martes, 2 de septiembre de 2025

Crítica Cinéfila: Bring Her Back

Tras el fallecimiento de su padre, dos hermanos son adoptados por una mujer que vive en el bosque y cuyas actitudes les generan sospechas.



El dolor consume la nueva película de los directores Danny y Michael Philippou, "Bring Her Back". Lo alimenta todo. El tipo de agonía primaria y absorbente que funciona como un agujero negro, atrayendo todo lo cercano hacia su gravedad y extinguiendo la luz. El estilo de terror y dolor de los Philippou es tan visceral y brutal como cabría esperar de su ópera prima, "Talk to Me", pero sin nada de la vitalidad ni la esperanza. En cambio, "Bring Her Back" opera con una sensación inquebrantable y palpable de miedo y angustia de principio a fin.

El único momento verdaderamente despreocupado en el sombrío segundo trabajo de los Philippous llega con la escena inicial que presenta al protector hermano mayor Andy (Billy Barratt) mientras recoge a su hermana Piper (Sora Wong), quien tiene discapacidad visual, de la parada del autobús, apenas momentos después de que ella intenta sin éxito hacer nuevos amigos. El tierno momento entre hermanos tan unidos se detiene bruscamente cuando llegan a casa y encuentran a su padre muerto en la ducha, un momento traumático que apenas tienen tiempo de registrar antes de que los servicios sociales comiencen a ubicarlos en nuevos hogares.

Los acoge Laura (Sally Hawkins), una mujer excéntrica que ya tiene a su cargo un niño bastante peculiar: el mudo Oliver (Jonah Wren Phillips). Resulta que Laura también está muy familiarizada con las pérdidas profundas y tiene planes para sus nuevos pupilos.

A pesar de algunas cintas ocultistas bastante espeluznantes que indican lo que Laura pretende lograr y una actuación escalofriante de Jonah Wren Phillips como el misterioso niño poseído a su disposición, el guion de Danny Philippou y Bill Hinzman mantiene el horror mayormente relegado a un segundo plano. Eso no quiere decir que sea deficiente o moderado (Oliver es un desagradable pero excelente ejemplo de horror corporal), sino que la mayor parte de la tensión deriva de las malvadas maquinaciones de Laura en su determinación de lograr su objetivo. Eso implica mucho gaslighting y abuso, abriendo una brecha intencional entre Andy y Piper, lo que se vuelve aún más desgarrador y cruel considerando que todo se inflige a menores. 

Como tal, la película le pertenece a Sally Hawkins; la astucia calculada de Laura es tan exasperante como cautivadora e impredecible. Laura es de las que saben cómo engañar y usar su encanto, y cómo destruir por completo a un alma joven que aún se recupera de la pérdida de casi todo su mundo. El hecho de que Hawkins también logre generar compasión por el propio dolor de Laura o casi caer en sus muestras de bondad habla de ella como intérprete; el guion oculta demasiado de la humanidad de Laura hasta el final. Para entonces, es demasiado poco y demasiado tarde.

Parte de esto se debe a la increíblemente desgarradora interpretación de Barratt como un adolescente que intenta mantener la compostura durante el peor momento de su vida, pero fracasa sin culpa propia. Sin embargo, la mayor parte se debe a la meticulosa concentración de los Philippous en situar a su público con un miedo opresivo a costa de la historia y el susto. Cuando Andy se sincera con Laura, por ejemplo, se introduce una subtrama manejada con torpeza, hasta llegar a un punto manipulador. 

El verdadero horror aquí es de tipo humano, con elementos ocultos superficiales y fugaces, en apoyo de una mujer tan consumida por el dolor que se ha convertido en una vil bestia. Bring Her Back la presenta como tal y lucha por exponer su humanidad, lo que la convierte en una obra con un tono más soso que el debut de Philippous. Es una película que te atrapa con su angustia, acumulando el trauma a un ritmo constante hasta llegar a un final desolador que rechaza incluso una apariencia de catarsis por la miseria sufrida.

Es diferente y devastadora, ya que muestra que las causas del dolor pueden ser externas, pero su manifestación es totalmente interna: solitaria, sin forma, fea e insondable. "Bring Her Back" es una obra más refinada de Philippous, pero también más restrictiva y simple. Es impresionantemente audaz e impactante en la forma en que los directores siguen desafiando los límites del terror y rompiendo tabúes, especialmente cuando se trata del público infantil, lo que garantiza una experiencia trepidante y agotadora que te dejará con la boca abierta. Pero es tan desgarradora en su oscuridad inquebrantable que es difícil imaginar algo que se acerque a ella como la película de terror más impactante del año.


