feroz proporcionando algunas desviaciones del arma de Chejov sobre la salud de la abuela, y para todos los personajes principales que no son interpretados por Hathaway.

El material entre corchetes y la narración de Rock se sienten extraños y, de hecho, plantean preguntas sobre la trama y el paso del tiempo que no cuadran del todo. Los puristas de Dahl se alegrarán de saber que, dejando de lado el período y la geografía, esta es una adaptación más fiel que la película de 1990, pero a veces esa fidelidad parece excesiva: ¿por qué el joven glotón Bruno Jenkins (Codie-Lei Eastick) es el caso de prueba para el chocolate contaminado de las brujas? ¿Cómo es que van a exterminar a los niños sin imaginarse que los padres podrían tener más? ¿Cómo es posible que los ratones hablen pero la gallina no? Hay demasiada exposición en el diálogo en detalles que no necesitan ser expuestos, y algunos personajes se sienten un poco innecesarios y hasta olvidables.

Depende de cada niño, y de sus padres, se decide la línea divisoria entre "demasiado aterrador" y lo suficientemente aterrador", y este último "The Witches" atraviesa esa zona gris con algunas sacudidas divertidas y efectos visuales espeluznantes. Pero también lo hace la anterior, y en general, es una película mejor: las sensibilidades de Roeg y su colaborador Jim Henson se encontraron en el medio para capturar la misantropía y la perversidad de Dahl sobre el comportamiento humano de una manera que esta versión no puede manejar.

Pero aún así, dado lo mal concebidos que pueden ser los remakes en general y los remakes de las propiedades de Roald Dahl en particular, aún sintiendo escalofríos, y no del tipo bueno, esta comedia de terror para niños traerá una dosis vigorizante para una noche en familia.

Crítica Cinéfila: Onward

Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo. 

Erase una vez, Disney jugaba con los sentimientos de su audiencia. Pero aún así la gente sentía poca originalidad. Dedicó sus últimos dos años a revivir viejas historias, trayendo Toy Story 4 , Increíbles 2 y Buscando a Dory, y de vez en cuando creando historias originales, como Coco. De repente, llegó el 2020 y consigo trajo a Onward, reviviendo la vieja pregunta confiable: ¿todavía se mantiene la magia? La respuesta es muy satisfactoria.

El escenario de Onward es un reino de criaturas míticas que viven tanto como los humanos de hoy en día: la magia se ha ido prácticamente. Los unicornios se alimentan a través de contenedores de basura suburbanos, y aunque pueden galopar a 70 mph, el policía centauro conduce un automóvil, por poco práctico que sea.

De momento ya se sabe que va a ser una película de misiones. Incluso señala cómo no está tomando la ruta directa sino el "camino del peligro". Al igual que con lo mejor de la producción de Pixar, el viaje es tanto hacia adentro como hacia afuera (o hacia adelante). Nuestros héroes son dos elfos de piel azul: Ian, inseguro y maltrecho (con la voz de Tom Holland) y su hermano mayor, el ingenio lento Barley (Chris Pratt), cuyo conocimiento enciclopédico del saber mágico arcano podría ser útil. Su padre murió antes de que Ian naciera, pero dejó a los hermanos un extraño regalo para abrir en el cumpleaños número 16 de Ian: un hechizo para traerlo de vuelta por un día. Como cualquiera que haya visto el avance lo sabrá, el hechizo solo funciona a medias: solo trae la mitad inferior de su cuerpo. Y así los hermanos deciden salir con las piernas de su padre en busca de completar el hechizo y poder pasar las siguientes 24 horas con un padre que no los vio crecer.

Así, salieron a la carretera en la furgoneta de Barley, en una carrera contra el tiempo para encontrar lo que necesitaban: arrastrando las piernas de papá detrás de ellos como una mascota torpe. Inicialmente, lo de las piernas es desagradable; pero en el punto medio de la historia, el padre proporciona un alivio cómico novedoso, especialmente cuando los hermanos crean la mitad superior improvisada. Hay sorpresas y placeres en el camino: algunos surrealmente cómicos, algunos modestamente espectaculares, otros que podrían haber sido engañados de una antigua campaña de Dungeons & Dragons. Pero Onward se revela como algo más que una simple aventura para niños.

La historia se extravía astutamente en asuntos de relaciones masculinas, tanto fraternales como paternales. Los personajes de los hermanos se profundizan considerablemente a medida que descubren y revelan fortalezas y vulnerabilidades. En medio de la inevitable acción climática, la reunión con el padre se resuelve de una manera delicada, inesperada y silenciosa. En lugar de ofrecer lecciones clichosas, Onward se siente sincera y específica, y mucho mejor por ello, Por supuesto, el escritor y director Dan Scanlon perdió a su padre cuando tenía un año y no lo recuerda, y de ahí surge suficiente inspiración para hacer esta historia aún más real y cercana.

Se podría argumentar que aquí hay poco para las niñas y las mujeres, aunque hay papeles secundarios para la madre de los niños (Julia Louis-Dreyfus) y la mantícora afectada por la crisis de Octavia Spencer (una criatura león / dragón / escorpión alada). Pero si bien este tipo de relaciones a menudo se tratan en cuentos de hadas dirigidos por mujeres, para los personajes masculinos esto todavía es un territorio relativamente poco explorado. 

Debajo de los adornos de arte de fantasía amigables con los hermanos, Onward encuentra esa vieja magia de Pixar. El fin.

Crónica Cinéfila: Ma

Una mujer solitaria (Octavia Spencer) entabla amistad con un grupo de adolescentes y decide invitarles a una fiesta en su casa. Justo cuando los jóvenes piensan que su suerte no puede ir a mejor, una serie de extraños acontecimientos comienzan a suceder, poniendo en tela de juicio las intenciones de su nueva y misteriosa amiga.

Como el personaje principal de "Ma", Octavia Spencer asume el papel de acosadora-plaga desesperada, amigable en el exterior, loca en el interior de una manera que se adapta facilmente a una actriz de importancia internacional. Ella hace todo lo que puede para interpretar al personaje como un ser humano real, y eso logra dos cosas: pone un poco de carne en los huesos inteligentes y tontos de esta producción de Blumhouse, con destellos distantes de "Carrie", "Misery" y otros thrillers de la acosadora de la venganza estudiada. Al mismo tiempo, la humanidad de Spencer solo hace que el personaje parezca mucho más espeluznante, lo cual es algo bueno.

No puedes tomar a "Ma" en serio. Es una imagen de fórmula consumida que está demasiado ocupada conectando puntos, golpeando ritmos, diseñando situaciones diseñadas para hacerlo retorcerse. Pero la audiencia se va a retorcer de todas formas. Y aunque incluso el sector demográfico más joven para esta película sabrá que están siendo manipulados, es probable que lo consigan. La novedad y la moderación de la actuación de Spencer, cuando no está haciendo todo lo posible, aunque se las arregla para hacerlo incluso de manera controlada, debería ser un señuelo suficiente para convertir a "Ma" en un fabricante de dinero menor.

En una ciudad en Ohio, Maggie (Diana Silvers), que acaba de mudarse allí con su madre, Erica (Juliette Lewis), se encuentra con un grupo de nuevos amigos de la escuela secundaria en una camioneta frente a un Tienda de licores. Siguen intentando, y fallando, conseguir que un adulto les compre algo de alcohol. Luego viene Sue Ann (Spencer), paseando a un perro de tres patas. Ella también se resiste, pero recuerda sus propios días haciendo lo mismo que estos jóvenes, así que ella le compra a los niños unas cuantas botellas. Al día siguiente, ella los compra un poco más, invitándolos a su casa para festejar en el sótano.

Sue Ann, que trabaja como asistente de un veterinaria testaruda (Allison Janney), parece ser una persona solitaria, pero no es como si se pudieran celebrar fiestas de adolescentes en la sala de recreación sin terminar de su gran casa en medio de la nada. Algo está mal, y los flashbacks de la adolescencia de Sue Ann en la década de los 80 nos dicen que algo realmente malo sucedió.

Spencer, una actriz camaleónica, hace cambios de humor en "Ma" que nos dejan entretenidos con la guardia baja. Primero, ella es la perdedora divorciada alegre y afectuosa que aún intenta congraciarse con los niños con información privilegiada después de tantos años. Entonces ella es la mujer de mediana edad que quiere una fiesta y que todavía cree que es genial bailar con el robot en "Funkytown". Luego es la criticona que hace estallar invitaciones de video selfie para todos los teléfonos de los niños, y el puma lujurioso con ojos para Andy, que en un momento se refiere a Sue Ann como "ma", y el apodo se pega. Luego es la exaltada que obliga a Andy a desnudarse a punta de pistola, y luego al bromista que finge que todo es una gran broma, diciendo: "¿Crees que soy Madea?". Ella también es, por supuesto, el manipulador siniestro que atará agregará tranquilizante para animales a los shots de los jóvenes, el psico enojado con sed de venganza (aunque Spencer lo hace con una sonrisa extrañamente atractiva), y la madre de una niña a la que quiere convencer que está enferma, cuando en realidad solo está evitando que le llegase a pasar lo mismo que a ella le pasó cuando era joven.

"Ma" fue dirigida por Tate Taylor, quien realizó "The Help", que contó con una brillante (y ganadora de un Oscar) Spencer. Luego creció como director en su película "Get On Up", una película biográfica de James Brown, con una actuación extraordinaria de Chadwick Boseman. Hacer un thriller de Blumhouse como "Ma" es una manera de reforzar su buena fe comercial, y, probablemente se lo haya imaginado. En la era de Jordan Peele, no es como si estuviera perdiendo credibilidad.