Crítica Cinéfila: En el Barro

Cinco presas forjan un vínculo único tras un accidente mortal, pero la corrupción y las luchas de poder de la cárcel amenazan con separarlas. Spin-off de 'El marginal'.



La prisión ha sido un ambiente utilizado con frecuencia para servir de universo de una serie. Pero una de las prisiones más desoladoras está en la serie argentina "En el Barro".

La serie inicia con siete mujeres subiendo a la parte trasera de una camioneta de alta seguridad. Cada una está presa por una razón muy particular, pero todas tienen en común que es su primera vez enfrentándose al sistema de justicia penal argentino. Durante el traslado a la penitenciaría de mujeres de La Quebrada, la camioneta y su convoy de protección sufren una emboscada, adentrándose en un río y hundiéndose rápidamente cuando la parte trasera explota y una de las siete mujeres es rescatada por sus cómplices. Una de las detenidas, Gladys Guerra (Ana Garibaldi), logra encontrar la llave y quitarles las esposas a otras cuatro mujeres, pero una se queda atrás y se ahoga. Las cinco sobrevivientes se arrastran hasta tierra, cubiertas de barro. De ahí va el nombre de la serie, pero se pudiese conectar también a muchas de las acciones internas de la prisión que tendrán que sobrellevar.

Gladys y las otras mujeres —Olga Giuliani (Erika de Sautu Riestra), Marina Delorsi (Valentina Zenere), Yael Rubial (Carolina Ramírez) y Solita Rodríguez (Camila Peralta)— son enviadas a La Quebrada tras recibir el alta médica, pero el incidente ha sido noticia en todos los medios, y las reclusas se enteran al llegar. La directora de la prisión, Cecilia Moranzón (Rita Cortese), también es llamada a trabajar, quien en ese momento, está invitando a cenar a una reclusa embarazada. Las mujeres se integran a la población carcelaria tras el examen médico; Yael va a la sección de Familias, donde hay reclusas embarazadas y niños de otras reclusas correteando. Gladys y Marina son enviadas al pabellón central. Olga y Solita son enviadas al pabellón dirigido por una mujer llamada La Zurda (Lorena Vega); ella está a cargo de un centro de pornografía allí, y cuenta con recursos como teléfonos y wifi. Le pregunta específicamente a Olga, cirujana plástica, si puede realizar cirugías de rejuvenecimiento vaginal a sus "hijas".

Cecilia informa a María (Cecilia Rossetto), una de las reclusas más veteranas y poderosas, que su sobrina fue la prisionera que se ahogó durante la emboscada. Claro que ahora María jura vengarse de las cinco supervivientes que ahora forman parte de la población. También se ha ganado la enemistad de La Zurda, quien se irrita por el acuerdo que María ha cerrado con Cecilia sobre suministros y medicamentos, básicamente porque no reciben una compensación proporcional a lo que aportan al fondo. Mientras tanto, Gladys no se deja intimidar por María ni por nadie más, dada su posición en la familia Borges, la cual niega abiertamente. Cecilia, sin embargo, sabe exactamente quién es.

La idea es que estas cinco mujeres se unan gracias a su experiencia colectiva en el río y descubran cómo operar el sistema, dividido entre varias "tribus" con intereses contrapuestos. Gladys, obviamente, será el centro de atención, dado que es básicamente una de las líderes de la familia Borges, y su poder externo le permitirá ejercerlo internamente. Parte de esa fuerza de voluntad se usará para proteger a las otras cuatro mujeres, pero eso sin duda chocará con otras personas con poder en la prisión, como María y Cecilia.

En su superficie, "En el Barro" me recuerda mucho a "Orange Is The New Black" y "Vis a vis", pero mucho más sombrío. Sin embargo, en la medida que uno se adentra a la cárcel de mujeres, pero más allá de eso y de las escenas de las reclusas en la ducha, no se parece en nada a esas series. En La Quebrada ocurren cosas realmente turbias, y no todas tienen que ver con las reclusas. 

"En el Barro" es una serie bastante oscura, y puede que no sea para todos, pero ha logrado presentar a los personajes principales y cómo se desenvolverán en una de las prisiones más desoladoras que se han visto en televisión en mucho tiempo.