Pero cuando intentas hacer una buena película con un guión como este, de Scotty Landes, que está hecho de fragmentos y piezas derivadas, puedes terminar con muchas mini películas en una. En "Ma", Taylor obtiene fragmentos de textura en las primeras escenas de la adolescencia, y en la interacción entre Maggie y su madre, interpretada por Juliette Lewis como una ave dura y desamparada que está regresando a su ciudad natal después de haber intentado llegar a San Francisco. Y luego salta a los demás personajes, que sí están relacionados a la vida de Maggie o la de sus amigos, pero que se sienten fuera de orden. Y no se puede mencionar la introducción de personajes que parecen ir a ningún lugar con participaciones innecesarias. Pero lo aún más decepcionante es el final, demasiado abierto para el resto de los thrillers que ya se conocen, con aspectos de historias similares a las de Stephen King pero sin el crecimiento suficiento de los personajes para ganárselo.

Al final, quienes la salvan son las actuaciones y sobretodo una Octavia Spencer fuera de sus típicos personajes, que hará hasta el más valiente tambalearse en su asiento. Diana Silvers y los otros actores hacen lo que pueden para completar sus roles. Están jugando versiones glorificadas de la carne fresca en una película de Slasher, pero Taylor muestra un regalo para el terror del tabaco. Sue Ann tiene una agenda oculta para elegir a estos niños, y cuando ella finalmente decide aplicar el castigo, la película te hace temblar en todos los lugares correctos. Y hay un elemento astuto agregado: el tema de la raza apenas se menciona, pero cuando Sue Ann habla de crecer como una "forastera", Octavia Spencer invierte eso en un subtexto de lo que significaba ser la chica negra aislada que intenta encajar en una cultura juvenil homogeneizada de Middle American. louts No es justificación para el horror que ella inflige, pero sí da un poco de escalofrío a la explicación.

La Cabaña (The Shack)

Un hombre roto de dolor recibe una misteriosa invitación para reunirse con Dios en un lugar secreto. (FILMAFFINITY)

Si me encontrara con Dios, ¿qué le diría? ¿Sería hombre, mujer o niño? ¿Moriría después del encuentro o viviría para contarlo?

Así es... el tema de la religión es algo cuestionable. No en el sentido de si es real o ficticio, sino que hay muchas cosas que las iglesias no profundizan y que el cine ha aprovechado para sacar sus conclusiones. Pero hay que saber como desarrollarlo y si es prudente hacerlo.

La Cabaña es una producción basada en el libro del mismo nombre, del escritor William Paul Young. Se enfoca en Mack, un hombre que ha tenido un pasado traumático con un padre violento y alcohólico. Al crecer, trata de ser el padre más amoroso y humano con sus hijos, hasta que la más chiquita es secuestrada y asesinada. Desde ese momento, su luto aleja a sus hijos y su esposa, quien se supone es el pegamento de la familia. Todo va bien (o el luto continúa) hasta que recibe una carta de Papa (Dios), diciéndole que vaya a la cabaña, el mismo lugar donde encontraron el vestidito ensangrentado de su hija. El pensando que se va a encontrar con el asesino, llega y se encuentra con el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo: Dios en carne y huesos, quienes se dan a la tarea de ayudarle a salir adelante de su dolor y enseñarle el verdadero valor de la vida.

Las intenciones de la película son muy claras, y no les negaré de que tienen un mensaje muy profundo sobre la pérdida de un hijo, como la iglesia marca la vida de las personas y el significado de los elementos de la iglesia... sin embargo, la producción no fue lo suficientemente eficaz para lograr una buena adaptación cinematográfica. Ni siquiera el hecho de haber contado con un elenco bueno, liderado por Octavia Spencer y Sam Worthington, la salva. 

No he leído el libro, pero imagino que en sus páginas los personajes están mejor trabajados. Su tratamiento se ve muy incípido, principalmente en los casos de Octavia y Sam, de quienes esperaba aún más. Los diálogos suman otro punto en contra, por ser tan obvios e innecesarios. Era mejor hacer una película muda con la calidad fotográfica de esta, que una con muchos diálogos, pocos mensajes importantes y escenas extremadamente largas. Allí radica otro problema: habían muchas escenas, algunas muy repetitivas y largas, que si se hubiesen eliminado quizás hubiese sido un mejor trabajo.

Otro detallito está en los efectos visuales, que quizás para muchos no fue tan importante, pero para mi, que me fijo bastante en ellos, se vio muy falso.

Hay libros que es mejor que no lleguen al cine, si no se harán de la manera correcta y adecuada. Como dije, se nota que tiene buenas intenciones y que el director quiso mostrar ese lado sobre la religión que muy pocos han contado, pero el guión, la dirección de actores y la secuencia de escenas no compaginó lo suficiente para crear una producción decente.